# taz.de -- Venezianische Bootskultur im Film: Denn sie wissen nicht, was sie tun

	# taz.de -- Venezianische Bootskultur im Film: Denn sie wissen nicht, was sie t…

	> Der Regisseur Yuri Ancarani beobachtet in seinem Film „Atlantide“ eine
	> Motorboot-Subkultur: Jugendliche in den Lagunen rund um Venedig.

	Bild: Stille Wasser fließen tief: Szene aus „Atlantide“

	Einmal fabulieren Daniele und seine Freundin Maila über eine Redewendung:
	Wer es gemächlich angehe, der komme weit; wer hingegen schnell mache,
	steuere in den Tod. Nahezu prophetische Gedanken, beobachtet man die jungen
	Männer, die der italienische Regisseur Yuri Ancarani für seinen Film
	„Atlantide“ über mehrere Jahre beobachtet und schließlich in
	konzentrierter, ästhetisierter Form abgebildet hat.

	Recht schnittige Kerle in noch schnittigeren Booten, genannt [1][Barchin]i,
	ausgestattet mit leistungsstarken Motoren, Subwoofern und neonfarbenen
	LEDs. Dazu rollen die Lyrics von Rapper Sick Luke, und Plastikverpackungen
	von [2][Kinder-Pinguí]-ähnlichen Süßigkeiten fliegen durch die Gegend.
	Gerne steckt man sich auch einen Joint an oder versteht sich aufs
	effektvolle [3][Vapen].

	Der 50-jährige Ancarani weiß, wie man derlei Ausdrucksformen einer doch
	ziemlich spezifischen Jugendkultur, angesiedelt auf den Lagunengewässern
	vor und um Venedig, ansehnlich in Szene setzt. Minutenlang sind die
	Selbstinszenierungen seiner Protagonisten mitzuerleben, Scope-Bilder fassen
	die Weite der glatten Wasseroberfläche, über die die Boote aufgrund ihrer
	Geschwindigkeit manchmal hüpfen wie flache kleine Steine, die man genau
	dafür aus seinem Handgelenk geschleudert hat. Die Namen von Freundinnen
	werden als Aufkleber auf das Vehikel geklebt und nach Ende der Beziehung
	wieder abgekratzt.

	## Venedig aus der Distanz

	Als Sehnsuchtsort ist Venedig, aus der Distanz stets erkennbar, doch
	scheinbar unendlich weit von den Inseln Sant’Erasmo und Pellestrina
	entfernt, denen Daniele, Maila, Alberto, Jacopo und wie sie alle heißen
	entstammen. Zwei Sommer hat sich der Regisseur laut eigener Aussage unter
	sie gemischt und sich dabei auch an die eigene Kindheit und Jugend in der
	Romagna erinnert – allen voran an die waghalsigen und oftmals tödlich
	endenden Motorradrennen, die unter dem Namen „Samstagabendmassaker“
	firmierten.

	„Atlantide“ wohnt damit auch eine gleißende Morbidität inne, ein Exzess
	unter der Sonne. Nicht selten strahlen die Bilder des Films betonte Ruhe
	und Coolness aus. Die Gefahr wird aus der Langeweile geboren und dem
	Versuch, ihr zu entkommen. Zumindest sporadisch artikulieren sich einzig
	Daniele und seine Freundin Maila, die eine eher glücklose und von einseitig
	empfundenen Gefühlen geprägte Beziehung führen.

	Während Danieles Boot dem der anderen in Sachen Geschwindigkeit unterlegen
	ist (und noch dazu Benzin ans Wasser abgibt), berichtet Maila von zittrigen
	Knien, die den Angehimmelten allerdings so gar nicht zu interessieren
	vermögen. Beide schwappen Kilometer vorm Markusbecken an ihren eigenen
	Begierden vorbei, während andere ringsum versuchen, das Beste aus der
	Situation herauszuholen: Open-Airs auf der Insel San Francesco del Deserto
	zwischen einer Handvoll Mönche, Selfies im Bikini.

	## Menschenleer und dunkel

	In „Atlantide“ gehen Stillstand und Bewegung eine sonderbare Beziehung ein,
	es prallen die Gegensätze Venedigs so verstörend wie betörend aufeinander.
	Immer wieder füllen gigantische Kreuzfahrtschiffe das Bild, ist der
	massentouristische Schwall zu erahnen, der ansonsten jedoch gesichtslos
	bleibt. Als Daniele, mit einem anderen, schnelleren Motorboot, schließlich
	doch Venedig erreicht, nachts, mit einer neuen Freundin oder vielleicht nur
	einer Geliebten für einige Stunden, wirkt die Stadt menschenleer und
	dunkel.

	Einzig die Beats seines Bootes hallen unter den Brücken, unter denen die
	ausgelassene Begleitung (Schauspielerin Bianka Berényi), auf dem Bug
	thronend und tanzend, hindurch zu tauchen scheint.

	Die schamlose, provokante, laute und triumphale Penetration eines Ortes, an
	dem man, entsprechend einer Logik des Tourismus, nachts nichts zu suchen
	hat. Es ist eine der zweischneidigen Feierlichkeiten in Ancaranis Film, der
	sich klar auf die Seite einer Generation stellt, die sich dem Leben völlig
	schutzlos preisgibt. Mit freiem Oberkörper und starrer Miene beschleunigen
	die Männer auf den Barchini auf weit über 80 Stundenkilometer, ein kleiner
	Fehler, eine Kollision mit einem den im Wasser treibenden, maroden
	Holzstählen, einer Bricola, könnte den Tod bedeuten. Der Flirt mit der
	Geschwindigkeit kommt ohne Sicherheitsgurt.

	## Maskuline Welten

	Dabei ist es nicht das erste Mal, dass der Filmemacher dem manchmal
	zwanghaft anmutenden Treiben maskuliner Welten beiwohnt. In „The
	Challenge“, einem Dokumentarfilm von 2016, der das Leben unanständig
	reicher Scheichs in Katar zeigte, transportierte sich die Sucht nach
	Geschwindigkeit, nach Superlativen, ebenfalls anhand von Fahrzeugen.

	Vergoldete Motorräder etwa und weiße Geländewagen, die sich die hohen Dünen
	emporzwangen und deren Motoren den Sand unter sich zum Schmelzen brachten.
	Auch animalische Statussymbole schmückten: Geparde, an der Leine und neben
	sich auf dem Sofa drapiert, Falken, als Reisebegleiter im Privatjet.

	„The Challenge“ verstand sich als rein dokumentarische Arbeit, Yuri
	Ancarani selbst wandelt immer wieder zwischen Dokumentarischem und
	Fiktionalem. Eine Mischung, die ihm auch Zutritt zu bedeutenden Galerien
	und Biennalen verschafft hat. „Atlantide“ generiert seine Kraft indes vor
	allem aus einer Herangehensweise, die der Regisseur selbst im Spektrum des
	Dokumentarfilms verortet: die lange und intensive Beobachtung seiner
	Protagonisten. Aus ihr sei nach und nach die Geschichte entstanden.

	## Sorgen, Nöte und Träume

	Ancarani habe die Gespräche der jungen Leute verfolgt, von ihren Sorgen,
	Nöten, Träumen erfahren, sie unauffällig und ohne Crew gefilmt. Und
	tatsächlich ergibt sich der Film auf eine bemerkenswerte Weise, der übliche
	Drehbuch-Leim fehlt und wird kaum vermisst, einige Szenen wirken kryptisch,
	können erst im Nachhinein, vielleicht gar nicht verstanden werden.

	Yuri Ancarani operiert offenbar mit der Vision eines selbstständigen
	Publikums, dem man nur wenig Navigation mit auf dem Weg geben muss. Dafür
	wird es audiovisuell belohnt. Denn die Loslösung von diversen
	Genre-Konventionen legt einen Möglichkeitsraum frei, in dem nicht nur die
	Regie unbekümmerter agieren kann – auch als Betrachtender erfährt man eine
	Erleichterung.

	„Atlantide“ bietet die Möglichkeit, sich sehr unmittelbar in ein Universum
	zu begeben, das fasziniert und existiert, das sich seiner eigenen Echtheit
	aber nicht laufend selbst versichern muss. Gleichzeitig geht die
	Stilisierung der leuchtenden, wummernden Motorboote mit einer grundlegenden
	Ästhetisierung einher, die mitunter überaus mitreißend sein kann.

	Eine lange, sehr unheimliche Kamerafahrt gegen Ende des Films dreht die
	Perspektive auf eine Art, dass die sich auf dem Wasser spiegelnden Brücken
	Venedigs zu Toren, Pforten, gleichsam fantastischen Gesichtern wandeln,
	durch die man unaufhörlich zu gleiten scheint. Schlund um Schlund wird man
	verschluckt, dringt tiefer; ist das Atlantis, fragt man sich irgendwann,
	haben die vielen Barchini-Kapitäne einen letztlich hierhin geführt?

	Dass es sich nur um ein Kippbild handelt, einen gar nicht allzu aufwendigen
	Kniff, kann für das Vermögen Yuri Ancaranis sprechen, etwas
	Unwahrscheinliches an einem unwahrscheinlich oft fotografierten Ort
	ausfindig zu machen. Die Geschichte von „Atlantide“ vollzieht sich
	tagtäglich vor einer der berühmtesten Kulissen der Welt. Jemand, der quasi
	von der Bühne aus in die hinteren Reihen guckt, seinen Blick schärft und
	das Vorgefundene noch einmal in einem ganz eigenen Modus wiedergibt,
	schafft nicht nur etwas sehr Sehenswertes, sondern auch Außergewöhnliches.

	7 Sep 2022

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=Sh_ymU8bn9Y
	[2] https://de.wikipedia.org/wiki/Kinder_Pingu%C3%AD
	[3] https://www.smokesmarter.de/was-ist-vapen

	## AUTOREN

	Carolin Weidner

	## TAGS

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