# taz.de -- Festspiele Bregenz 2019: Vom großen Bohei am Bodensee

	# taz.de -- Festspiele Bregenz 2019: Vom großen Bohei am Bodensee

	> Philipp Stölzl inszeniert „Rigoletto“ als schönes buntes Riesenspektakel
	> bei den Bregenzer Festspielen. Gildas Seele entschwebt im Fesselballon.

	Bild: An die Dimensionen der Riesenkulisse müssen sich die 7.000 Zuschauerchen…

	„Naa“, sagt der nette junge Mann an der Rezeption und zieht dabei das aa
	auf diese österreichische Art in die Länge, die gleichzeitig so
	liebenswürdig und doch auch ein klein wenig überlegen daherkommt, „naa,
	wenn ich zum Pfänder hinaufwandern würde, würde ich an Ihrer Stelle gar
	keine Karte kaufen. Das ist alles ausgeschildert.“ Ich hatte ihn nach einer
	Wanderkarte gefragt für die Wege auf den Hausberg von Bregenz. Dieser
	Wunsch nach einem geografischen Überblick war vielleicht sehr deutsch. In
	Österreich kann man sich aber darauf verlassen, dass an jeder Weggabelung
	mindestens drei Schilder stehen.

	Und so ist es dann auch. Der Fußweg nach oben belohnt immer wieder mit
	Aussichtsblicken zurück auf den Bodensee. Ab und zu kündigt ein Rauschen
	wie von einem fernen Wind die nächste Vorbeifahrt der großen Seilbahn an.
	Die meisten Menschen bezwingen den Pfänder nämlich mithilfe modernster
	Beförderungstechnik. Bis zu achtzig Personen können gleichzeitig mit der
	Gondel transportiert werden. Dementsprechend gigantisch fallen deren
	Stützen aus, die die Strecke markieren.

	Die Statiker haben es für sinnvoll gehalten, die großen Stahltürme schief
	am Berg aufzustellen, seinem natürlichen Gefälle gehorchend. In der
	Seitenansicht sieht das eigenwillig und beängstigend aus.

	Als ich ganz oben bin, blickt von unten weit offen der Bodensee zurück.
	Zwischen uns liegt diesige Luft, aber selbst aus dieser Entfernung kann ich
	gut erkennen, wo ich gestern Abend gewesen bin: Den Rigoletto-Ballon, der
	für die diesjährige große Premiere der Bregenzer Festspiele neben der
	Seebühne angebracht ist, sieht man wahrscheinlich noch aus dem All. Nein,
	Quatsch. Aber die Zuschauertribüne, die 7.000 Personen fasst,
	wahrscheinlich schon.

	## Mut zum Monumentalen

	Auch bei den Festspielen wird nämlich groß gedacht. Zwar findet das
	Sommerfestival jedes Jahr statt, doch nur alle zwei Jahre gibt es eine
	Premiere auf der Seebühne.

	Der Aufwand, der dabei betrieben wird, ist enorm; muss es sein, denn die
	Seebühne sprengt schlicht das herkömmliche Opernformat. Für die Regie wurde
	diesmal Philipp Stölzl verpflichtet, der sich nicht nur mit
	Operninszenierungen einen Namen gemacht hat, sondern zuvor Filme gedreht,
	unter anderem für Rammstein gearbeitet und dabei gezeigt hatte, dass er
	sich nicht vor dem Monumentalen fürchtet.

	Trotzdem konnte man skeptisch werden, wenn man vorab ein wenig im Netz
	herumsuchte. Die gut geölte PR-Maschinerie der Festspiele hatte ganze
	Arbeit geleistet. YouTube-Beiträge und Vorberichterstattung überschlugen
	sich mit Superlativen ob der enormen handwerklichen Leistung, die erbracht
	worden war, um Stölzls Bühnenbild-Vision zu verwirklichen.

	## Ein bisschen crazy

	Tatsächlich ist die Tatsache, dass jetzt ein gigantischer, animierbarer
	Kopf, umgeben von zwei riesigen hölzernen Händen, über dem Wasser thront
	und auf die Seebühne blickt, das stolze Ergebnis der Arbeit von zig
	verschiedenen Gewerken. Etwa 40 Tonnen wiegt der Kopf, sein Transport muss
	ein Abenteuer gewesen sein. Neben ihm der Riesenballon, der wirkt wie aus
	einem alten Kinderbuch ausgeschnitten. Ein bisschen crazy, das Ganze, und
	sehr schön. Noch Minuten vor der Premiere hängt ein Handwerker, am Seil
	gesichert, an der Seite des Riesenkopfes und malert herum. Auch das
	zweifellos ein Teil der Inszenierung Vorarlberger Handwerkskunst. Die
	Festspiele kommen immer auch als Gesamtpaket.

	Bei all dem Bohei ist der Erwartungsdruck, der auf einer solchen Produktion
	lastet, ebenfalls riesig. Die Befürchtung, dass der Großteil kreativer
	Energie in das Funktionieren und Sinnvollmachen der Technik fließt, ist auf
	jeden Fall angebracht. Und tatsächlich ist man als Zuschauerchen vor der
	Riesenkulisse zunächst lange damit beschäftigt, die Dimensionen zu
	verarbeiten.

	## „Rigoletto“ im Zirkuskostüm

	Stölzl hat Verdis Oper „Rigoletto“ ein Zirkuskostüm verpasst. Die
	Blaskapelle, die zu Beginn über den Bühnenaufbau marschiert, und der
	harlekineske Conférencier, der von schwindelerregender Höhe oben auf dem
	Kopf aus das Stück einleitet, wirken zwischen Holzkopf und -händen wie
	winziges Getier. Später gewöhnt man sich an die Proportionen.

	Aber erst einmal fasziniert gewaltig, wie der Riesen-Rigoletto lebt. Wie er
	den Kopf, Mund und Augen bewegen kann, wie die Hände sich zu vielsagenden
	Gesten arrangieren lassen (auch den Stinkefinger kann er zeigen), zu
	Mitspielern werden oder zur Nebenbühne. Auch der Boden darunter scheint zu
	leben, denn mit dem Zerbrechen von Rigolettos Welt zersplittert auch die
	Bühne zu einem prekären Arrangement von Stegen und Plattformen.

	Für die Sängerinnen und Sänger ist eine solche Aufführung durchaus mit
	Gefahren verbunden und erfordert große körperliche Gewandtheit. Besonders
	die Rolle von Rigolettos Tochter Gilda dürfte nicht so leicht zu besetzen
	gewesen sein. Oder ist es etwa branchenweit bekannt, dass die Sopranistin
	Mélissa Petit so schwindelfrei ist, dass sie in fünfzig Meter Höhe
	rittlings auf dem Rand einer Ballongondel nicht nur sitzen, sondern dabei
	auch noch glockenrein und sehr verliebt singen kann?

	## Fünkchen Übertreibung

	Am Premierenabend zeigt sich jedenfalls, dass sie diese Aufgabe mühelos
	ausfüllt. Sie dürfte damit aber nicht die Einzige sein, denn alle Rollen
	sind mehrfach besetzt; immerhin läuft die Inszenierung zwei Jahre lang.
	Auch der Rigoletto (Vladimir Stoyanov) und der leichtfertige Herzog
	(Stephen Costello) des Premierenabends zeigen sich ihrem Geschäft
	gewachsen, und Costello schafft es, in seine gesungenen Treuebeteuerungen
	genau jenes Fünkchen Übertreibung zu legen, das deutlich macht, dass auch
	seine besten Absichten zwar für den Moment ehrlich gemeint, aber keineswegs
	ernst zu nehmen sind.

	Das mit dem Ernstnehmen ist ja generell so eine Sache. Zwar ist „Rigoletto“
	eine der „dunkleren“ Opern Verdis, und zweifellos ist die Geschichte des
	Hofnarren, der sich der Macht so skrupellos anbiedert, dass er am Ende
	seine unschuldige Tochter dafür opfern muss, tragisch. Die Musik aber ist,
	bei all ihrer Schönheit oder eben deshalb, so oft und überall gespielt
	worden, dass auch sie eben kaum noch ernst zu nehmen ist.

	Hier kommt Philipp Stölzl ins Spiel, der sich getraut hat, diesen
	„Rigoletto“ so ins Karnevaleske zu steigern, dass damit auch das
	Karnevaleske, das gleichsam unnötig Schöne, dieser Musik plötzlich hörbar
	wird. Und hinter dem ganzen ästhetischen Overkill wird auf einmal die
	Nacktheit des wahren Gefühls zumindest wieder ahnbar. Ja, und wer eher
	nicht in der Stimmung ist, das zu ahnen, hat zumindest einen bunten,
	richtig gut gesungenen Abend erlebt und viel zu gucken gehabt. Denn, klar:
	Es ist halt ein Riesenspektakel.

	## Der arme alte Don

	Die zweite Premiere der Festspiele, am Folgeabend im Festspielhaus, hat es
	dagegen schwer. Jules Massenets „Don Quichotte“ ist musikalisch nicht ohne
	Verdienste, aber nur ein kleines Opernlicht gegen Verdis all-time
	favourite. Und die Regisseurin Mariame Clément tut dem dramaturgisch
	schwachbrüstigen Libretto keinen Gefallen mit ihrer ambitionierten
	dekonstruierenden Deutung.

	Den armen alten Don herzunehmen für ein szenisches Ausprobieren von
	Männlichkeitsbildern mit und ohne Bart, ist sicher keine ganz dumme, aber
	eine gewagte Idee. Leider ist sie es nicht wert, nach jedem Akt eine
	mehrminütige Umbaupause – in der nicht nur die Bühnenbilder, sondern auch
	Kostüme und Frisuren gewechselt werden – hinnehmen zu müssen. Und
	dazwischen wird viel zu viel auf der Bühne herumgestanden.

	Aber Schwamm drüber, es gibt ja noch mehr zu erleben. Zu den größten
	Attraktionen eines Premierenabends bei den Bregenzer Festspielen gehören
	ohnehin andere als die Bühnenkostüme, nämlich die vielen großgemusterten,
	farbenfrohen und sicherlich sehr teuren Abendroben, in denen die Damen
	während der Pause prachtvoll durch die Gegend defilieren, galant am
	Ellbogen gehalten von Herren in – fast ausnahmslos – einförmig dunklen
	Anzügen. So im Nachhinein scheinen ein paar neue Männlichkeitsbilder da
	vielleicht doch kein ganz verkehrter Gedanke zu sein.

	21 Jul 2019

	## AUTOREN

	Katharina Granzin

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