# taz.de -- 14-Stunden-Filmprojekt „La Flor“: Im B-Movie um die Welt

	# taz.de -- 14-Stunden-Filmprojekt „La Flor“: Im B-Movie um die Welt

	> Das Mammutprojekt „La Flor“ des argentinischen Regisseurs Mariano Llinás
	> überrascht – trotz Länge – mit Leichtigkeit.

	Bild: Sie sind in jedem Teil dabei: die vier Hauptdarstellerinnen von „La Flo…

	Der Regisseur Mariano Llinás setzt sich zu Beginn seines bis dato
	aufwendigsten Filmprojekts, „La Flor“, erst einmal selbst vor die Kamera
	und erklärt, was los ist. Während der letzten zehn Jahre drehte er „La
	Flor“ und breitete seine Ideen zum Kino 14 Stunden lang auf sechs Episoden
	aus. Was er in seiner Einführung erst aufplustert, hat dann doch eine
	beachtliche Lockerheit und macht unglaublich viel Spaß. „La Flor“ verdient
	den Titel eines Kinomanifests und zählt dennoch zu den leichtesten und
	erfrischendsten Kinoerfahrungen des Jahres.

	Seit der Jahrtausendwende tritt Llinás der Öffentlichkeit als Regisseur und
	Drehbuchautor gerne und mit zunehmender Reichweite gegenüber, steht
	persönlich für das unabhängige Filmemachen in Argentinien ein und auf: für
	eine geldunabhängige, selbst organisierte Filmpraxis, die sich offiziellen
	Förderstellen und verbreiteten Filmformen nicht nur ausdauernd verweigert,
	sondern sich formal deutlich gegen diese auflehnt. Weder positioniert er
	sich dabei im populären Kino der großen Budgets noch im strengen,
	nachdenklichen Festivalkino der kleinen Gesten.

	Stattdessen sucht er nach einer Verbindung der Sphären, nach einem
	befreiten Umgang mit dem erzählerischen Kino. Seit 2008 findet seine Stimme
	durch den nachhallenden Erfolg seines Films „Extraordinary Stories“ auch
	international noch stärker Gehör, der Künstler ist zur populärsten
	Gegenfigur zu argentinischen Festivallieblingen wie Lucrecia Martel oder
	Lisandro Alonso avanciert.

	„Die erste Episode ließe sich als B-Movie betrachten“, meint Llinás. „D…
	Art von B-Movie, die die Amerikaner früher mit geschlossenen Augen gedreht
	haben und heute einfach nicht mehr hinbekommen.“ Ein B-Movie also, dem
	Vorurteil nach ein Film zweiter Klasse. Billig produziert, nicht selten im
	Genrekino verwurzelt. Monster, Mörder, offene Wunden, nackte Haut: In der
	Filmgeschichte gibt es sie zuhauf, zweifelsohne. Vielleicht wurden bereits
	mehr billige Filme vergessen als bewahrt.

	Llinás’ These zu folgen wirft die Frage auf, ob billige Unterhaltungsfilme
	aus einer Naivität entstanden sein könnten, die der Gegenwart
	abhandengekommen ist. Solche „mit geschlossenen Augen“ gedrehten Filme zu
	sehen, das verbreitet unter Filmfans gute Laune – insbesondere aus
	gegenwärtigen Sehgewohnheiten heraus und unter anderem auch deshalb, weil
	diese Filme in der Regel nicht behaupteten, klüger als ihr Publikum zu
	sein. Das Gemachte zu erkennen macht beim Blick auf derlei vergangene
	Kino-Fundstücke mindestens einen Teil des Vergnügens aus.

	## Selbst gebastelter Leichnam

	„La Flor“ beginnt in einem dilettantischen Tonfall zu erzählen, zeigt eine
	Ausgrabungsstätte, in der schon bald und quasi aus Versehen eine gruselige
	Mumie auftaucht – in der Tat ein Fundstück aus der Vergangenheit. Die Mumie
	haben Llinás und sein Team selbst gebaut, offensichtlich. Und doch
	verwandelt die Kamera (ein billiges Exemplar) die günstige Attrappe mühelos
	in ein Horrorwesen. Der selbst gebastelte Leichnam sitzt da und streckt
	seine Hand aus, als hieße das etwas: meistens im Bildhintergrund, nicht
	selten aus der Unschärfe heraus. Die leuchtenden Augen sind, ganz im Sinne
	von Llinás’ Einführung, verbunden.

	Das Team der Ausgrabungsstätte ist selbstverständlich baff und überfragt
	mit dem alten Körper, besonders, als sich mysteriöse Vorfälle zu häufen
	beginnen. Die Mumie scheint, wer hätte es geahnt, mysteriöse Kräfte zu
	besitzen und beeinflusst erst die Laune einer Katze, dann die
	Befindlichkeit einer Kollegin. Und die Lösung kommt unerwartet: Eine
	Expertin für das Okkulte mischt sich ein und ergreift die Initiative!

	Die Geschichte erzählt sich kurzweilig und braucht kein Ende, weil es auch
	eine andere Geschichte sein könnte. „Fortsetzung folgt“ leuchtet bei „La
	Flor“ nicht nur einmal von der Leinwand. Llinás behauptet nicht, eine
	einzelne Erzählung könne zentral sein. Aber er macht klar, dass die
	richtigen Menschen vor der Kamera stehen müssen. Vier Frauen sind
	unersetzbar und wechseln die Rollen: Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Valeria
	Correa und Laura Paredes, denen Llinás seinen Film widmet und die ihn
	gleichermaßen mit produziert haben.

	## Karriere zweier Popstars

	Schnell offenbart sich, dass die Form des ersten Abschnitts nicht auf
	diesen beschränkt bleibt. Jede der sechs Episoden gehorcht zwar anderen
	Regeln und imitiert andere Filmformen, doch liegt ihnen allen ein
	gemeinsames Spiel zugrunde. Wenn Episode zwei wie angekündigt ins
	Musicalfach wechselt und die Karriere zweier Popstars nachzeichnet, fühlt
	sich das Ganze nicht weniger ironisch an als der erste Abschnitt, nicht
	weniger handgemacht.

	Wie im ersten Abschnitt geizt Llinás dann auch nicht mit überbordenden
	Musikeinsätzen, verschiebt die Stimmung bloß vom Unheimlichen ins
	Romantische, gibt der Geschichte eine entwaffnende Melancholie und lässt
	rührendes Pathos an die Stelle gruseliger Albernheiten treten. Meistens
	zumindest: Das Fantastische lässt sich nicht einfach verdrängen und mischt
	sich in Gestalt einer obskuren Sekte weiter ins Geschehen ein.

	Was die Eindrücke der ersten Episoden verbindet, ist eine feine Ironie,
	eine sachte Kennzeichnung der filmischen Welt als künstliche Welt, als
	Spielplatz der Erfindungen, Figuren und Ideen. Was geschieht, hat sich an
	Wahrscheinlichkeiten und Realismen nicht zu messen.

	## Auf dem Globus herum

	Dann folgen vier Episoden und rund zehn Stunden. Von Episode zu Episode
	verwandeln sich die filmischen Weltentwürfe und Erzählweisen weiter,
	kommentieren einander und legen sich übereinander. Es zeigen sich noch
	mehr Gemeinsamkeiten: etwa wenn die Kamera Schärfen verlagert und
	Einstellungen immer wieder in die Tiefe abgesucht werden – gerade wenn
	Figuren oberflächlich bleiben. Die Menschen sind platziert, stehen in
	Gruppen, sprechen gekünstelt. Vom spanischen Sprachraum springt die
	Geschichte bald auf dem Globus herum, verlässt ihren Rahmen, ihre
	Koordinaten, ihre Zeit. Die Achtziger werden durchwandert, es geht nach
	London, Paris, Berlin, Bulgarien und Sibirien.

	Erzählstimmen kommentieren auf einmal die Figuren, überblicken den Plot.
	Und dann eine Kehrtwende in den letzten drei Episoden: Das sachte
	Augenzwinkern der ersten Teile, der Hang zum Handgemachten, hat ja bereits
	den Blick geöffnet. Also beginnt Llinás mit Gedanken über das Kino selbst.
	Episode vier betrachtet einen Film, der gerade entsteht, schon seit sechs
	Jahren. Die Schauspielerinnen sind genervt und stellen sich gegen den
	Regisseur. Der will lieber Bäume filmen. Eine Setassistenz fragt nach den
	anderen Episoden, das bringt den Regisseur auf die Palme.

	Er flieht in die Natur und in sein Notizbuch: „Das Problem ist die
	Starrheit, die Routine, die permanente Anspannung, die sie erzeugen. Das
	Gefühl, immer danebenzuliegen, sich immer zu täuschen, immer vom Weg
	abzukommen. Ich betone: Das Problem sind nicht sie. Oder doch?“ Der Mann
	will weg von seinen Darstellerinnen, und doch gibt es ohne sie keinen Film.

	Im Motiv der Schaffenskrise sucht „La Flor“ nicht nach Antworten, sondern
	nach neuen Spielen, und geht mit dem Schwung des Unberechenbaren in eine
	letzte Phase, die die Filmgeschichte selbst an der Wurzel packen soll: Ein
	Film von Jean Renoir wird zitiert und imitiert, dann ein beherzter Sprung
	ins Experimentelle, in die Auflösung, in die Hoffnung auf eine Freiheit von
	alten Geschichten und alten Deutungshoheiten: „Memoiren einer Engländerin
	in Gefangenschaft in den südamerikanischen Ebenen.“

	25 Jul 2019

	## AUTOREN

	Dennis Vetter

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