# taz.de -- Dagrun Hintze über Verdichtung: „Lyrik macht die Welt kostbarer“

	# taz.de -- Dagrun Hintze über Verdichtung: „Lyrik macht die Welt kostbarer�…

	> Mit „Einvernehmlicher Sex“ hat Dagrun Hintze einen fulminanten
	> Gedichtband geschrieben. Ein Gespräch über das Altern und Schäden an der
	> Sprache.

	Bild: Kann sich schlecht Sachen ausdenken: Schriftstellerin Dagrun Hintze

	taz: Frau Hintze, wie schafft man es, einen so wunderbaren Lyrik-Band zu
	schreiben?

	Dagrun Hintze: Oha, was sage ich jetzt dazu! Also: Ich denke, dass die
	meisten Menschen, wenn sie anfangen zu schreiben, mit Lyrik beginnen. Die
	meisten von uns haben vermutlich irgendwelche schlimmen Pubertätsgedichte,
	wo sie sich das Herz herausgerissen haben, im Giftschrank liegen. Lyrik ist
	die ursprünglichste Form, über die Menschen sich schriftlich äußern, wenn
	sie eine literarische Form suchen – und das war bei mir auch so. Es gibt
	eine lange Geschichte mit mir und der Lyrik und wenn ich mein
	Selbstverständnis beschreiben sollte, dann ist es das einer Lyrikerin,
	wahrscheinlich sogar mehr als das einer Theatermacherin, die ich ja auch
	bin. Insofern bin ich da ganz bei mir selbst – wenn man so eine
	schreckliche Formulierung wählen möchte.

	Was kann Lyrik?

	Sie kann den Moment festhalten, und sie kann ein Gefühl festhalten, das in
	diesem Moment das Absolute und auch das Überwältigende ist. Darin ist Lyrik
	unschlagbar. Sie geht manchmal auch sehr geniale Verbindungen mit der Musik
	ein – in Form eines Textes für einen Song. Und sie kann das Alltagsleben
	erhöhen; Lyrik macht die Welt ein bisschen kostbarer.

	Für Ihre Gedichte muss man nicht Goethe gelesen haben oder mindestens
	Ingeborg Bachmann. Man denkt: Hey, was da beschrieben wird, das kenne ich …

	Das war auch die Idee. Als ich mit Lyrik anfing, habe ich schon an diesem
	hohen Ton herumprobiert – das finde ich auch legitim. Ich habe nur
	irgendwann gemerkt, dass mir persönlich diese Lyriklesungen auf die Nerven
	gehen, wo alle anderthalb Minuten abgesetzt und umgeblättert und ein
	Schluck Wasser getrunken wird. Ich suche eine gewisse
	Selbstverständlichkeit in der Literatur. Lyriker wie Charles Bukowski haben
	mich immer sehr fasziniert, die auch mal aus dem dreckigen Alltag kommen.
	Wobei die Alltagssituation überhöht werden muss, sie muss zur Metapher
	werden. Auf dem Weg dahin produziert man eine Menge Ausschuss, weil nicht
	alles, was man gerade fühlt oder erlebt, auf dem Papier am Ende standhält.

	Beim Titel Ihres Buches – „Einvernehmlicher Sex“ – musste ich sofort an…
	#MeToo-Debatte denken …

	Ich hatte eigentlich einen feuilletoneskeren Titel im Kopf, aber dann hat
	einer meiner Verleger den Titel mal in die Runde geworfen, weil eines der
	Gedichte so heißt. Wir haben uns erst mal erschrocken, und ich sagte: „Auf
	gar keinen Fall!“ Das war mir viel zu knallig, viel zu kaperig. Aber dann
	hat sich der Titel irgendwie verhakt – bei uns allen. Der Gedichtband ist
	nicht im Zusammenhang mit der #MeToo-Debatte entstanden, aber wir erleben
	da schon eine weibliche Erzählerin, die sich sehr klar in jeder Situation
	behauptet und souverän bleibt. Von daher finde ich es gar nicht so
	verkehrt, die Texte auch in diesem Kontext zu denken.

	Ihre Heldin ist knapp unter der Lebensmitte. Das Leben war bisher gut –
	aber die Frage ist: Was kommt? Liege ich mit der Lesart richtig?

	Es wird in der Tat eine Art Resümee gezogen: Die erste Hälfte hat sie mit
	Anstand und Würde bewältigt. Aber wie jetzt Älter-werden geht, ob am Ende
	das Anlachen gegen den Tod funktioniert, was ich tatsächlich als einziges
	Mittel sehe, das uns zur Verfügung steht? Wird es noch mal lustig? Oder
	eher nicht?

	Sie schreiben „Auf der Mitte des Lebens kann Liebe/verdammt beunruhigend
	sein.“ Liebe ist schon ein Thema, oder?

	Was Lyrik angeht, ist das jetzt nicht so überraschend, würde ich sagen. In
	meinen Gedichten geht um verschiedene Formen von Liebe, um tiefe
	Freundschaft, Verbundenheit, Verbindlichkeit. Und um die Kollision einer
	Lebensform, die man gefunden hat und die gut ist, mit den Angriffen von
	außen, vom Leben selbst. Das Tolle an meiner Erzählerin ist, dass sie das
	zulässt. Ich glaube, in jedem von uns steckt der Wunsch nach Sicherheit und
	Verlässlichkeit, aber auch die Sehnsucht nach Abenteuer, nach Neuem, nach:
	alles Umkrempeln.

	Wie privat sind Ihre Gedichte?

	Sagen wir es so: Ich breite mein Leben nicht in Form von Gedichten aus; das
	ist auch nicht das, was mich interessiert. Aber die Erfahrungen, von denen
	ich schreibe, sind echt – ob sie von mir stammen oder ob ich sie irgendwo
	aufgeschnappt habe, ist unwichtig. Was gilt: Ich kann mir sehr schlecht
	Sachen ausdenken. Und hege eine große Skepsis gegenüber der Fiktion.
	Deswegen könnte ich nicht über etwas schreiben, das mir nicht in
	irgendeiner Form ins Leben gepoltert wäre.

	Noch mal ein Zitat: „Wer tagsüber Servicetexte fürs Internet schreibt/ zu
	dem kommt abends kein Gedicht.“ …

	Ja – das ist so. Ich mag diese Zeilen sehr, weil sie geradezu manifesthaft
	etwas über künstlerische Produktion aussagen. Ich zum Beispiel bin jetzt
	seit 20 Jahren in Hamburg und seit 20 Jahren selbstständig. Es wäre eine
	romantische Vorstellung, man käme 20 Jahre durch so einen Beruf, ohne für
	Geld auch irgendwelchen Mist machen zu müssen. Ich habe alles Mögliche
	gemacht, für Werbeagenturen getextet, unter Pseudonym für die Yellow Press
	geschrieben – einfach um mein Leben zu bestreiten. Trotzdem bleibt immer
	die Frage: Wie sehr beschädigt man seine eigene Sprache, wie hält man es
	mit der Unkorrumpierbarkeit, die man haben muss als Künstlerin? Ich finde
	es grundsätzlich gut, wenn KünstlerInnen Realitätskontakt haben, wenn sie
	wissen, wie eine Werbeagentur von innen aussieht und wie sie funktioniert –
	gleichzeitig hat das seinen Preis. Worauf lässt man sich da ein? Wo
	verbiegt man sich? Und was hat das für eine Rückwirkung auf das eigene
	Schreiben?

	Sie sind auf vielen Feldern unterwegs: Lyrik und Theater, Sie schreiben
	über bildende Kunst und über Fußball. Gibt es etwas, was der Kern ihres
	Interesses an der Welt ist?

	Ich bin schon sehr Neugier-getrieben. Da kommt mir das dokumentarische
	Theater, für das ich meistens arbeite, natürlich sehr entgegen. Weil es
	mich bei der Recherche immer wieder in Welten führt, die ich sonst nie
	betreten hätte. Außerdem schätze ich die Arbeit im Kollektiv, im ständigen
	künstlerischen Austausch mit Leuten, die einem zwischendrin natürlich auch
	wahnsinnig auf die Nerven gehen. Die Existenz der Lyrikerin ist eine völlig
	andere. Die sitzt allein am Schreibtisch und versucht, Erfahrungen, die sie
	draußen in der Welt gemacht hat, zu verdichten. Ich glaube, ich brauche
	beide Zustände. Gerade habe ich eine Phase, wo ich bis Mai nur am
	Schreibtisch sitzen kann, wahnsinnig angenehm. Andererseits: Ich bin
	schnell anfixbar. Es muss nur eine Handballweltmeisterschaft laufen – und
	ich fange an, mich dafür zu interessieren.

	Lassen Sie uns über Lübeck reden; diese entschleunigte, angenehme, kleine
	Stadt …

	Ach …

	Ich merke schon …

	Das Hinwenden zu einer kleineren Stadt kenne ich natürlich, weil einem das
	Großstadtgetöse immer mehr die Luft nimmt. Also: Ich bin gerne in Lübeck
	aufgewachsen, ziemlich bürgerlich, war auf einem der Altstadt-Gymnasien,
	mein Schulweg führte jeden Tag an der Marien-Kirche vorbei. Ich habe das
	immer als Privileg empfunden, jeden Tag mit Schönheit und Tradition
	konfrontiert zu sein. Das war schon alles okay: Theater-Abo,
	Klavierunterricht, Thomas Mann lesen. Aber gleichzeitig habe ich mir sehr
	hart erarbeiten müssen, was Gegenwartskultur ist. Dafür habe ich eigentlich
	das ganze Studium gebraucht. Und das laste ich auch dieser Stadt ein
	bisschen an.

	Aber nach dem Studium sind Sie zurück ans Lübecker Theater gegangen. Wie
	war das?

	Da lebte man raumschiffartig. Wir waren alle jung und wollten ganz viel vom
	Theater, da hat man die Stadt drumherum gar nicht so wahrgenommen. Wenn ich
	heute dort bin, rührt mich das schon an, diese wahnsinnig schönen Kirchen,
	die Altstadt-Insel. Gleichzeitig wirkt die Stadt auf mich ganz schön
	marzipanisiert, übersaniert, zu sehr als Kulisse für Touristen gedacht wie
	so viele Städte. Da kann einem dann auch mal eng ums Herz werden. Trotzdem
	verstehe ich die Kleinstadtsehnsucht, die gerade grassiert, gut: Ich war
	jetzt schon zwei Mal in Aalen auf der Schwäbischen Alb, um da Theater zu
	machen, eine wirklich kleine Stadt; wahrscheinlich würde man es dort keine
	zwei Monate aushalten und die Flucht ergreifen, wenn man dort wohnen
	müsste. Aber diese Kultur, Samstag ist Markt und dann geht man einen Kaffee
	trinken und trifft alle Leute, die man kennt, das hat schon was; das sind
	wichtige Rituale für eine Stadtgesellschaft, das hält den Laden zusammen.

	12 Feb 2019

	## AUTOREN

	Frank Keil

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