# taz.de -- Die These: Im Krieg muss Kunst politisch sein

	# taz.de -- Die These: Im Krieg muss Kunst politisch sein

	> Die große Frage ist: Kann Kunst die Welt zum Besseren verändern? In
	> Kriegszeiten ist das keine Frage mehr, sondern ein Imperativ.

	Bild: Szene aus dem Film „Donbass“ von Sergei Loznitsa

	Es gibt eine Frage, die in jedem bewaffneten Konflikt irgendwann gestellt
	wird: Was ist die Rolle von Kunst? Es gibt Stimmen, die es für falsch
	halten, wenn sich Kunst in politische Realitäten einmischt.

	Angesichts des grauenvollen Krieges in Syrien schrieb der US-amerikanische
	Kunstkritiker Kelly Grovier 2015 im Magazin der Royal Academy of the Arts:
	„Politik sollte die Kunst nicht dominieren. Kunst mit einer Agenda ist
	selten gute Kunst. Die einzige Verpflichtung, die die Kunst hat, besteht
	darin, ihr Publikum in die Lage zu versetzen, tiefer darüber nachzudenken,
	was es bedeutet, auf der Welt zu sein.“ So verstanden ist Kunst
	Sinnstiftung für den in die Welt geworfenen Menschen. Eine Art
	Religionsersatz. Was für eine seltsame Position.

	Künstler*innen sind von der Gesellschaft, der Kultur, der Umwelt, der
	Sozialisation von Ort und Zeit, in der sie leben, beeinflusst. Ob
	klassische Malerei (wie Picassos „Guernica“-Darstellung des Spanischen
	Bürgerkriegs) oder Computerspiele (die die aktuelle russische Invasion in
	der Ukraine simulieren können), Kunst entsteht in der Gesellschaft und
	steht nie außerhalb von ihr. Auch und erst recht nicht im Krieg. Sollten
	Künstler*innen in Zeiten des Krieges trotzdem die Klappe halten?

	Ich finde: Nein.

	Es gibt im Krieg keine neutrale Position. Und in der Tat ist es ja so, dass
	es in diesen Tagen sogar sehr viele Künstler*innen gibt, die Flagge
	zeigen.

	Aber.

	Aber es stellt sich angesichts der symbolischen Aktionen, wie Gebäude in
	Ukraine-Farben anstrahlen oder Strumpfhosen mit „No war“ besticken die
	Frage, welche Kraft Kunst wirklich hat. Kann sie ein Fenster zur Landschaft
	des Grauens öffnen und wirksam vor dem Leid warnen, das sich dort
	abzeichnet?

	Erich Maria Remarque, der ein Zeugnis des ultimativen Grauens der
	Schützengräben des Ersten Weltkriegs schrieb, ist gescheitert. Sein Roman
	„Im Westen nichts Neues“, der noch im Erscheinungsjahr 1929 in 26 Sprachen
	übersetzt und eines der meistverkauften Bücher seiner Zeit wurde, konnte
	nicht verhindern, dass Adolf Hitler und seine Kumpane eine hochentwickelte,
	hochgebildete Industriegesellschaft in die Barbarei und die ganze Welt in
	den nächsten Krieg trieb.

	Dagegen stehen heute visuelle, mediale und performative Kunstformen, die
	die Propaganda eines Akteurs sehr wohl stärken oder schwächen, befördern
	oder kritisieren können. Der ukrainische Präsident Wolodymyr Selenskyj
	beispielsweise hat durch sein Gespür für eine gute Inszenierung und sein
	schauspielerisches Talent seinem Anliegen – der Unterstützung des
	ukrainischen Widerstands gegen die Invasion Putins – eine enorme
	Strahlkraft verliehen.

	## Der Futurusmus arbeitete Mussolini zu

	Nichtsdestotrotz gibt es eine Reihe von prominenten künstlerischen
	Interventionen in der Kriegsgeschichte des 20. Jahrhunderts, die als
	radikal gefeiert wurden, die aber im Rückblick mit etwas anderen Augen
	betrachtet werden. Während der Futurismus und seine Feier des Mordens und
	Tötens heute als Vorbild für den faschistischen Staat Benito Mussolinis
	gilt, ist Susan Sontags Aufführung von „Warten auf Godot“ 1993 im
	belagerten Sarajevo bisher als mutiger Auftritt für den Frieden gefeiert
	worden.

	Susan Sontag ging damals unter Gefahr für ihr eigenes Leben nach Bosnien,
	um die Aufmerksamkeit auf das Leid der Bewohner*innen der unter
	Beschuss stehenden Hauptstadt zu lenken. Im Nachhinein – sie erhielt die
	Ehrenbürgerschaft der Stadt und der Platz vor dem Nationaltheater wurde
	nach ihr benannt – muss man sich allerdings fragen, ob ihre Aktion nicht
	vor allem ihrer Person Aufmerksamkeit brachte und nicht dem, was dort
	passierte.

	Ein weiteres Problem von politisch sich einmischender Kunst sind die immer
	undurchdringlicher miteinander verwobenen Verhältnisse zwischen staatlichen
	und nichtstaatlichen Akteuren insbesondere in den medialen Sphären. Sie
	machen es praktisch unmöglich, als Künstler*in eine Position zu beziehen,
	die nicht irgendeine Seite für sich vereinnahmen kann.

	## Keine Faszination für Krieg

	Die Frage ist also eigentlich nicht mehr, wie die Kunst Menschen in Museen,
	Galerien, Konzertsäle und an ihre Werke lockt, um sie dazu zu bewegen, sich
	mit etwas auseinanderzusetzen. Die Fragen der Kunst sind viel
	komplizierter: Wie können Künstler*innen verhindern, dass ihre Werke in
	den medialen Sphären zweckentfremdet werden? Welche Rolle spielt die
	Identität der Künstler*innen nicht nur in der Produktion, sondern auch
	der Rezeption ihrer Werke? Wie kommen Künstler*innen gegen den Mythos
	an, dass die Kunst über den Dingen steht? Wo hört Engagement auf und wo
	beginnt künstlerische Eitelkeit? Wo schlägt die Auseinandersetzung mit dem
	Krieg in Faszination um?

	Ein anschauliches Beispiel, wie Künstler*innen sich in Kriegen
	solidarisch verhalten können, ohne dabei auf Selbstvermarktung zu schielen,
	ist der international gefeierte ukrainische Mathematiker und Filmemacher
	Sergei Loznitsa, der [1][mit seinen Dokumentarfilmen über die
	Maidan-Proteste], das Massaker von Babyn Jar oder auch dem über die Pariser
	Oper berühmt ist. Er ist einer der prominentesten ukrainischen Regisseure,
	dessen Low-Budget-Dokudrama [2][„Donbass“] (2018) den Prix Un Certain
	Regard in Cannes gewonnen hat und der das Drama dessen, was wir heute
	erleben, vorwegnahm.

	Seine Werke sind verstörende, äußerst intensiv recherchierte Dokumente, die
	versuchen, vermeintlich weit auseinanderliegende Dinge miteinander in
	Verbindung zu bringen, um so deutlich zu machen, wie viele verschiedene
	Ebenen ein Ereignis, eine Handlung, eine Inszenierung haben kann. Und dass
	das Grauen beispielsweise immer auch von absurder Poesie und schwarzem
	Humor begleitet wird.

	## Opfer der Eindeutigkeit

	Ausgerechnet Loznitsa, der in Berlin lebt und immer um absolute
	Detailgenauigkeit bemüht ist, wurde nun ein Opfer der Eindeutigkeit, die
	der Krieg verlangt. Loznitsa hatte sich zu Beginn der Invasion in die
	Ukraine offen gegen den Krieg Putins positioniert. Aber er hatte auch
	gefordert, [3][nicht alle russischen Filmemacher*innen zu
	boykottieren], schon gar nicht jene, die sich gegen das Putin-Regime
	stellten. Für diese Haltung wurde er letzte Woche von der ukrainischen
	Filmakademie ausgeschlossen. Für Details ist im Krieg kein Platz. Umso
	wichtiger ist es, für sie einzutreten.

	Verdrängen und vergessen ist aber selten eine gute Lösung. Auch nicht in
	Zeiten des Krieges. Kunst kann und muss den Versuch unternehmen, unabhängig
	zu bleiben und dabei trotzdem einen Weg zu gehen, der Mitgefühl in Zeiten
	der Gewalt durchzusetzen hilft.

	Auf die Frage, was Künstler*innen tun können, antwortete Loznitsa
	kürzlich ohne mit der Wimper zu zucken: „Ich kann nur sagen: Filmt weiter,
	filmt weiter, filmt weiter, damit wir die Dokumentation für eine spätere
	Analyse haben, und seid im Hier und Jetzt mit eurer Kunst.“ Mit anderen
	Worten: Positioniert Euch!

	Aus dem Englischen Oliver Baurhenn.

	30 Mar 2022

	## LINKS

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	## AUTOREN

	Ibrahim Quraishi
	Ibrahim Quaraishi

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