Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Film über folgenreichen Lynchmord: Wille zur Würdigung
> US-amerikanische Bürgerrechtsbewegung: Chinonye Chukwu erzählt die
> Ermordung Emmett Tills in „Till – Kampf um die Wahrheit“ nach.
Bild: Mamie Till Mobley (Danielle Deadwyler) und Emmett Till (Jalyn Hall)
Seine Geschichte ist hierzulande nur den Wenigsten bekannt. Dabei haben
weltberühmte Künstler wie James Baldwin, Toni Morrison und [1][Bob Dylan]
sein schockierendes Schicksal in zahlreichen Romanen, Theaterstücken und
Songs verarbeitet. Auch das unbeirrte Engagement seiner Mutter ist,
zumindest in Deutschland, den meisten nicht geläufig. Dabei wird ihrer
Courage eine zentrale Bedeutung für die Bürgerrechtsbewegung in den USA
beigemessen.
Das größte Verdienst von Regisseurin und Co-Autorin Chinonye Chukwu könnte
darin bestehen, das zu verändern. Darin, die Namen Emmett und Mamie Till
noch mehr Menschen bekannt zu machen, sie vielleicht sogar einen Platz im
kollektiven Gedächtnis finden zu lassen. „Till – Kampf um die Wahrheit“ …
schon allein deswegen ein sehenswerter, ein wichtiger Film.
Umso mehr, als dass die nigerianisch-amerikanische Filmemacherin Chukwu im
Erzählen über den brutalen Lynchmord, der im August 1955 an Emmett Till
begangen wurde, zumindest zu Beginn eine besondere Sensibilität erkennen
lässt. Bevor es zur Tat kommt, nimmt sich das Drama den Raum, um sowohl den
14-jährigen Jungen als auch seine Mutter ausführlich zu charakterisieren,
in ihre Lebenssituation in Chicago einzuführen.
In der Auftaktsequenz fahren sie gemeinsam mit dem Auto in die Stadt, um
noch ein paar Dinge für seinen Besuch bei Verwandten in Mississippi zu
besorgen. Im Auto hören sie Musik und scherzen zusammen, die beiden umgibt
eine Wolke aus Zärtlichkeit. Zumindest Mamies Unbeschwertheit ist dahin,
als ein Kaufhausmitarbeiter ausschließlich sie – als einzige schwarze
Kundin – ungefragt auf das Sortiment im Keller hinweist.
## Ständige Diskriminierung
Chinonye Chukwu nutzt die ersten Szenen ihres zweiten Langfilms nach
„Clemency“, um zu unterstreichen, dass das Leben auch im Norden der USA
ständig von rassistischer Diskriminierung geprägt ist und selbst in
unscheinbaren Situationen potenziell Bedrohliches lauert. „Till – Kampf um
Gerechtigkeit“ behält diese Daueranspannung bei, lässt sein Publikum zu
keinem Zeitpunkt in Zuversicht verfallen oder Hoffnung fassen.
Dass die Situation im Süden des Landes dennoch eine unvergleichbar andere
ist, dass dort für Schwarze andere Regeln gelten, versucht Mamie ihrem Sohn
mit Nachdruck klarzumachen. „Wenn du dort bist, mach dich klein“,
appelliert sie an ihn. Den Kopf einziehen, die Füße stillhalten – das ist
eigentlich ein grausamer Ratschlag, insbesondere wenn er von einer Mutter
kommt. Er wird zu einem der herzzerreißenden Sorte, wenn er sich als
gerechtfertigt, gar als überlebensnotwendig herausstellt.
In Money, der kleinen Ortschaft, in der Emmett auf den Vorschlag seiner
Großmutter Alma (eine nicht wiederzuerkennende Whoopi Goldberg) Verwandte
besuchen will, herrschen bis zum Civil Rights Act (1964) wie überall in den
Südstaaten die Jim-Crow-Gesetze und damit Rassentrennung.
Welche skurrilen Ausmaße diese Zweiteilung der USA mitunter annimmt, hebt
Chinonye Chukwu mit einem besonders wirkungsvollen Moment hervor. Als der
Zug, mit dem Emmett anreist, die Mason-Dixon-Linie passiert, tippt ihm ein
Schaffner auf die Schulter. Wie die anderen schwarzen Passagiere steht
Emmett daraufhin auf, um in ein hinteres Abteil zu wechseln.
## Die Folter bebildert Chukwu bewusst nicht
Seine Euphorie trübt das allerdings nicht. Die omnipräsente Gefahr scheint
zu Emmett in seiner jugendlich-überschwänglichen Art, so die Auslegung des
Films, nicht durchzudringen. In einem Lebensmittelladen kommt es so zur
folgenreichen Begegnung mit der weißen Verkäuferin Carolyn Bryant (Haley
Bennett). In seiner Arglosigkeit versucht er, ein Gespräch mit ihr zu
führen, schäkert ein bisschen. Ihre wortlose Entgeisterung beantwortet er
mit einem Pfiff.
Wenig später werden bewaffnete Männer des Nachts gegen die Tür von Emmetts
Onkel hämmern, sich gewaltsam Zutritt verschaffen und den Jungen aus seinem
Bett zerren. Die Folter, die ihm angetan wird, bebildert Chinonye Chukwu
ganz bewusst nicht. Ebenso wenig wie den darauffolgenden Mord. Was „Till –
Kampf um die Wahrheit“ dem Publikum stattdessen zeigt, ist das, was Mamie
Till die Welt schon damals sehenlassen wollte: den geschundenen Körper
ihres Sohnes, der zuvor von seinen Mördern in den Tallahatchie River
geworfen wurde und nun nahezu nicht mehr zu erkennen ist.
Aufgebläht und mit violett-bläulicher Haut liegt er auf dem
Präparationstisch des Bestattungsinstituts, während die Kamera dem Blick
der Mutter von den verquollenen Füßen bis zum vollständig deformierten
Gesicht folgt. Zähne fehlen, eine Kugel hat seinen Schädel durchbohrt.
Die Leiche in diesem schreckenerregenden Zustand von der Presse
fotografieren und ihn anschließend in einem offenen Sarg aufbahren zu
lassen, soll der Öffentlichkeit die drastischen Folgen des Rassenhasses vor
Augen führen. Tatsächlich sind die so entstandenen Bilder bald auf
Titelseiten zu sehen, Zehntausende erscheinen zur Trauerfeier.
## Menschliche Schwäche wird ausgeblendet
Diese durchdachte Balance aus Feingefühl und Kühnheit, die Chinonye Chukwus
Inszenierung bis hierhin, besonders rund um die Gewalt an Emmett erkennen
lässt, gerät ab dem Zeitpunkt, zu dem sich der Film einzig der Perspektive
der Mutter zuwendet, bedauerlicherweise zusehends aus dem Gleichgewicht. Im
spürbaren Willen, ein möglichst Oscar-taugliches Biopic zu sein,
präsentiert „Till – Kampf um die Wahrheit“ seine Protagonistin
ausschließlich als Heldin und verliert so bald jede Nähe zu ihr.
Ganz so, als würden Mamie Tills Verdienste geschmälert, würde man
menschliche Schwächen an ihr erkennen, drängen konventionell inszenierte
Szenen mit tapfer gehaltenen Reden und mutigen Ansprachen die persönliche
Tragödie in den Hintergrund. Der überbordende Score des Komponisten Abel
Korzeniowski [2][(„Nocturnal Animals“)], der hauptsächlich aus dramatischer
Streichermusik besteht, fordert in seinem Bombast Emotionalität eher ein,
anstatt sie zu erzeugen.
Selbst der Prozess, für den Mamie nach Mississippi reist, wird in „Till –
Kampf um die Wahrheit“ zu einem eher formelhaften Gerichtsdrama,
altbekannte Bilder treffen auf hölzerne, forciert wirkende Dialoge. Dabei
ist die Verhandlung eine außerordentliche Farce:
Ein Sheriff behauptet, dass es sich bei der Leiche vermutlich gar nicht um
Emmett handele und der Prozess nur ein öffentlichkeitswirksamer Coup sei;
man versucht, die Glaubwürdigkeit der Mutter durch den Vorwurf eines
vermeintlich unsteten Lebenswandels anzuzweifeln – und eine nur mit Weißen
besetzte Jury verhindert, dass es zu einer Verurteilung kommt.
## Ermordung befeuerte die Bürgerrechtsbewegung
So sind es vor allem das Wissen darum, das die Geschehnisse auf wahren
Ereignissen beruhen, und das mitreißende Spiel Danielle Deadwylers, das der
poliert wirkenden zweiten Hälfte des Films noch eine gewisse Vehemenz und
Dringlichkeit verleihen.
Es wirkt, als wäre das Bewusstsein von der Bedeutsamkeit des Erzählten der
Filmemacherin letztlich zum kreativen Hemmnis geworden. Leider deutet das
Drehbuch, das neben Chinonye Chukwu von Keith Beauchamp und Michael Reilly
verfasst wurde, ebenjene Bedeutung nur an.
Erst durch finale Texttafeln wird vermittelt, welche Wirkung von Emmett
Tills Ermordung und Mamie Tills Engagement auf die Bürgerrechtsbewegung
ausging und wie lange es dauerte – 67 Jahre –, bis die USA im Jahr 2022
Lynchjustiz mit dem „Emmett Till Antilynching Act“ endgültig zu einem
Straftatbestand erklärten.
Damit ist „Till – Kampf um die Wahrheit“ ein Film, der sich vor allem dur…
die erzählte Geschichte und ihr bis heute relevantes, anklagendes Potenzial
gegenüber Hass und systemischem Rassismus auszeichnet. Weniger dadurch, wie
er diese Geschichte erzählt. Die schablonenhafte Würdigung wird dem
individuellen Vermächtnis von Mamie Till nur bedingt gerecht.
25 Jan 2023
## LINKS
[1] /Bob-Dylans-neues-Album/!5691652
[2] /Tom-Fords-Film-Nocturnal-Animals/!5368260
## AUTOREN
Arabella Wintermayr
## TAGS
US-Sklaverei-Geschichte
Schwerpunkt Rassismus
USA
Lynchmord
Kulturkritik
Schwerpunkt Leipziger Buchmesse 2025
Hollywood
Schwerpunkt Berlinale
## ARTIKEL ZUM THEMA
Autobiografie von Margo Jefferson: Selbstbehauptung gegen den Kanon
Was es bedeutet, privilegiert und reich zu sein in einer rassifizierten
Gesellschaft, beschreibt Margo Jefferson in „Constructing a Nervous
System“.
Roman „Corregidora“: Diese Stimme singt den Blues
„Corregidora“ von Gayl Jones erschien im Original bereits 1975. Nun liegt
der Roman über die schwarze Bluessängerin auf Deutsch vor.
Schwarze Cowboys in Hollywood: Freiheit schmeckt süß
Schwarze Cowboys und -girls waren in der Geschichte der USA stets von
politischer Bedeutsamkeit – in Hollywood aber immer marginalisiert.
„Todos os mortos“ bei der Berlinale: Die Geister der Vergangenheit
Der Film „Todos os mortos“ von Caetano Gotardo und Marco Dutra verhandelt
das Erbe der brasilianischen Sklaverei mit viel Symbolik (Wettbewerb).
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.