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# taz.de -- „Die verlorene Oper“ in Hannover: Scheitern am Scheitern
> Dramatiker Albert Ostermaier und Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson
> machen sich auf die Suche nach einem nie realisierten
> Brecht/Weill-Gesamtkunstwerk.
Bild: Auch Arnarssons bunte Bühnenfantasien können den Abend nicht retten
Hannover taz | Kunst ist nichts anderes als eine Form der Arbeit, die
scheitern kann und darf. Die Malocher von „Die verlorene Oper. Ruhrepos“
erklären das zu ihrer Kunstform. Der bei den Ruhrfestspielen im vergangenen
Jahr uraufgeführte Abend feierte nun Hannover-Premiere. Aussichtslos
scheint das Projekt: Ein aus der Vergangenheit mit keinem Wort, keiner Note
überliefertes Werk über das größte Industrierevier Deutschlands soll neu
verloren und dabei der Verlust des Ruhrkohlepotts thematisiert werden.
Schlöte, Zechen, Kokereien und Stahlwerke sind stillgelegt, Halden,
Geröllberge, Museumsschächte und das Steigerlied erinnern noch an
identitätsstiftend ruhmreiche Historie. Wohl nirgendwo sonst als am
Nordrhein ist eine Landschaft Deutschlands derart aufgerissen, umgewälzt,
ausgehöhlt, wieder zugeschüttet, überbaut und so auf engstem Raum
urbanisiert worden. Mit der Förderung der letzten Lore Steinkohle auf
„Prosper Haniel“ in Bottrop gab am 21. Dezember 2018 die letzte dieser
einst 150 Montangruben im Ruhrgebiet auf.
Ein Requiem: Der derbe Feingeist Albert Ostermaier wurde beauftragt, es zu
schreiben, der bildmächtig inszenierende Thorleifur Örn Arnarsson soll es
auf die Bühne fantasieren. In memoriam Bert Brecht, der 1927 mit Komponist
Kurt Weill und Filmemacher Carl Koch den Auftrag erhalten hatte, für die
aufstrebende Oper in Essen ein „Ruhrepos“ zu kreieren über die Ausbeutung
von Mensch und Natur als Gesamtkunstwerk der Maschinenmoderne.
Prompt wurde gegen Weill als Juden und den Antikapitalisten Brecht gehetzt,
die Auftraggeber bekamen kalte Füße und sagten die Uraufführung ab. Exposé
und Schriftwechsel der Beteiligten sind nun im Programmheft dokumentiert.
Um all das dem Publikum heute zu vermitteln, sitzt das Ensemble in
1920er-Jahre-Bürotracht an der Rampe, betreibt Stummfilmslapstick mit
kaputten Stühlen und flackernden Lampen, wechselt dann in den Tonfilmmodus
und verliest Rechercheergebnisse über die expressionistisch golden
glitzernden 1920er-Jahre in Berlin. Das hat die Anmutung einer ersten
Lesung im Probenraum.
Also garnieren die Darsteller ihre solistischen und chorischen Darbietungen
ganz wie im echten Künstlerleben mit flammenden Eitelkeiten, Streitattacken
und mauligen Anfällen von Beleidigtsein. Aljoscha Stadelmann kritisiert,
dass Worte wie Goebbels, SS und Führer-Schein im Textbuch stehen, aber doch
nicht schon wieder ein Abend über Nationalsozialismus entstehen soll. Der
Mime rutscht dann aber peu à peu in die Rolle Brechts, gibt ihn (mit Worten
aus seinen Briefen) betont unsympathisch als Pornograf, Frauenaufreißer und
Fußfetischist, macht Rilkes Poesie mal eben als „schwul“ lächerlich – u…
sich selbst, indem er ständig in den Vordergrund drängt und Dialekte
ausprobiert.
Seine Erstbegegnung mit Weill, dem Mathias Max Hermann etwas seriös
Trotteliges gibt, kommt wie Michelangelos „Erschaffung Adams“ daher: Wenn
sich beider Finger berühren, ist zur Illustration der elektrisierenden
Wirkung ein Schild mit der Kreideaufschrift „Britzel“ zu sehen. Immer
wieder wird auch ein Gemeinschaft bildendes Ritual vollzogen: Arme
schnellen in die Höhe, damit sie ein V über dem Kopf bilden – als Verweis
auf den von Brecht propagierten Verfremdungseffekt.
Statt der Inszenierung ihre Erarbeitung ironisch auf die Bühne zu heben,
ist deutlich weniger unterhaltsam, als es die Beteiligten wohl erhofft
hatten. Leider ist jetzt schon eine Aufführungsstunde vorbei. Die nächste
gehört Ostermaier-Darsteller Jakob Benkhofer. Angefeuert vom Regisseur
scheitert er in peinvoll eitel auf Tragödie getrimmten Monologen an der
Unmöglichkeit, ein Stück zu rekonstruieren, das Brecht nicht geschrieben
hat.
Und an der Frage, wie politisches Theater heute funktionieren könnte,
garniert mit bildungsbürgerlichen Späßen.So nutzen die Darsteller der
beiden Literaten die hin- und herstiebitzte Brecht-Mütze als Tarnkappe –
als wären sie Siegfried und Zwerg Alberich in Wagners „Ring des
Nibelungen“. Irgendwann vermuten sie, dass es nur ein allzu langer Witz
sei, den sie da aufführen – leider haben sie recht. Ostermaier notiert ins
Programmheft, wie sein wohl tatsächlich verfertigtes „Ruhrepos“ während
der Proben verloren ging und räsoniert über sein „Ende als Dramatiker“.
Und auch die Bühnenbildnerin kommt nicht zum Zuge. Auf die Frage, ob ihre
Entwürfe umgesetzt werden können, antwortete das Staatstheater in einer
Mail mit einem „eindeutigen Nein“. Hubert Wild singt diese Mitteilung – so
innig verträumt, wie er auch Schubert-Lieder intoniert. Derweil lässt die
Kostümbildnerin ihre nicht benötigten Entwürfe als Modenschau vorführen.
Nun sind zwei Stunden vergangen und es war nicht mehr zu erleben als die
Blockade von Autor, Regie und Darstellern, mit der künstlerischen
Aufgabenstellung etwas anzufangen.
Nach der Pause sind die Parkettreihen deutlich gelichtet. Endlich geht es
um Kohle. Fix wird die Geschichte des Bergbaus heruntergerattert und die
Vorderbühne mit schwarzen Plastikkugeln geflutet. Das Ensemble stolpert
durchs Bällebad, legt Kunstrasen darauf, denkt über Renaturierung nach. Zu
Wagners Lohengrin-Vorspiel läuft ein romantischer Bergbau-Clip, ein in
Frührente abgeschobener echter Kumpel kommt kurz zu Wort.
Schimpfkanonaden aus dem Ruhrpottlexikon erklingen, während Requisiten auf
der Drehbühne rotieren, die an diesem verlorenen Abend über ein verlorenes
Stück über eine verlorene Tradition nicht gebraucht werden. Wohl aber
einige Verse aus Ostermaiers Lyrikwerkstatt, pompös mit Live-Video
inszeniert kommen sie melancholisch daher. Eine doch noch dezent poetische
Einlassung aufs Scheitern – nach weit über drei disparaten Stunden, von
denen man sich gewünscht hätte: mehr Inhalt, weniger Nabelschau.
Weitere Aufführungen: 16. + 17. 3., Schauspielhaus Hannover
3 Feb 2019
## AUTOREN
Jens Fischer
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