# taz.de -- Salons in Berlin: Safe Space Salon

	# taz.de -- Salons in Berlin: Safe Space Salon

	> Salons gehörten und gehören immer noch zum kulturellen Leben in Berlin –
	> und bieten heute mehr denn je Gelegenheit zu ungewöhnlichen Begegnungen.

	Bild: Literatursalon in der Lettrétage in Berlin-Kreuzberg

	Zum 25. Salon ging es tatsächlich um Rahel Varnhagen: Der „Erste
	Internationale Neuköllner Debattier- und Kultursalon“ feierte damit Mitte
	2001 das erste kleine Jubiläum. „Die Salonbesucher haben uns einen Vortrag
	über Varnhagens Leben und ihre Salons geschenkt“, erinnert sich Martina
	Rummel. „Und die Vortragende meinte am Ende, dass wir uns durchaus in diese
	Tradition einreihen können. Das war für uns eine großes Lob.“

	Inzwischen hat Rummel zu mehr als 250 Salons eingeladen. Etwa einmal im
	Monat finden sich dazu Freunde, Freunde von Freunden, Bekannte und deren
	Bekannte im Wohnzimmer der 66-Jährigen ein: ein heller Raum mit breiten,
	selbst abgeschliffenen Holzdielen in einer verwinkelten Altbauwohnung im
	Neuköllner Norden, große Pflanzen an den Fenstern, daneben ein Flügel. In
	der Wohnung habe früher eine neunköpfige Familie gelebt, erzählt Rummel.
	Eine der Töchter – inzwischen 104 Jahre alt – wohne direkt in der
	Nachbarschaft und sei eine regelmäßige Salonbesucherin. „Ab 50 Personen
	wird es eng“, sagt Rummel. In der Regel sind es um 20 Gäste, nicht alle
	kennt sie persönlich. „Die Leute kommen auch für die Geselligkeit, um
	Bekannte zu treffen oder neue Menschen kennenzulernen“, sagt sie.

	Wer sich umhört in Berlin, stößt auf viele solcher Salons. Es sind Treffen
	mit unterschiedlichen Schwerpunkten, aber immer mit dem Anspruch, mehr
	Austausch und Kontakt zu ermöglichen als bei einem gewöhnlichen Vortrag –
	und das auch über gesellschaftliche Grenzen hinweg. Eine Freundin erzählt
	von einer Gruppe Frauen im Wedding, die sich seit 15 Jahren regelmäßig
	gegenseitig in ihren Wohnzimmern besuchen, um voneinander zu lernen und
	sich zu unterstützen. Bei den Poetic-Hafla-Abenden, die in einem Wohnzimmer
	starteten und über verschiedene Bars inzwischen in der Kreuzberger
	Lettrétage angekommen sind, lesen und performen Künstler*innen in ihren
	Originalsprachen, etwa auf Arabisch und Hebräisch. Beim Feinkost-Salon der
	linken Bezirkspolitikerin Juliane Witt kommen Frauen aus der Wirtschaft,
	der Wissenschaft oder der Politik zum Austausch mit Frauen aus
	Marzahn-Hellersdorf zusammen. In den Erzählsalons der Germanistin, Autorin
	und Verlegerin Katrin Rohnstock sprechen Menschen über ihren Alltag in
	Prenzlauer Berg, persönliche Erfahrungen in der Wendezeit oder berichten,
	wie sie eine existenzielle Krise gemeistert haben. In den Salons geht es um
	Austausch und Geselligkeit. Es sind Räume, in denen die
	Teilnehmer*innen sich ausprobieren können.

	Auch Rummel, von Beruf Organisationspsychologin, knüpft an das an, was ihre
	Besucher*innen an persönlichen Erfahrungen mitbringen: Anders als bei
	dem Vortrag über Rahel Varnhagen kommt in ihre Neuköllner Salons in der
	Regel niemand von außen, sondern jemand aus der Runde erzählt über eigene
	Interessen oder stellt eine Arbeit vor. Einmal habe ein Dolmetscher, der
	Goethes Faust komplett auswendig konnte, den – damals noch existierenden –
	Palast der Republik als Faust-Themenpark vorgestellt und auf Rückfragen aus
	dem Publikum einzig mit Faust-Zitaten geantwortet, erinnert sie sich.
	Häufig gibt es an den Salonabenden auch Konzerte, da Rummel regelmäßig
	Zimmer an Musiker untervermietet, die bei ihr dann eine Generalprobe
	spielen.

	An anderen Abenden geht es um die Hospizbewegung, die Bibel,
	Eisenbahnsicherheit oder Bertolt Brecht. Ein Zimmermann erklärt, wie man
	einen Dachstuhl baut, zwei junge Geflüchtete erzählen von der Situation in
	Syrien, eine Kennerin berichtet von Island, Feen und Trollen und zeigt dazu
	Bilder, eine Freundin erklärt die Aufnahme von Pflegekindern. „Das Schöne
	ist gerade, dass das keine perfekten Vorträge sein müssen, sondern dass
	auch Leute etwas erzählen, die sonst nicht darin geübt sind, sich und ihre
	Arbeit oder Interessen vor einem Publikum zu präsentieren“, sagt Rummel.
	„Die Salons sind für mich wirklich die beste Fortbildungsreihe, die ich je
	hatte.“

	Die Idee zu den Salons war Rummel im Jahr 1998 gekommen – durch einen
	Spiegel-Artikel über Neukölln. „Der war richtig abschätzig und hat den
	Stadtteil in ganz negatives Licht getaucht“, sagt sie. „Dem wollten mein
	Mann und ich etwas entgegensetzen“, und dabei hätten sie sich zudem einfach
	gut unterhalten wollen. An den ersten vier Abenden habe sie noch Themen
	gesetzt, seitdem ergäben sich diese von Mal zu Mal selbst. Wer etwas
	erzählen oder aufführen möchte und so den Salon gestalten möchte, ist darin
	ganz frei. Rummel will ihren Gästen zumuten, sich auf Ungewohntes
	einzulassen und zuzuhören: „Die Gäste tauschen sich auch untereinander aus,
	die Gespräche erhalten so eine andere Qualität.“ Die Einladung verschickt
	sie über den inzwischen ziemlich langen Mailverteiler, in den sich alle,
	die einmal da waren, eintragen können. „Mein Salon ist aber nicht
	öffentlich“, sagt sie. „Ich muss nicht alle kennen, aber ich will
	nachvollziehen, wer kommt und woher die Leute kommen.“

	Nicht nur in Wohnzimmern oder bei halbprivaten Treffen, auch in der Kultur
	ist die Salonidee in Berlin lebendig: Etwa, wenn Veranstalter*innen
	ihre Konzerte, Lesungen, Kunstprojekte als „Salons“ ankündigen. Auch
	Michael Rosen nennt seine Konzertreihe „Kiezsalon“ und will den Austausch
	zwischen seinen Gästen. Einmal im Monat lädt Rosen dazu zwei bis drei
	Musik-Acts in die Musikbrauerei im Prenzlauer Berg ein. Die Salons mache
	er, weil er auf Konzerten etwas vermisst habe, so Rosen: „Orte, an denen
	Musik stattfindet, laden meist nicht zum Verweilen ein. Man hört sich dort
	die Musik an und zieht danach weiter in eine Bar. Ich wollte etwas machen,
	wo die Leute dableiben.“

	Seine Reihe ist beliebt, die Abende meist schnell ausverkauft, oft stehen
	viele Menschen auf der Warteliste. Trotzdem bleibt er bei rund 150 bis 200
	Gästen – eine begrenzte Zahl von Teilnehmer*innen ist für Rosen eine
	Voraussetzung dafür, dass seine Konzerte als Salons funktionieren. „Den
	großen Raum lasse ich meist erst öffnen, wenn das Konzert beginnt“, sagt
	er. „Dadurch stehen die Leute am Anfang beisammen und können reden.“ Dazu
	kommt, dass er an den Abenden ausgewählte Weine ausschenkt. „Ich stelle
	nicht nur das Programm zusammen, sondern in gewisser Hinsicht auch meine
	Gäste“, sagt Rosen. „80 Prozent der Leute, die kommen, kenne ich
	persönlich. Ich will mir für jeden Zeit nehmen und jeden begrüßen.“

	Auch durch die Struktur der Abende will er den Austausch begünstigen. Er
	bittet die Musiker*innen, maximal eine halbe Stunde zu spielen –
	ungewöhnlich für einen Konzertabend, und für einige Künstler*innen auch
	eine Herausforderung, auf die sie sich erst mal einstellen müssen. „Etwa
	ein Drittel meiner Gäste kommt wegen des Salons, nicht wegen der Musik“,
	meint Rosen. „Mein Format kann man gut aushalten, es ist eine perfekte
	Zeitspanne, um sich auch neue, unbekannte Musik anzuhören.“ Daher habe er
	auch ein sehr konzentriertes Publikum. „Die Leute wissen, dass sie sich
	danach wieder frei bewegen und unterhalten können.“ Er lädt außerdem immer
	zwei Acts zusammen ein, die sich in ihrer Musik stark unterscheiden.
	„Dadurch ist das Publikum unterschiedlich zusammengesetzt“, sagt er. „Es
	ist schön zu sehen, wie sich dann Fans von einer Musikrichtung mit anderen
	mischen.“

	Nicht jeder kommt hinein, aber für die, die einmal drin sind, eröffnen
	Salons neue Kontakte und Erkenntnisse. Bei Rahel Varnhagen trafen Dichter,
	Wissenschaftler und Prinzen aufeinander, sie konnten in ihrem Salon freier
	miteinander reden und umgehen, als das sonst gesellschaftlich üblich war.
	Die Berliner Salons jener Zeit waren damit auch Orte, von denen aus das
	Bürgertum seine gesellschaftliche Position und seinen Einfluss ausbaute.

	Auch in den heutigen Salons geschehen Begegnungen, die außerhalb nicht ohne
	Weiteres möglich wären. Können aktuelle Salons damit vielleicht auch Safer
	Spaces sein, also Räume, in denen sich insbesondere marginalisierte
	Menschen freier bewegen können und weniger Diskriminierung und Rassismus
	ausgesetzt sind als im Alltag in der Dominanzgesellschaft?

	Juliana Kolberg und Iris Rajanayagam vom Verein Xart Splitta sehen ihre
	Angebote – Lese- und Diskussionsrunden, Zeitzeug*innengesprächen,
	Workshops – durchaus in der Tradition von Salons. Sie wollen Safer Spaces
	schaffen und dazu beitragen, diskriminierende Strukturen und
	Ungleichheitssysteme zu analysieren und Ideen für Interventionen und
	Widerstand entwickeln. Und es geht für sie noch über den Austausch hinaus.
	„Es geht uns auch darum, gemeinsam Wissen zu produzieren“, sagen sie. „Wir
	wollen unsere Teilnehmer*innen darin bestärken, ihre Erfahrungen als
	wertvolles Wissen anzuerkennen, und zeigen, dass dieses Wissen auch legitim
	ist, selbst wenn es außerhalb von Universitäten oder anderen klassischen
	Orten der Wissensproduktion entsteht.“

	Um das zu erreichen, versuchen sie, nicht zu viel vorzugeben. Und sie
	wählen aus: So fordern sie mögliche Teilnehmer*innen auch mal dazu auf,
	in einem Motivationsschreiben zu begründen, warum sie bei einem Treffen
	oder Lesekreis mitmachen wollen, um so Gruppen zusammenstellen zu können.
	Dass es solche geschützten Räume gibt, finden sie wichtig. „Einen guten
	Raum zu haben, das ist schon ganz viel, da reicht es manchmal auch,
	zusammenzukommen und zu gucken, was jede*jeder an Anliegen mitbringt
	und was passiert“, sagt Kolberg. Die Unterstützung untereinander kann
	Stimmen stärken, sodass sie auch außerhalb des Salons, draußen in der
	Gesellschaft, gehört werden.

	Aber nicht nur im kulturellen Bereich, auch in der Politik und
	Stadtentwicklung lässt sich die Idee der Salons in Berlin wiederfinden.
	Denn grob betrachtet ist ein Grundsatz der Salons die Beteiligung des
	Publikums. Und bei Beteiligungsformaten wie etwa dem Berliner Stadtforum,
	bei dem die zuständige Senatsverwaltung Fragen der Stadtentwicklung
	erörtert, setzen sich Planer*innen an einen Tisch mit denen, die mit
	ihren Beschlüssen leben müssen. Agenturen oder Verwaltungen arbeiten daran,
	dass es wirklich zu einem Austausch kommt. Auch diese Formate greifen so
	Grundideen eines Salons auf.

	In der Kunst und Kultur gibt es nicht nur einzelne Abende oder
	Veranstaltungsreihen, die als Salon im Stadtmagazin oder
	Veranstaltungskalender auftauchen. Mit der Lettrétage etwa, die sich selbst
	als „Ankerinstitution für die freie Literaturszene“ versteht, hat Berlin
	einen ganzen Veranstaltungsort, der die Salonidee in den Mittelpunkt
	stellt. Zwar möchte der Leiter und Mitbegründer Tom Bresemann den Gruppen
	und Personen, deren Lesungen, Performances oder Kulturabenden er Platz
	einräumt, keine großen Vorschriften machen. Aber die Idee, dass
	Veranstaltungen möglichst nah am Publikum sind, unterstützt der Ort schon
	dadurch, dass es keine richtige Bühne gibt.

	Bresemann interessiert sich vor allem für Veranstaltungen, die verschiedene
	Literatur- und Kunstszenen zusammendenken. „Ich glaube, das kann ich als
	Veranstalter befördern, ich kann eine Struktur pflegen, die der Idee des
	Salons entspricht“, sagt er. Was das praktisch bedeutet? „Es kann bedeuten,
	dass nicht so deutlich abgetrennt ist, wann das Programm anfängt und wann
	es aufhört. Oder dass sich am Anfang jede Person im Publikum kurz
	vorstellt. So etwas haben wir schon probiert, und das befördert extrem den
	Austausch, die Leute kommen ins Gespräch“, sagt er.

	Und es helfe auch Diversität im Programm. Das bestätigt Isobel Markus, die
	in der Lettrétage für ihre Reihe „Berliner Salonage“ ganz unterschiedliche
	Künstler*innen einlädt und dabei bewusst Literatur, Performance,
	Musik, Lyrik und bildende Kunst mischt. „Die Künstler*innen bringen oft
	Leute aus dem eigenen Umfeld mit, daher haben wir dann auch ganz
	unterschiedliche Leute im Publikum, auch Menschen, die vielleicht
	normalerweise gar nicht zu einer Lesung kommen würden“, sagt sie. „Und da
	äußert sich dann jemand ganz ergriffen von einem Gedicht, der vorher gar
	nicht wusste, dass ihn das interessiert.“

	Auf der Seite des Publikums passen Salons auch deshalb so gut nach Berlin,
	weil in der großen Stadt ein anderes Bedürfnis dafür da sei, Menschen
	kennenzulernen, meint Isobel Markus. Auch das möchte sie ermöglichen. Auf
	der Seite der Künstler*innen will Markus in ihrem Salon jungen, noch
	unbekannteren Stimmen den Raum geben, sich vor Publikum auszuprobieren.
	„Besonders schön ist es, wenn eine Prosa-Autorin im Salon dann mal etwas
	ganz anderes von sich zeigt und Lyrik vorträgt“, sagt sie. „Gerade dafür
	ist der direkte Kontakt mit dem Publikum wertvoll.“ Auch Markus setzt einen
	Rahmen: Wer bei ihr auftritt, hat rund 15 Minuten Zeit, nach jedem Auftritt
	moderiert sie das Gespräch mit demder Künstlerin und richtet dabei
	auch Fragen ans Publikum. Bei 60 bis 80 Besucher*innen komme ein guter
	Austausch zustande. „Ich habe mir anfangs gar nicht ausmalen können, dass
	es tatsächlich so gut funktioniert“, sagt sie.

	Wie stark die Form von außen vorgegeben ist, hängt in den verschiedenen
	Berliner Salonformaten wohl auch davon ab, ob sich Menschen regelmäßig
	treffen oder ob eine Gruppe für einen Abend zusammenfinden muss. Martina
	Rummel vom Neuköllner Debattiersalon jedenfalls macht sich darüber, wie der
	Austausch passiert, nicht so viele Gedanken. „Wir sitzen ja nah beieinander
	im Wohnzimmer, und wer kommt, ist offen, da entsteht sowieso eine
	Unterhaltung“, sagt sie. „Ich finde auch nicht, dass die Gäste mit
	irgendwelchen Methoden ‚beteiligt‘ werden müssen.“ Ihre Gäste seien sog…
	froh, dass es keine Rollenspiele oder Vorstellungsrunden gebe.

	Rummel selbst freut sich, wenn sie andere animieren kann, die Salonidee
	aufzugreifen. Ihr eigener Salon habe jedenfalls schon Ableger, denn
	Freundinnen lüden inzwischen zu ähnlichen Abenden ein. „Ich habe Platz und
	einen Flügel. Das begünstigt die Treffen“, sagt Rummel. „Aber einen Salon
	kann eigentlich jeder machen.“

	15 May 2021

	## AUTOREN

	Uta Schleiermacher

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