# taz.de -- Globaler „Game Jam“: Game Over? Restart!

	# taz.de -- Globaler „Game Jam“: Game Over? Restart!

	> Jedes Jahr schließen sich tausende Menschen zusammen, um Computerspiele
	> zu entwickeln. Sie wollen Regeln brechen, um Neues zu entdecken.

	Bild: Entwurfszeichnungen zu einem Game-Projekt

	Nach all den schlaflosen Stunden am Computer wird nun der Bildschirm
	schwarz, und darauf steht in weißer Schrift: „Our minds are funny things
	really“. Unser Bewusstsein ist schon etwas Schräges. Dann beginnt der
	Abstieg in die Träume und Erinnerungen eines Mädchens, in eine Welt aus
	Schwarz und Weiß, in der Monster wohnen und Worte heilen. Gleichzeitig
	macht sich ein betrunkener Wikinger auf die Suche nach seiner Axt. Ein
	riesiges Hühnchen droht das Dorf anzugreifen. Ein Roboter sucht nach
	verlorenen Dateien, um sie wiederherzustellen. Ein Schatten sucht seinen
	Besitzer.

	All diese Computerspiele sind an einem einzigen Wochenende entstanden. In
	ihnen stecken der Wille, Regeln zu brechen und neu zu erfinden, kein Geld,
	dafür viel Druck. Alljährlich am letzten Januarwochenende schließen sich in
	allen Teilen der Welt gleichzeitig Tausende Teams aus Programmierern,
	Designern, Musikern und Autoren von Freitag bis Sonntag von der Welt weg,
	um ihre eigenen digitalen Universen zu bauen, nur so aus Spaß. Der „Global
	Game Jam“ ist das zentrale Event einer wachsenden Szene aus unzähligen
	kleinen und einigen großen solchen Events. Es ist [1][eine Szene außerhalb
	kommerzieller Strukturen], die wie eine brodelnde Ursuppe unterhalb der
	etablierten Games-Branche existiert.

	Lalanda Hruschka hat die Monster für das Spiel mit dem Mädchen in der
	schwarz-weißen Welt entworfen. Auch die Figur mit dem schwarzen Umhang, der
	die Figur bei ihren Streifzügen durch den düsteren Keller immer wieder
	begegnet. Erst bei Interaktionen blendet sich die simpel animierte,
	zweidimensionale Spielwelt aus und die Zeichnung der jeweiligen anderen
	Figur ein, dazu der Dialogtext – wie in der guten, alten Zeit, als Games
	noch auf Disketten passten. Auch das Kampfsystem ist eine nerdig-liebevolle
	Referenz an „Pong“, eines der ältesten Computerspiele überhaupt. Die
	Monster schießen niederdrückende Worte von der einen Seite des Bildschirms,
	man selbst, auf der anderen Seite, muss ihnen ausweichen, ermunternde Worte
	eintippen und die Buchstaben zurückschießen. Eine Geschichte über
	psychische Gesundheit mit Arcade-Mechaniken.

	Hruschka ist Visual Designerin und denkt sich besonders gern Figuren für
	Computerspiele aus. Wie viele in der Branche ist sie Freiberuflerin. Die
	Herausforderung, sagt sie, sei der gemeinsame Wettlauf gegen die Zeit –
	„als gemeinsames Puzzle zusammenzupassen“, mit völlig Fremden. Manche sind
	langjährige Profis, andere haben nichts weiter dabei als ein paar Skizzen
	oder ein Saxofon, für den Soundtrack.

	In Hruschkas sechsköpfigem Team fing es in der Nacht von Samstag auf
	Sonntag an, zu knirschen im Getriebe. Wenn nicht gerade Pandemie ist, leben
	die Teams wie Mönche in Klausur, die Nächte verbringen viele Teilnehmer in
	Schlafsäcken neben dem Computer. Dieses Jahr trat Hruschka am Sonntagmorgen
	auf ihren Balkon, wo sie ihre Decke zum Lüften vergessen hatte – sie war
	schneebedeckt und klatschnass. Zu diesem Zeitpunkt war schon recht klar,
	dass das Spiel wohl nicht fertig werden würde. Im Kanal für die
	Besprechungen, der das ganze Wochenende über offen war, wurde der Ton
	nervöser.

	## Gegenentwürfe zu anspruchsvollen Spielewelten

	Geradezu archetypisch für den Jam ist das Spiel „Baba is you“, das 2017 auf
	dem Nordic Game Jam entstand – und zwei Jahre später einer der Releases des
	Monats auf der Spieleplattform Steam war. Fast alle Jams haben ein Thema,
	mit dem sich die zu entwickelnden Spiele beschäftigen müssen, das Thema
	damals lautete „Not there“.

	Unter den Teilnehmern war auch der Entwickler Arvi Teikari. Beim Wort „not“
	habe er an einen logischen Operator beim Programmieren denken müssen,
	erzählte er später. Plötzlich habe er ein Bild eines Eisblocks, der in Lava
	nicht schmilzt, vor Augen gehabt, denn: „Lava is not melt“. So erfand er
	ein geniales Spielprinzip: Man steuert die Figur Baba durch ein Labyrinth,
	in dem sich allerlei blockförmige Gegenstände und Worte befinden, die Baba
	verschieben kann – und weil auch die Logik der Spielwelt aus Worten
	bestehen, kann Baba zum Beispiel festlegen, dass er nicht mehr die Flagge
	erreichen muss, um das Level zu beenden („Flag is Win“), sondern einen
	Stein („Stone is Win“). Oder die Spielerin steuert fortan einen Stein
	(„Rock is You“). Man muss die Regeln der Welt umschreiben, um das Rätsel zu
	lösen.

	Solche Spiele sind auch Gegenentwürfe zu den immer opulenteren, aber auch
	[2][immer weniger anspruchsvollen Spielewelten der großen
	Entwicklerstudios]. Dort reitet man auf Drachen durch gewaltige
	Fantasiereiche, man bewundert, wie realistisch der der Dreck im
	Schützengraben spritzt, die Spielmechaniken aber – das, was im emphatischen
	Sinne ein Spiel erst zu einem Spiel macht – verändern sich im
	Blockbuster-Segment nur in Nuancen. Weil darin hohe Millionenbudgets
	stecken, haben die Publisher Angst, die Leute mit etwas Neuem, Gewagtem zu
	verschrecken. Das ist in der Filmbranche ähnlich, aber für Filme, die ohne
	Budget gedreht wurden, muss man schon sehr schmerzbefreit sein.

	[3][Gamer hingegen wollen oft gar keine perfekte Grafik], keine von
	Symphonieorchestern aufgenommenen Soundtracks, keinen Gastauftritt von
	Keanu Reeves. Sondern einfach nur spielen. Diese antikommerzielle Dynamik
	löst sich durch die zunehmende Professionalisierung der Branche nicht etwa
	allmählich auf. Sie wird immer stärker.

	## Die Szene wächst

	Der Softwareentwickler Sebastian Standke, der auf seinem Blog
	game-curator.com regelmäßig die besten Jam-Games kuratiert, verfolgt die
	wachsende Szene. Im Jahr 2002 startete das „Lugdum Dare“ als ein kleiner,
	über ein Internetforum organisierter Wettbewerb für Hobby-Spieleentwickler,
	heute sind es pro Edition mehrere tausend Teilnehmer. Das habe mit neuen
	Plattformen wie itch.io zu tun, wo Minigames ein Publikum finden, aber auch
	damit, dass Spiele zu entwickeln immer einfacher werde, sagt Standke. Heute
	existieren viele kostenlose Gameentwickler-Tools, mit denen man schnell zu
	Ergebnissen kommt, mit einigen muss man kaum noch selbst programmieren
	können. Diese Demokratisierung, sagt Standke, habe den Fokus verschoben –
	vom genialen Software-Nerd, der im Keller blinkende Welten aus der Maschine
	zaubert, was außer ihm keiner kann, hin zu kreativen Prozessen im Team. Die
	Geschichten werden wichtiger. Manchmal auch: die Politik.

	Als der Entwickler des Handyspiels „Candy Crush“ die Markenrechte an den
	Wörtern „Candy“ und „Saga“ für sich beanspruchte, rief jemand einen J…
	Leben, dessen Vorgabe war: die Spiele müssen die Wörter „Candy“ oder „S…
	beinhalten. Als Donald Trump an die Macht kam, entstand ein Jam-Game, in
	dem es darum geht, schlecht zu regieren, ohne die Welt zu zerstören, und
	zwischendurch zu golfen. Im Frühjahr hatte ein Team die Idee eines simplen
	Spionagethrillers, in dem man die geheimen Machenschaften hinter den
	Engpässen von Klopapier und Nudeln aufklären muss. Ab dem vergangenen März
	beschäftigen sich viele Jams plötzlich mit dem Thema Isolation.

	Ein besonderes Projekt wurde beim „Lugdum Dare“-Jam im April entwickelt.
	Dort treten die fertigen Spiele zum Schluss in einem Wettbewerb
	gegeneinander an. „thiswebsitewillselfdestruct.com“ hat es unter knapp 5000
	Einreichungen auf einen sehr respektablen 79. Platz geschafft.

	Das Spiel, sofern man es so nennen will, ist eine Website, die sich selbst
	löscht, wenn 24 Stunden lang niemand dort eine Nachricht hinterlassen hat,
	„aber das ist okay“, so heißt es auf der Seite, „bis es soweit ist, lasst
	mich wissen, wie es euch geht“. Nun hinterlassen dort jeden Tag unzählige
	Menschen Nachrichten, in denen sie schildern, womit sie zu kämpfen haben,
	oder in denen sie andere ermuntern, an sich zu glauben, es werden bessere
	Zeiten kommen. Manche schreiben sinngemäß „Stirb bitte nicht, liebe
	Website“. Links führen zu Hilfsangeboten bei psychischen Krisen. Ein Spiel
	für den Lockdown. Ein Jam-Spiel: Einfach, menschlich – und das ganze
	Internet kann mitmachen.

	Das Spiel über den Keller mit den Monstern, die man mit heilenden Worten
	beschießt, ist am Ende nicht fertig geworden. Lalanda Hruschkas Team hat es
	nicht rechtzeitig geschafft. Es bleibt, wie viele Jam-Spiele, erst mal ein
	Prototyp. Aber das macht nichts. Auch Jams insgesamt sind Spiele. Wer kein
	funktionierendes Produkt abliefert, hat lediglich das Spielziel verfehlt.
	Game Over. Und dann? Restart.

	14 Feb 2021

	## LINKS

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	[3] /Nostalgie-fuer-digitale-Rollenspiele/!5683406

	## AUTOREN

	Philipp Bovermann

	## TAGS

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