# taz.de -- Ungarischer Kinofilm „Sunset“: Das Grauen hinter dem Schein

	# taz.de -- Ungarischer Kinofilm „Sunset“: Das Grauen hinter dem Schein

	> Dieser Film ist wie ein Schleier: In „Sunset“ von László Nemes wandelt
	> eine rätselhafte Frau durch das Budapest am Vorabend des Ersten
	> Weltkriegs.

	Bild: Als Írisz Leiter (Juli Jakab) in Budapest ankommt, ist noch alles o…

	Der erste Hut, den sie trägt, verhüllt ihr Gesicht. Sie blickt nach unten,
	zu sehen ist nur ihr Mund, der scheinbar lächelt, dann eine sachte
	Ernsthaftigkeit offenbart. „Lüften wir den Schleier“, sagt eine zweite Frau
	irgendwo aus dem Raum, jenseits des Sichtbaren. Der Kopf hebt sich, die
	ungarische Schauspielerin Juli Jakab wird erkennbar.

	Schon in László Nemes’ Spielfilmdebüt [1][„Son of Saul“] wirkte Jakab …
	war dort im Rausch der verstörenden Ereignisse allerdings nur kurz zu
	sehen. In Nemes’ neuem Film, „Sunset“, tritt sie jetzt aus dem Schatten u…
	nimmt das Zentrum des Bilds ein, gibt mit durchdringendem Blick die
	Unternehmerstochter Írisz: eine rätselhafte, verlorene Seele, die kurz vor
	dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs durch die europäische Weltstadt Budapest
	wandelt.

	Ein Film wie ein Schleier. Über das, was im Verborgenen ergründet werden
	muss, und das, was überhaupt sichtbar werden kann. „Sunset“ ist trotz
	seiner genauen Verortung in Zeit und Raum ein ganz und gar
	traumwandlerisches Angebot. Denn Nemes interessiert sich mehr für die
	Gegenwart des Wahrnehmens als für die logische Einordnung und
	Beherrschbarkeit des Vergangenen. Er und sein Kamermann Mátyás Erdély
	erheben mit einem desorientierend nahen, sich ständig verlagernden Blick
	keinen Anspruch auf vollständige Abbildung. Sondern sie lassen vieles, was
	sich um die Heldin herum abspielt, ins Unscharfe abgleiten.

	So fühlt sich der Film visuell auffällig ähnlich an wie „Son of Saul“,
	entstand allerdings aus anderen Gründen: In seinem Debüt interessierte sich
	Nemes für die Ethik der Abbildung eines Konzentrationslagers. Er weigerte
	sich, die immer gleichen Gewaltbilder zur NS-Zeit zu reproduzieren und
	etwaige Erwartungshaltungen an einen KZ-Film zu bedienen.

	In „Sunset“ beschäftigt ihn nun das undurchdringliche Getümmel der
	Großstadt und darin ein weiter gefasster Sinn historischer
	Orientierungslosigkeit. Mit einem großzügigeren Bildformat versucht er sich
	an einer breiten Skizze der europäischen Zivilisation am Rande des
	Zusammenbruchs, allerdings erneut durch den Filter einer einzelnen, absolut
	gesetzten Wahrnehmung.

	## Nach Jahren kehrt sie zurück

	Írisz Leiter wird im Film zur Symbolfigur, denn sie ist nicht irgendwer.
	Sie ist die Tochter der bekanntesten Hutmacherfamilie Budapests. Der
	österreichische Hof aus Wien gibt sich regelmäßig die Ehre, selbst Sissy
	war zu Besuch. Das gewichtige Haus konnte auch von einem großen Feuer nicht
	zerstört werden, doch Írisz verlor ihre Eltern und wurde im Kindesalter in
	ein Heim gegeben. Nach Jahren kehrt sie zurück und versteht ihre Position,
	sucht sich Wege in den Betrieb, lernt die österreichische Kundschaft und
	den Adel vor Ort kennen, weiß die Strukturen für sich zu nutzen – und sie
	hört von einem Bruder, der totgeschwiegen wird.

	Im Sprechen über diesen geisterhaften Bruder enthüllen sich Wahrheiten,
	Scheinwahrheiten und Gerüchte. Bald scheint es, als wäre der Hutladen eine
	Miniatur seiner Zeit: der Abgründe, die sich kurz vor dem Krieg im Menschen
	auftun und die Eskalation erst ermöglichen; der Extravaganz, die alles
	kaschiert, was nicht zu ertragen ist; der Schönheit und der
	Warenhaftigkeit, die sich in der angepriesenen Mode ebenso wie in der
	Belegschaft darstellen soll. Nachdem sich Nemes mit „Son of Saul“ zu der
	Frage verhielt, ob es eine Kunst nach der Schoah geben kann, erforscht
	„Sunset“ nun die Idee eines manipulativen Scheins, der jedes Grauen hinter
	sich zu verbergen vermag.

	Írisz sieht aus wie ihre Mutter, könnte deren Reinkarnation sein. Das
	bezeugt schon zu Beginn ein Bild, das sie genau betrachtet. Und wenn die
	Leute sie immer wieder anstarren, selbst im Vorbeigehen noch obsessiv
	mustern, sind die Blicke gleichermaßen auf sie und ihre Geschichte
	gerichtet. Mit ihrem Auftreten kehrt das Vergangene zurück als taktlose
	Konfrontation: Írisz verhält sich unmöglich, insbesondere für eine Frau
	dieser Zeit. Sie respektiert keine Grenzen und Verbote, stellt unbequeme
	Fragen, läuft wie eine Getriebene in dunkle Gassen und wühlt auf, was alle
	verdrängen wollen. Ein Verdrängen, das unmissverständlich ein Wissen
	voraussetzt.

	## Haltlosigkeit des Geschehens

	Immerzu flüstert es in diesem Film. Nemes nutzt Stimmen erneut als dichtes
	Geflecht, das das Geschehen umspinnt und dessen Möglichkeitsräume ausdehnt.
	Sprache verbirgt hier ebenso viel, wie sie enthüllt. Die Menschen sprechen
	mit einer geheimnisvollen Gewissheit über die Ereignisse der letzten Jahre
	und geben dennoch ungern etwas von sich preis. Österreichischer Adelssprech
	mischt sich mit vulgärem Mordgeschrei und zynischem Understatement. Der
	Fluss der dynamischen ungarischen Rhetorik befeuert die unruhige
	Haltlosigkeit des Geschehens. Auf ausgesprochene Worte treffen grollende
	und gurgelnde Laute, Keuchen, Lechzen und Stöhnen; fast tierische Geräusche
	entlockt der Film dem Menschen.

	Anders als in seinem vorherigen Film vermengt Nemes das Sprechen nun zudem
	unentwegt mit Musik. Kaum ein Moment, in dem nicht ein Instrument von
	irgendwoher anklingt, Erwartungen und Drohungen auflodern lässt. Eine
	permanente Grundspannung, als könnte der einzelne Mensch jederzeit von der
	Gewalt der Welt zermalmt werden.

	Írisz ist getrieben, hier hilflos, dort gnadenlos, durchschreitet die
	Stadtwelt ohne Taktgefühl, taumelt von Klangraum zu Klangraum, Dichte zu
	Dichte: von heimlichen Affären zur verlorenen Hütte im Wald, zum knarrenden
	Hotel, zur letzten Station der Straßenbahn, zum Komplott im Hinterraum, zum
	Teufelspalast. Und stets ist sie umgeben von den Menschen, zwischen denen
	sie ihre Bahnen zieht.

	## Choreografische Inszenierungsweise

	Nemes brach die Filmschule ab und assistierte bei Béla Tarr, der in den
	„Werkmeisterschen Hamonien“ Körper wie Planeten behandelt. Mit seinen
	hypergegenwärtigen Geschichtsfilmen, seiner choreografischen
	Inszenierungsweise und langen Einstellungen stellt er sich ebenso in eine
	Traditionslinie mit Miklós Jancsó, umkreist in seinem Sprechen über das
	Kino eine Idee der Destabilisierung und des mündigen Publikums.

	Nemes verteidigt ein Filmemachen, das sich bei der Konfrontation von
	Machtrealitäten und Blickregimen nicht hinter erzählerischen Konventionen
	versteckt. Möglich war seine Arbeit an „Sunset“ nicht nur durch seinen
	Oscar-Erfolg mit „Son of Saul“, sondern auch durch die vergleichsweise gute
	Stimmung in der ungarischen Filmförderung. Die überwachte seinerzeit der im
	Januar gestorbene ehemalige „Rambo“-Produzent und Orbán-Vertraute Andrew
	Vajna als Regierungskommissar, der sich seit 2011 durch eine unerwartet
	progressive Haltung zum Autorenkino profiliert. Ganz anders als im Theater,
	der Wissenschaft, oder der bildenden Kunst, wo Maßregelungen das
	Tagesgeschäft prägen.

	Den einzigen Raum, den man Írisz im Film verwehrt, wird sie, verkleidet als
	Mann, betreten, denn die letzten Grenzen sind die des eigenen Körpers und
	der Identität. Anders als der KZ-Häftling Saul Ausländer findet Írisz
	Leiter in sich keine lebensbejahende Kraft, sondern entdeckt in ihrer
	Biografie und letztlich ihrem Herzen einen soghaften Abgrund. Ein
	Psychologe meint über ihren Bruder, er projiziere seinen eigenen Horror auf
	die Welt, und markiert damit einen historischen Moment, in dem sich die
	Psychoanalyse und das Kino als junge Disziplinen begegnen. Írisz lauscht
	der Diagnose des fortschrittlichen Mediziners, wie im Bewusstsein, dass
	diese Welt keine unschuldigen Leinwände bietet.

	12 Jun 2019

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	## AUTOREN

	Dennis Vetter

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