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# taz.de -- Lyrik-Performance in Hannover: Krasse Sprachbilder in Watte
> Yahya Hassan war die wütend-poetische Stimme des dänischen Ghettos.
> Seinen ersten Gedichtband hat Murat Dikenci in Hannover auf die Bühne
> gebracht.
Bild: Die Performer Edi Kastrati und Bi Vro Alain Serge Irie umarmen einander z…
Also doch nur Patschuli und keine Pisse in der Cumberlandschen Galerie.
Dabei wäre Pisse der richtige Geruch gewesen. Denn die ist im ersten Buch
des dänischen Dichters Yahya Hassan das vorherrschende Parfum.
Schon aus dem zweiten Vers schlägt ja das Ammoniak-Aroma von „EN PØL AF
PIS“ entgegen, einer Urin-Pfütze also, Zeichen der Angst vor dem
Prügelvater. In einem Gedicht wird aufs eigene Grab gepinkelt, und [1][im
letzten, dem berühmtesten], pisst das lyrische Ich „FAST IN DIE HOSE VOR
WONNE“ und, möglicherweise aus demselben Grund, im parallelgeschalteten
Folgevers „AUF ALLAH UND ALL SEINE GESANDTEN“.
Seine unbändige Härte, seine Häresie auch, hatten den Band „Yahya Hassan“
2013 und im Jahr darauf in allen Sprachen, in die er übertragen wurde, zu
einer literarischen Sensation gemacht. Der Autor, staatenloses Kind
palästinensischer Flüchtlinge in Dänemark, schreit darin, [2][so will es
die Überlieferung], die Schrecken der Kindheit im Ghetto Aarhus Frydenlund,
schreit auch intensivste Bruderliebe sowie unbändigen Hass auf die Eltern
solange mit Feststelltaste in die Welt, bis daraus Schönheit wird.
Und er spart auch nicht mit dem Hass auf „DAS LAND DAS EURES WAR / UND DAS
LAND DAS UNSERES WURDE / DAS LAND DAS NIE EURES WIRD / UND DAS LAND DAS NIE
UNSERES WIRD“. Zwei Jahre [3][nach Hassans Tod] – er war gerade mal 24,
über die Ursache wird seit Auffinden der Leiche herumgedruckst – ist nun
erstmals überhaupt eine Bühnen-Adaption zu erleben, auf der Off-Bühne des
Staatsschauspiels Hannover eben.
## Pokémonkarten und Matratzen
Das ist ein besonderes Wagnis bei Lyrik, die doch, wie narrativ sie auch
sein mag, stets auch der linearen Ordnung von Erzählung und Argumentation
trotzt. Regisseur und Universen-Intendant Murat Dikenci hat eine Art
Assemblage zusammengestellt aus Texten, aus Videos, und aus Requisiten, an
verschiedenen Punkten des Raums gruppiert und von den Gedichten in Szene
gesetzt: Pokémonkarten, weiße Plastikstühle, „DIE MATRATZE NACH UNTEN
GEBEULT“.
Schon am Eingang sind, wie beim Moscheebesuch, die Schuhe gegen
Gästelatschen einzutauschen: Die Performance will das Publikum kopfüber
eintauchen in die Welt dieses Gedichtbandes. Sehr schön wirbeln der Tänzer
Bi Vro Alain Serge Irie und der Performer Edi Kastrati als rangelndes
Brüderpaar durch die Zuschauer*innen, die im schwarzen Raum stehen, nehmen
sie zwischen knallend ausgeschlagenen Bettlaken gefangen. Räucherstäbchen
duften. Und das ist ja, was Lyrik tun muss: immersiv werden, die Menschen
einspinnen, [4][sie in das Ich des Textes verwandeln].
Aber vor den unangenehmen Erfahrungen, vor dem Schmerz, dem Ekel, dem
Gestank die das bei dieser Poesie bedeuten müsste, schreckt Dikinci dann
doch merkwürdig zurück. Klar, man ist nicht undankbar dafür.
An vielen Stellen scheint ein bisschen Watte drumzupacken sinnvoll, weil
damit Diskursreflexe – hat er etwa mit abfälligem Unterton „Zionist“
gesagt? – vermieden werden, die an der Dichtung Hassans vorbeigehen würden.
Auch verdecken die Schocks, mit denen sie arbeitet, allzu leicht ihre
Befähigung zur Zärtlichkeit. Es bleibt aber doch unbefriedigend: weil sie
ihre Schönheit und ihre Bedeutung bezieht aus dem Nebeneinander und der
absoluten Gleichwertigkeit dieser milden Momente und jener schneidenden
Schärfe.
Deren Kontrast hatte Hassan zu Lebzeiten nicht nur typologisch durch die
konsequente Großschreibung verdeckt, sondern auch performativ durch einen
sehr speziellen, litaneiartigen Rezitierstil, der die Behauptung, hier
würde geschrieen, konterkariert: [5][Schwer erträglich monoton, aber gerade
dadurch faszinierend,] wirkt er wie das genau kalkulierte Gegenteil der
handelsüblichen Emphase von Spoken Words Poetry.
Deren Urheber*innen merkt man immer an, dass sie sich freuen wie Bolle,
wenn sie mal eine unkonventionelle Metapher gefunden haben. Hassan, ganz im
Gegenteil, prägt [6][seine krassen Sprachbilder] ganz beiläufig, diskret,
irgendwo in den Schmutzwinkeln noch seiner skatologischsten Verse. Auch
beim skeptischen Wiederlesen erweist sich das als großartige Literatur.
Dringend erwünscht wäre eine deutsche Übersetzung des [7][nicht minder
genialen Bandes] „Yahya Hassan 2“, absolut notwendig zudem eine Neuauflage
des längst vergriffenen Erstlings.
Nichts dergleichen ist geplant. Ullstein hat sogar den lange vergriffenen
Debüt-Band aus der Preisbindung genommen, heißt: Der wird auch nicht mehr
nachgedruckt. Die Gründe bleiben ungenannt. Die Rechte am Nachlass liegen
bei den Eltern; angeblich [8][misstrauen sie Deutschland, weil sie es für
viel zu judenfreundlich halten]. Und es mag auch sein, dass sie sich nicht
unbedingt gut getroffen fühlen, in den Porträts, die die Gedichte ihres
misshandelten Sohns von ihnen entwerfen. Dürfen sie ihn zum Schweigen
bringen?
Auch Dikenci hatte sich [9][lange um die Aufführungserlaubnis mühen
müssen]. Für die Performance hat er nun den „4 Blocks“-Star Hassan Akouch
zehn Gedichte einlesen lassen, plus eine ärgerlich verstümmelte
Schrumpfform des furiosen Langgedichts, mit dem „Yahya Hassan“ endet.
## Ein Boxsack in Spitze
Mit ihnen hat er einen chronologischen Parcours durchs Leben eines
lyrischen Ichs gebildet, das zu dessen Ärger hartnäckig mit dem realen des
Autors gleichgesetzt worden ist. Der Lyrik nun nur als Stimme aus dem Off
Präsenz zu verleihen, ist kein schlechter Ansatz: Es verstört [10][blöde]
identifikatorische Lesarten.
Immer wenn nun die Tonbandrezitation allein bleibt mit an die linke und
rechte Wand projizierten Videos, kippt die Inszenierung jedoch ins
Peinlich-Seichte: David Uzochukwus Aufnahmen düsterer ruraler Szenen wirken
wie verfilmte Stock-Fotos zum Themenfeld „besinnlich“.
Sie stellen keinen Kontakt zu dieser Dichtung aus der urbanen
Verwerfungszone her, eher begraben sie den Text unter Schwulst. Ihn zu
feiern, ihm unerschlossene Dimensionen abzugewinnen: Das gelingt hingegen,
wo Akouch die Lyrik nicht bloß artig vorliest – und Bi Vro Alain Serge
Irie und Edi Kastrati sie in einleuchtende szenische Aktionen übersetzen,
die nicht behaupten, irgendetwas zu illustrieren.
Zum berührenden Höhepunkt des Abends werden so die dunkel-paradoxalen Verse
„VATER MEIN UNGEBORENER SOHN“: Während der Rezitator sie auf ihre innere
Musik befragt, durch Wiederholungen, Stimmverdopplungen, Segmentierungen
ihre Rhythmik analysiert und so den surrealen Visionen dieses knappen
Fünfzeilers Raum gibt und Nachhall, wiegen sich die zwei Performer in einer
Umarmung über einen von Kostümbildnerin Marilena Büld in schwarze
Kunstfaser-Spitze gehüllten Boxsack hinweg: ein simples Bild, so brutal wie
zärtlich. Ein Bild, in dem es keinen Grenze gibt zwischen Gewalt und wahrer
Liebe.
3 Nov 2022
## LINKS
[1] https://www.youtube.com/watch?v=87SHkbA6wKI
[2] https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/autoren/zum-tod-des-daenisch…
[3] https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/autoren/zum-tod-des-daenisch…
[4] https://www.jstor.org/stable/43028063#metadata_info_tab_contents
[5] https://www.youtube.com/watch?v=4M0G8XtFQHA
[6] https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buecher/nach-dem-tod-des-daenisch-pa…
[7] https://www.norden.org/en/nominerede/yahya-hassan
[8] https://www.hoerspielundfeature.de/ueber-den-daenisch-palaestinensischen-di…
[9] https://www.youtube.com/watch?v=SjPN7iZHtfM
[10] /Yahya-Hassan-ueber-Gewalt/!5044954
## AUTOREN
Benno Schirrmeister
## TAGS
Lyrik
Dänemark
Schauspiel Hannover
Theater
Poesie
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