# taz.de -- 30 Jahre „GZSZ“: Allabendliches Ritual

	# taz.de -- 30 Jahre „GZSZ“: Allabendliches Ritual

	> Die erfolgreichste Daily-Soap Deutschlands wird 30 Jahre alt. Viele
	> Drehbuchautor*innen haben dort ihre Karriere begonnen. So auch unser
	> Autor.

	Bild: Szene aus Folge 498 im Jahr 1994 mit GZSZ-Oberbösewicht Jo Gerner (r.) g…

	Für viele ist „GZSZ“ ein Synonym für Verblödung, für andere eine
	Kindheitserinnerung und für Millionen Menschen ein allabendliches Ritual.
	Fakt ist, dass „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“ die erfolgreichste
	deutschsprachige Seifenoper ist und heute 30 Jahre alt wird. An einem
	durchschnittlichen Abend hat die RTL-Serie so viele Zuschauer*innen
	[1][wie der neue Batman-Kinofilm] nach mehr als einem Monat. Wenn es bei
	der Jubiläumsfolge an diesem Donnerstag (19.40 Uhr auf RTL) darum geht, ob
	Oberbösewicht Jo Gerner überlebt oder den Serientod stirbt, sicherlich noch
	mehr. Für mich ist „GZSZ“ der Ort, an dem ich gelernt habe, wie man gute
	Fernsehserien schreibt.

	Zum ersten Mal kam ich mit 16 Jahren über meine damalige Freundin mit der
	Soap in Berührung. Bei ihrer Familie gehörte es zum Pflichtprogramm, um
	19.40 Uhr RTL einzuschalten. Anfangs setzte ich mich widerwillig dazu, doch
	ich wurde schnell reingezogen und heimlicher Fan. Was ich auf dem
	Reihenhaussofa zwischen Freundin und Schwiegermutter nicht ahnte: Diese
	Abende vor dem Fernseher sollten mir später einmal nützlicher sein als
	meine Abiturnote.

	Wie viele Millenials bin ich mit US-Comedy-Serien im Nachmittagsprogramm
	aufgewachsen, während meiner Unizeit stieß ich auf die sogenannten
	Qualitätsserien. In wenigen Monaten verschlang ich alles, was inzwischen zu
	den großen Klassikern gehört: „Mad Men“, „The Wire“, „Sopranos“, …
	Bad“. Und machte das Ganze auch zum Gegenstand meiner wissenschaftlichen
	Abschlussarbeit. Auf die Idee, selbst Qualitätsserien zu schreiben, wäre
	ich zu diesem Zeitpunkt nie gekommen.

	Einen ersten Einblick hinter den Kulissen bekam ich von meinem Gastdozenten
	Joachim Friedmann, der inzwischen Professor für Serielles Erzählen in Köln
	ist und als Pionier in der Ausbildung von Serienautor*innen in
	Deutschland gilt. Neben seiner wissenschaftlichen Laufbahn arbeitete
	Friedmann als Autor und Storyliner bei „GZSZ“. Damit sind die
	Autor*innen gemeint, die für die Handlung zuständig sind.

	## Streit über die Handlung

	Bei „GZSZ“ sitzen davon bis zu zehn im obersten Stockwerk eines grauen
	Blocks auf dem Studiogelände in Potsdam-Babelsberg und denken sich
	gemeinsam die Geschichten aus – während parallel dazu im Erdgeschoss
	gedreht wird. Statt „ausdenken“ müsste man eigentlich „ausdiskutieren“…
	„ausstreiten“ sagen. Denn bei den Prozessen wird sich ins Wort gefallen,
	politisch debattiert, um die anderen zu überzeugen, werden zutiefst
	persönliche Geschichten ausgepackt und Unmengen blödes Zeug gelabert. Die
	Storyliner schicken am Ende der Woche die als Fließtext zusammengefassten
	Erzählbögen an Dialog-Autor*innen, die dann die finalen Drehbücher
	schreiben. Man kann sich das Ganze wie eine nie endende Konferenz
	vorstellen. Ein Brainstorming-Marathon. Eine Story-Fabrik.

	Als mein Dozent davon erzählte, war ich sofort fasziniert. Nicht nur weil
	ich den Prozess spannend fand, sondern auch weil ich durch die
	Beschäftigung mit amerikanischen Qualitätsserien wusste, dass der
	Arbeitsablauf dort ganz ähnlich ist. Auch bei „Breaking Bad“ wurde im
	Writers’ Room „geplottet“. Auch bei „Lost“ arbeitete man fließbandä…
	unter Hochdruck. Doch statt Seife entstand dort Kunst.

	Ich nahm also all meinen Mut zusammen und fragte den Dozenten nach einem
	Praktikum. Er war erst skeptisch, er kannte mich nicht und ich konnte außer
	ein paar kitschigen Kurzgeschichten keine Arbeitsproben vorweisen.
	Schließlich überzeugte ich ihn, weil ich wusste, was das Mauerwerk und das
	Vereinsheim sind, dass Patrick in Wirklichkeit Jo Gerners Sohn ist und dass
	Senta bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen war. Das schien ihm
	wichtiger als viel Erfahrung zu sein und ich wurde zu einem
	Auswahlverfahren eingeladen, einige Monate später saß ich im Zug nach
	Babelsberg.

	Mein Einstieg in die Soapwelt war hart, der Druck auf die Autor*innen
	ist enorm hoch. Gerade auf die neuen. Gleich in meiner ersten Woche gab es
	einen Nervenzusammenbruch. Soap-Autor*innen, insbesondere in
	Führungspositionen, leiden, trotz sehr guten Gehalts und Verträgen mit
	langen Auszeiten, häufig unter Burn-out. Denn bei einer täglichen Serie
	muss auch täglich ein Drehbuch geschrieben werden. Das ist vom zeitlichen
	Umfang her ungefähr ein Kinofilm pro Woche. Die Drehbuchentwicklung des
	bereits erwähnten neuen „Batman“-Films hat vermutlich Jahre gedauert.

	## Quoten zum Frühstück

	Gleichzeitig sind die Erwartungen von Sender und Produktion an die Storys
	groß. Ich habe in über zehn Jahren Arbeit als Drehbuchautor, auch bei
	Projekten mit deutlich höherem künstlerischem Anspruch, nie wieder so einen
	Leistungsdruck erlebt. Gut laufende Soaps sind Cash-Cows für die
	Privatsender, Werbegelder, auf die man sich langfristig verlassen kann. Die
	Zuschauer*innen leben jeden Tag mit den Figuren, so wie sie es sonst
	vielleicht heute nur mit Influencer*innen tun, und spüren schnell,
	wenn es beliebig wird. Zur Strafe gibt’s schlechte Quoten, die den
	Autor*innen jeden Morgen zum Frühstück präsentiert werden.

	Das klingt grässlich und das war es auch oft, ich kann mich an Tage
	erinnern, in denen uns zum Ende der Woche verkündet wurde, die Redaktion
	sei mit den Geschichten der Vorwoche sehr unzufrieden gewesen und wir
	müssten alles noch mal machen, rückwirkend die Handlung bearbeiten. Da die
	Geschichten aufeinander aufbauen, kann man sich vorstellen, welche
	Kettenreaktion das bei der Produktion ausgelöst hat. Das ist die Kehrseite.
	Aber das ist auch die Qualität.

	Regelmäßig bewarben sich Absolvent*innen renommierter Filmhochschulen
	als Storyliner, scheiterten aber nach einigen Wochen wieder. Und zwar nicht
	nur aufgrund des Drucks, sondern auch weil sie handwerklich nicht so gut
	waren. Bei den meisten deutschen Filmhochschulen liegt der Fokus auf dem
	künstlerischen Findungsprozess der Drehbuchstudierenden, viele schreiben
	über Jahre an einem Langfilm und haben noch nie Schauspieler*innen ihre
	Dialoge sprechen hören. In den zwei Jahren, in denen ich fest bei „GZSZ“
	geschrieben habe, konnte ich jeden Tag sehen, wie Regie und
	Schauspieler*innen mit meinen Sätzen umgehen. Ich lernte, was
	funktioniert und was nicht.

	Auch das verbindet die deutsche Daily Soap mit amerikanischen
	Serienproduktionen, in denen Autor*innen im Filmstudium jedes Semester
	ein Spielfilmdrehbuch abliefern müssen und anschließend über ein
	hierarchisches System in den Beruf reinwachsen: Es wird viel mehr Wert auf
	die Routine, das dramaturgische Handwerk und „das Produzieren“ gelegt.
	Autor*innen schreiben nicht in ihrem stillen Kämmerlein in der
	Uckermark, sondern sind immer in der Nähe des Drehs. Wer sich anschaut, wer
	in Deutschland qualitativ hochwertiges Fernsehen produziert, sieht
	inzwischen häufig einen Soap- oder Telenovela-Hintergrund. Prominentestes
	Beispiel sind vielleicht die sogenannten Haribos, die Männer, die hinter
	Serien wie „4 Blocks“ und „Funeral of a Dog“ stecken. Auch Bora Dagteki…
	der mit den „Fack ju Göhte“-Filmen vermutlich kommerziell erfolgreichste
	Regisseur in Deutschland, begann seine Karriere im Writer’s Room von
	„GZSZ“.

	## Diversity schon vor Jahren

	Und es gibt noch eine Gemeinsamkeit mit den US-Serien: Während die Debatte
	über mehr Diversity im deutschen Fernsehen erst in den letzten Jahren
	richtig Fahrt aufgenommen hat, war es bei „GZSZ“ schon vor über zehn Jahren
	selbstverständlich, [2][dass auch queere und migrantische Geschichten
	erzählt werden]. Ich erinnere mich an eine Liebesgeschichte zwischen zwei
	Frauen, für die wir Fanpost aus Australien bekamen. Lesbische Lovestorys
	waren vor der Streamingzeit so rar, dass die queere Community sich bei
	Soaps aus aller Welt bedienen musste, um Geschichten zu finden, in denen
	sie sich repräsentiert fühlten. Das liegt wohl daran, dass bei Soaps auch
	hinter den Kulissen nicht hauptsächlich weiße Männer arbeiten wie im Rest
	der Film- und Fernsehwelt. Seit Jahren ist die künstlerische Leitung von
	„GZSZ“ ausschließlich von Frauen besetzt.

	Doch klar: Wenn ich ab und zu wieder bei „GZSZ“ einschalte, dann schäme
	auch ich mich fremd. Figuren sprechen in voll ausgeleuchteten Sets
	ungefiltert aus, was sie denken, um die Zuschauer*innen, die vielleicht
	eine Folge verpasst haben, möglichst schnell zurück in die Geschichte zu
	holen. Die Storys sind oft flach und vorhersehbar und vor den Werbepausen
	wird künstlich die Spannung aufgepumpt, dass ich als Autor oft das Gefühl
	hatte, ein Lückenfüller für Werbespots zu sein.

	Meine Liebe für „GZSZ“ wird trotz allem ewig währen. Für den Schmerz, den
	ich als Teenager gefühlt habe, als Deniz Ergün auf seiner eigenen Hochzeit
	aus dem Fenster gestürzt und gestorben ist, und für den Stolz, als
	Bösewicht Jo Gerner das erste Mal etwas Fieses gesagt hat, das ich mir
	ausgedachte hatte. Also: Danke und [3][herzlichen Glückwunsch zum
	Geburtstag, „GZSZ“]!

	11 May 2022

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Alexander Lindh

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