# taz.de -- Drama um russisches U-Boot „Kursk“: Etüde des Abschiednehmens

	# taz.de -- Drama um russisches U-Boot „Kursk“: Etüde des Abschiednehmens

	> Ernsthaft, nüchtern und mit Zurückhaltung: Regisseur Thomas Vinterberg
	> inszeniert in seinem Spielfilm den Untergang des Unterseeboots
	> meisterlich.

	Bild: Vor dem Drama im Bauch des Technowals: Hier liegt die „Kursk“ noch ru…

	Kinder im Anzug, in Trauer. Könnte Mischa was sagen, wäre es ein
	verzweifelt-wütendes, doch höflich-bestimmtes „Njet, spasibo“. Aber der
	orthodoxe Kirchenchor singt laut. Beweint wird der Tod von Mischas Vater,
	Kapitänleutnant Michail Awerin, und aller weiteren 117 Besatzungsmitglieder
	der K-141 „Kursk“, die beim Unglück des russischen Atom-U-Boots in der
	arktischen Barentssee ums Leben kamen.

	Und da Gesten ohnehin mehr als Worte sagen, verwehrt der kleine Mischa dem
	großen Admiral Petrenko (Max von Sydow) den Handschlag. Weil der Admiral
	aus bürokratischer Sturheit und greisem Sowjetstolz die internationale
	Hilfsrettung zunächst ausgeschlagen hat – also selbst die ihm und der
	russischen Marine entgegengehaltene Hand nicht angenommen hat – und nun zur
	heuchlerischen Beileidsbekundung ansetzt.

	Njet, spasibo. Nicht mit uns, lautet das Urteil der Hinterbliebenen der
	Opfer, einer neuen Generation, [1][15 Jahre nach Tschernobyl], und 15 vor
	der Krim.

	Mischas verwehrter Händedruck, am Ende eines Films, der vom
	Sehenden-Auges-Sterben und von viel vergeblicher Hoffnung erzählt, markiert
	einen wesentlichen politischen Aspekt von Thomas Vinterbergs sehr
	internationaler Verfilmung der sehr russischen Tragödie vom 12. 8. 2000:
	Denn auch im Katastrophenfilm interessiert den einst wilden
	Dogma-95-Autorenfilmer („Das Fest“) neben der Erkundung des Verhaltens von
	Menschenkollektiven vor allem, in welchem Verhältnis der Generationswechsel
	zu einem möglichen Gesellschaftswandel steht. Ein Porträt „aller Soldaten
	der Kursk und der 71 Kinder, die ihre Väter verloren“, sei der Film.

	## Der Einspruch der Normalbürger

	Und so ist es ausgerechnet ein Kind, das angesichts des
	technisch-politischen Desasters und der menschlichen Tragödie zum Herr der
	Lage und zukünftigen Hoffnungsträger wird, während die
	Nicht-Postsowjet-Admiräle nur den Anschein ihrer Ehrwürdigkeit wahren, in
	Wahrheit aber jenseits der Moral agieren.

	Auch Jahre nach der Perestroika, das erzählt diese Szene stillschweigend
	mit, stand dem postsozialistischen Russland eine echte Wende inklusive neu
	eingestellter Zivilgesellschaft noch bevor. Darüber, ob der große Bär da
	heute angekommen ist oder eher wieder Rückschritte absolviert, schweigt der
	Film bewusst und klug – er endet da, wo er beginnt: im August 2000.

	Dennoch ist die Plotline des sich allmählich formierenden Einspruchs der
	Normalbürger – erzählt über die Anverwandten und Freunde der
	Besatzungsmannschaft – für den Film zentral.

	Während sich das Drama im Inneren des U-Boots zuspitzt und die nach der
	ersten, durch einen defekten Torpedo ausgelösten Explosion von 118 auf 23
	geschrumpfte Belegschaft unter der heldenhaften und ehrwürdigen Führung von
	Kapitänleutnant Awerin (Matthias Schoenarts) ums Überleben kämpfen, leitet
	Tanja, Michails Gattin und Mischas Mutter (die hochschwangere Léa Seydoux),
	den Kampf draußen.

	Den Kampf gegen die Politfunktionäre, die zwar ziemlich genau über den
	verheerenden Stand der Dinge im Bauch des Technowals Bescheid wissen, aber
	doch auf rhetorische Schallplatten-Formeln (von der „langen, stolzen
	Geschichte unserer Marine“) setzen und weiterhin jede internationale Hilfe
	ablehnen. Sei es aus Gründen der Geheimhaltung, sei es aus anderen, noch
	vom Kalten Krieg herrührenden Verhaltensweisen.

	## Historische Fakten als Grundlage

	Auch hier, unter den Hoffenden und Bangenden in der nahe bei Murmansk
	gelegenen Siedlung Widjajewo, der Basis der Nordflotte und dem Heimathafen
	der „Kursk“, findet ein Generationswechsel statt. So wird Tanjas impulsiver
	Widerstand zuerst von zwei Alten gezähmt. „Eure Pflicht ist es, zu warten
	und zu hoffen!“, sagt der Mann, die Frau erzählt von den Heldentaten der
	Väter und Gatten.

	Ausgerechnet sie ist es, die wenig später angesichts der öffentlichen, mit
	großen Aussparungen und kleinen Lügen gespickten Verkündigung der
	Katastrophe selbst ausrastet und protestiert. Panik und Aufruhr können sich
	die Behörden nicht leisten. So wird die Frau mit Tranquilizern
	ruhiggestellt. Die Spritze kommt aus dem Hinterhalt.

	Man muss gar nicht erst Robert Moores gut recherchiertes Buch „A Time to
	Die. The Kursk Disaster“ lesen, auf dem das Drehbuch von Robert Rodat („Der
	Soldat James Ryan“) basiert, um zu wissen, dass viele Details in
	Vinterbergs Spielfilm wahren Begebenheiten entsprechen. So auch die
	Geschichte mit den Sedativen. Moore fungierte als Berater, was sich vor
	allem in zwei Bereichen bemerkbar macht.

	## Der Schock kommt von allein

	Einmal in der durchaus komplexen Nacherzählung der technischen Katastrophe.
	Vom defekten Testtorpedo, der schon in Minute 24 wie aus dem Nichts
	explodiert (okay, Matthias Schweighöfer aka Pawel hatte gewarnt, August
	Diehl aka Anton alles versucht), über Wasserstoffperoxid-Lecks,
	Torpedoraum-Feuer und Eiswassermassen-Druck, Pumpen ohne Reservebatterien
	und Ausstiegsluken ohne Öffnung bis hin zu den Sauerstoff-Patronen, die
	Awerin in einer Superhelden-Atem-anhalten-Szene ertaucht, bevor die 23
	Männer, die sich zunächst in einen hinteren U-Boot-Sektor retten hatten
	können, doch alle sterben: Dem zaudernden Leo fällt der CO2-Filter ins
	Wasser, es brennt, auch die letzten Überlebenden ersticken.

	Vinterbergs Inszenierung ist ernsthaft und nüchtern. Gut. Der Schock kommt
	von allein. Es ist ein Drama, dessen Ausgang jeder kennt. Insofern geht es
	weder um Suspense noch um ein Wettrennen gegen die Zeit.

	Vielmehr wird „Kursk“ im Angesicht des nahenden Todes zu einer Etüde des
	Abschiednehmens, der Staffelübergabe – und gerade hier erweist sich der
	Däne als Meister des zurückgehaltenen Sentiments. Für manche ist
	ausgerechnet der Genre-Film Vinterbergs bisher bester.

	## Internationale Hilfe erst fünf Tage nach der Katastrophe

	Produzent Luc Besson hatte versucht, das russische Verteidigungsministerium
	für eine Zusammenarbeit zu gewinnen. Im April 2016 hieß es dazu noch:
	klappt. Im November kam die Absage. Wieder eine ausgestreckte, nicht
	angenommene Hand. Neuerlich war also Moores Expertise gefragt, diesmal in
	Sachen Militärdiplomatie und Geopolitik. Und so wird – auch ohne explizite
	Verweise auf aktuelles Marinetreiben Russlands – das Verhältnis der
	Nationen, nichtmilitärisch „Völkerverständigung“, zur zentralen Frage des
	Films.

	Ausgehandelt wird sie über zwei Figuren: Commodore David Russell von der
	Royal Navy (Colin Firth), der Hilfe durch modern ausgerüstete Taucher
	anbietet, und den guten Russen, Admiral Gruzinski (Peter Simonischek), der
	diese annehmen will.

	Doch der Befehl lautet: „keine ausländische Einmischung“, die Allianz kommt
	nicht zustande, die Rettungsaktion zu spät. Realiter war es der seit
	wenigen Monaten im Amt waltende Wladimir Putin, der erst fünf Tage nach der
	Katastrophe die Hilfsaktionen der Norweger und Briten zuließ.

	## Der Film wird auch in Russland gespielt

	In der fiktiven Filmwelt übernimmt von Sydow die Rolle des stur-stolzen
	Befehlshabers – „im Namen des Präsidenten“ agierend, dessen Name allerdi…
	nicht fällt.

	Putin nicht als Filmfigur zu verkörpern, ist eine richtige Entscheidung,
	die dazu führt, dass das (Post-)Cold-War-Szenario keine von außen (und
	nachträglich) herangetragene Sache eines
	französisch-belgisch-luxemburgischen Großfilmprojekts ist, sondern im
	Hergang der Ereignisse selbst zu suchen ist.

	„Kursk“ erzählt die Katastrophe sachlich und schürt keine Polemik. Der Fi…
	kam Ende Juni auch in Russland ins Kino und wurde, anders als [2][die
	Cold-War-Satire „The Death of Stalin“, nicht verboten.] Gesten der
	Annäherung bei gleichzeitiger Auseinandersetzung. Soll es geben, wenn auch
	derzeit nur im Film.

	12 Jul 2019

	## LINKS

	[1] /Verzoegerung-beim-Sarkophag-Neubau/!5497483
	[2] /Filmkomoedie-The-Death-of-Stalin/!5492609

	## AUTOREN

	Barbara Wurm

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