# taz.de -- Ausstellung „Ikonen“ in Bremen: Kunst von Gottes Händen

	# taz.de -- Ausstellung „Ikonen“ in Bremen: Kunst von Gottes Händen

	> Die Bremer Kunsthalle erzählt mit ihrer „Ikonen“-Schau eine Geschichte,
	> die bei Gott anfängt und mit Beyoncé noch nicht vorbei ist.

	Bild: Beyoncé, Jay Z und Mona Lisa: Wer ist hier die Ikone?

	Bremen taz \| Es ist nicht so wichtig, ob Gott malen kann. Seine Bilder sind
	ja ohnehin eher aus anderen Gründen beliebt. Für das „Mandylion“ etwa soll
	Jesus sein Gesicht mit göttlichen Kräften auf ein Tuch kopiert und das
	Ganze dann verschickt haben, um einen Notdürftigen in der Ferne zu heilen.
	Das ist nicht das schönste, aber doch das wichtigste Bild der mit viel
	Tamtam realisierten [1][Ausstellung „Ikonen – Was wir Menschen anbeten“] …
	der Bremer Kunsthalle.

	Das „Mandylion“ ist nicht von Menschenhand gemacht, das steht jedenfalls
	drauf und gilt bemerkenswerterweise auch für Kopien wie diese hier. Das
	wundertätige Original rückt der Vatikan nämlich nur in Zeiten äußerster Not
	heraus: zum Beispiel zur „Expo 2000“ in Hannover, wo es [2][den
	Nationalpavillon des Heiligen Stuhls] zu dekorieren galt.

	So leicht einem der Spott über die Lippen kommt, so schnell vergeht’s einem
	aber auch wieder. Bereits die Dimensionen der Ausstellung sind ja in der
	Tat wuchtig. Die 4.500 Quadratmeter der Kunsthalle hatte man schon vor
	Monaten komplett leer geschaufelt – 60 Räume für je ein Bild oder eine
	zusammenhängende Werkgruppe reserviert.

	Und da hängen sie nun auch: religiöse Ikonen von einst neben jüngeren
	Meisterwerken, die auf den ersten Blick nichts mit Gott zu tun haben, aber
	eben selbst eine Ausstrahlung haben. Jeder kennt sie: Van Gogh und Turner,
	Abramović, Kandinsky, Duchamp, Malewitsch und Beyoncé. Man habe das
	jahrelang geplant, sagt Museumsdirektor Christoph Künstler, „etliche
	Gefallen eingeholt, Künstler und Privatsammler bearbeitet“ für diese
	logistisch wohl aufwendigste Ausstellung des Hauses.

	## Der atheistische Kurzschluss

	Inhaltlich ist die Sache komplizierter: Ob einen das „Mandylion“ in
	religiöse Verzückung versetzt, wird jede*r mit sich selbst und
	gegebenenfalls mit Gott ausmachen müssen. Die kunsthistorische Bedeutung
	aber wird kaum erfassen, wer die himmlische Urheberschaft vorschnell als
	reinen Mumpitz ad acta legt. Was auf die gottgemachte Ikone historisch
	folgt, ist der Kult ums göttlich inspirierte Genie, die Michelangelos,
	Raffaels und so weiter.

	Und wo darin aus aufklärerischer Perspektive ein Fortschritt liegen sollte,
	müsste man erst erklären. Vielleicht ist ja, wenn man den atheistischen
	Kurzschluss vermeidet, das Gott zugeschriebene Werk irgendeines Anonymus
	viel eher noch die Kunst der Menschheit, als es die Meisterhandwerker von
	damals und heute sind.

	Um diese Bewegung geht es der Ausstellung jedenfalls: um die Verlagerung
	des Glaubens vom Göttlichen aufs Profane – von der Religion über wechselnde
	historische Kunstdiskurse bis zum Pop. Dass da eine Säkularisierung
	zweifellos stattgefunden hat, heißt eben nicht, dass es heute ohne
	Sehnsüchte, Irrationalismus und Heititei ginge. Wahrscheinlich ist es eher
	noch schlimmer geworden, oder sagen wir meinetwegen auch: intensiver.

	So interessant der Gedanke ist, so eine weite Klammer ist er auch. Auch
	darauf hatte Kunsthallen-Direktor Christoph Grunenberg nämlich hingewiesen:
	„Heutzutage ist ja alles ikonisch“, Musiker*innen etwa, die nach drei
	Monaten Castingshow als Superstars gehandelt werden. Oder die Marken der
	Warenwelt: von der ikonisch-dreieckigen Tobleronepackung bis zum
	Stickkrokodil auf dem Hemd. Und weil das so ist, kann man in dieser
	Ausstellung theoretisch eben auch alles unterbringen, solange es nur knallt
	und Publikum verspricht.

	Um es gleich zu sagen: Die Kunsthalle hat diese Freiheit nicht missbraucht
	– und man kann sich im Norden ja auch gerade heute über jeden Van Gogh
	freuen, der nicht für [3][„Making Van Gogh“ ins Frankfurter Städel-Museum]
	verschifft wurde.

	Am besten ist die Ausstellung da, wo sie mit Meistern den Meisterstatus
	hinterfragt. Etwa da, wo Elaine Sturtevant Bilder von Warhol oder
	Lichtenstein kopiert und sie mit „Sturtevant“ signiert. Aus der Ferne ist
	das ein Gag, aber als Kunst wird es dann doch richtig spannend, wenn man
	unmittelbar vor einem dieser „Originale“ steht. Da funktioniert dann auch,
	was die Ausstellung mit ihrem „Alles muss raus“ erreichen wollte: eine
	Feier der Kunst auch um ihrer selbst willen ausrichten, die das Museum, wie
	Grunenberg sagt, „als Ort direkter Konfrontation“ versteht.

	Es ist an dieser Stelle müßig, die nun wirklich üppig besetzte Schau auch
	nur annähernd vollständig abzubilden. Wirklich wichtig ist aber noch dieses
	Highlight: Malewitschs schwarzes Quadrat, von dem ausgehend die Schau in
	die Moderne blickt. Dass Malewitsch sich ausdrücklich auf Ikonenmalerei
	bezogen hat, ist bekannt – nur wird das Quadrat darum noch lange nicht
	immer in diesem Kontext ausgestellt.

	Am Anfang schon. Die erste Fassung des Bildes war 1915 in Petrograd zu
	sehen, wo es oben in der östlichen Ecke des Raumes hing: dem traditionellen
	Platz der Ikone. Als Bezug ist das weitaus interessanter, als sich mit
	Überlegungen zur Form aufzuhalten. Weil es eben gar nicht mehr um das
	Abgebildete geht, sondern um die tiefere, vielleicht spirituelle Kraft
	dahinter. Und es ist interessant, diesen Gedanken auszurollen: vom
	„Mandylion“ über Malewitsch bis zum Pop.

	Und wenn Gott also den Anfang gemacht hat, dann kommt die Pointe von
	Beyoncé. Irgendwo in den tiefen der Ausstellung ist ein Standbild aus
	[4][ihrem Video „Apeshit“] zu sehen: wo sie mit Jay-Z vor Da Vincis „Mona
	Lisa“ posiert und sich im Louvre mitsamt ihrer Tänzer*innen in die weiße
	Kulturgeschichte einschreibt. Und da findet dann wirklich alles zueinander:
	die Kunstikone Mona Lisa, die Weltstars, das inzwischen selbst ikonische
	Bild von dieser Louvre-Nummer – und die angeschlossene Selfie-Station, in
	der sich Besucher*innen selbst noch in eben dieses Bild einschreiben
	können.

	Natürlich ist es auch marketingtechnisch clever, eine Ausstellung über
	erfolgreiche Dinge auszurichten. Doch auch noch so viel Bling-Bling von
	allerlei Heiligenscheinen oder Jeff Koons’ Glitzerhund kann nicht darüber
	hinwegtäuschen, was „Ikonen“ tatsächlich ist: eine außerordentlich
	sehenswerte Ausstellung.

	31 Oct 2019

	## LINKS

	[1] https://www.kunsthalle-bremen.de/de/view/exhibitions/exb-page/ikonen
	[2] http://site.expo2000.de/expo2000/tn/index.php?lang=2&tn_ktn_id=1004&amp…
	[3] https://www.staedelmuseum.de/de/vangogh
	[4] https://www.youtube.com/watch?v=kbMqWXnpXcA

	## AUTOREN

	Jan-Paul Koopmann

	## TAGS

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