# taz.de -- Die Formensprachen der Geometrie: Abstraktion des rechten Winkels

	# taz.de -- Die Formensprachen der Geometrie: Abstraktion des rechten Winkels

	> Starke Muster: Die Ausstellung „Géométries Sud“ in der Fondation Cartier
	> in Paris zeigt, was die südamerikanische Kunst eint.

	Bild: Ausstellungsansicht mit den Fadenvorhängen der kolumbianischen Künstler…

	Auf verführerisch bunten, mit kontraststarken Aguyao-Stoffen bespannten
	Polsterhockern sitzt man in einem üppig dekorierten Pavillon im Erdgeschoss
	der Fondation Cartier, um auf der großen Leinwand dem Filmporträt des
	bolivianischen Architekten Freddy Mamani zu folgen.

	Er ist der Schöpfer der Installation in Jean Nouvels sachlich-transparentem
	Glasgebäude am Boulevard Raspail, bei der es sich um das Modell eines
	Ballsaals im Maßstab 1:1 handelt. Alle Häuser Mamanis in der Millionenstadt
	El Alto – gerne als hässliche Vorortsiedlung der Hauptstadt La Paz
	geschmäht – besitzen einen solchen Ballsaal.

	Bolivien erlebt seit der inzwischen zehnjährigen Präsidentschaft von Evo
	Morales ein regelrechtes Wirtschaftswunder und an ihm hat auch die indigene
	Bevölkerung teil, der der Präsident bekanntlich entstammt. Entsprechend
	entwickelt sie ein neues Selbstbewusstsein, das in Freddy Mamanis
	Architektur und Fassadengestaltung ebenso augenfällig wird wie ihre
	erstarkte ökonomische Situation.

	Mamanis „Neo-Andinismus“ genannte Bauform leitet sich aus Traditionen des
	Aymara-Volkes ab und besticht neben seiner starken Farbigkeit durch eine
	üppige, dabei aber extrem geometrische Ornamentik. Seine hoch aufragenden
	Gebäude mit ihrer je eigenen Villa auf dem Dach scheinen vom International
	Style noch nie gehört zu haben. Hier gibt es „Tollhaus statt Bauhaus“, wie
	die Kollegin Silke Bender es unübertrefflich in der Welt formulierte.

	## Nicht Architektur, sondern Geometrie ist das Thema

	Der aufsehenerregende Auftakt der aktuellen Ausstellung in der Fondation
	Cartier könnte freilich in die Irre führen. Nicht Architektur ist ihr
	Thema, sondern die Formensprache der Geometrie. Sie nämlich, so die These
	der Kuratoren Alexis Fabry und Hervé Chandès, verbindet und definiert Kunst
	und Volkskunst des südamerikanischen Kontinents von der präkolumbianischen
	Zeit bis heute.

	Fabry, Kenner südamerikanischer Fotografie und Kunst, und Chandès, der
	Direktor der Fondation Cartier, finden die „Géométries Sud“, wie ihre
	Ausstellung heißt, in traditionellen Textilien und Korbflechtereien, aber
	auch in Masken, in der Malerei, Fotografie, Skulptur und Architektur, und
	zwar von Mexiko bis Feuerland, wie der Ausstellungstitel weiter besagt.

	Zu sehen sind über 200 Arbeiten von rund 90 Künstlern und Künstlerinnen aus
	den zwölf Ländern Kuba, Venezuela, Brasilien, Paraguay, Uruguay, Chile,
	Argentinien, Bolivien, Peru, Kolumbien, Ecuador und Mexiko. Schwer also,
	eine gewisse Skepsis gegenüber einer womöglich überladenen und chaotischen
	Angelegenheit zu zügeln.

	Aber der Vorbehalt ist unbegründet. Großzügig gehört das Erdgeschoss außer
	Freddy Mamani nur noch dem paraguayischen ArchitektInnenteam Solano Benítez
	und Gloria Cabral und der venezolanischen Künstlerin Gego (Gertrud
	Goldschmidt, geboren 1912 in Hamburg, gestorben 1994 in Caracas).

	## Gegos Thema ist die Linie

	Gegos Thema ist die Linie, ob in der Zeichnung, dem Aquarell oder ihren
	„Reticuláreas“ genannten Objekten: multipel ge- und verflochtenen
	Stahldrahtnetzen, die offen im Raum schweben. Weil sie weder Anfang noch
	Ende, weder Zentrum noch Ränder zu haben scheinen, meint man in ihrem
	wundersamen Drahtgeflirr zu versinken, während man durchgeht.

	Auch Benítez und Cabral, Gewinner des Goldenen Löwen der
	Architektur-Biennale 2016 in Venedig, huldigen in einer zwar mächtigen,
	doch offenen Mauerkonstruktion der Linie. In Form des Dreiecks bildet sie
	das – stets aus recycelten Ziegelsteinen gefertigte – bautechnisch
	grundlegende Mauermodul ihrer Architektur. In Paris hat sie die Form einer
	Raumplastik, die Schwere und Leichtigkeit im Spiel von Licht und Schatten
	ausbalanciert.

	Anders als Mamani sind Benítez und Cabral, vor allem aber Gego, die sich
	als Jüdin nach ihrem Architekturstudium gezwungen sah, ihrer Verfolgung im
	nationalsozialistischen Deutschland zu entkommen, im Modernismus zu Hause.
	Ihre Arbeiten sind fern jeder Exotik, auch wenn sie deutlich in der neuen
	Welt des südamerikanischen Kontinents wurzeln. Gegos Drahtarbeiten meint
	man in den Netzkonstruktionen und Sphären des argentinischen Künstler Tomás
	Saraceno wiederzufinden, freilich in stark vergrößerter, regelmäßigerer und
	hierarchischerer Form.

	## Fern jeder Exotik

	Aber auch im Untergeschoss, das die Masse der Exponate beherbergt, haben
	die Artefakte den ihnen angemessenen Raum, gleichgültig ob es sich um die
	großen Leinwände der 103 Jahre alten Künstlerin Carmen Herrera („3 Red
	Triangles“, 2016) handelt, die Serie kleinteiliger Fotografien zur
	Geometrie mexikanischer Haussockel von Pablo López Luz („Neo Inca“,
	2015/16) oder die blassen, geometrisch gemusterten Keramikvasen von Gustavo
	Pérez („Sans titre“, 2010).

	Auf weißen Sockeln frei im Raum platziert, sind sie das reduzierte
	Widerspiel der üppig verzierten Keramiken, die der Stamm der Kadiwéu Ende
	des 19. Jahrhunderts anfertigte und die nun in – ebenfalls auf weiße Sockel
	gehobenen – Glasvitrinen präsentiert werden.

	Die Kadiwéu gehören dem Stamm der Mbayá an, der einmal große Teile
	Brasiliens und Paraguays beherrschte. Claude Levi-Strauss traf Mitte der
	1930er Jahre auf sie, worüber er in „Traurige Tropen“ berichtete. Die
	ausgestellte Erstausgabe von 1955 zitiert auf ihrem Schutzumschlag die
	komplexen Symmetrien und Asymmetrien der Gesichtsbemalungen der
	Kadiwéu-Frauen, die sich dabei, wie Levi-Strauss sagt, „einer abstrakten
	Kunst widmen“.

	Prominente Namen fehlen also nicht in der Ausstellung. Beatriz Milhazes
	(*1960 in Rio de Janeiro) ist eine international hoch gehandelte Malerin,
	deren Großformate auch mal für 4 Millionen Dollar verkauft werden. Ihr
	florales „São Cosme e Damião“ reflektiert die Abstraktion der Moderne des
	20. Jahrhunderts, die in Südamerika ganz unideologisch rezipiert und zur
	urbanen Volkskunst werden konnte.

	Lygia Clark (1920 Belo Horizonte – 1988 Rio de Janeiro) ist mit einem ihrer
	„Bichos“ in der Ausstellung vertreten, einem geflügelten geometrischen
	Metallobjekt, dessen Beweglichkeit die BetrachterInnen zur Aktion
	herausfordern sollte. Die Pionierin einer partizipativen Kunst, die Hören,
	Fühlen, Riechen und Tasten und Mittun einforderte, ist inzwischen eine
	unhintergehbare Größe der Kunst des 20. Jahrhunderts.

	## Die fade transatlantische Selbstverabredung

	Doch das eigentliche Verdienst der „Géométries Sud“ ist es – auf eine
	überaus elegante, unauffällige Weise –, in der Mehrzahl unbekannte oder nur
	wenig gezeigte KünstlerInnen vorzustellen, die zu entdecken sich lohnt. Und
	es wird kein Gewese gemacht um den Keil, den die Schau in die fade
	transatlantische Selbstverabredung der modernen Kunst treibt, zugunsten der
	viel zu selten diskutierten, dabei überaus deutlichen Beziehungen zu
	Südamerika. Und glücklicherweise braucht es dazu auch nicht elf Säle wie
	zuletzt in Berlin mit „Hello World“.

	Auch in der kleineren Dimension kommen die raumfüllenden Geometrien der
	Fadenvorhänge zur Geltung, die die vom Bauhaus geprägte kolumbianische
	Künstlerin Olga de Amaral konstruiert. An der Wand bilden dazu die hundert
	Jahre älteren Masken der Chiriguano-Guarani mit ihren runden oder
	dreieckigen Backen, die blau oder rot auf das helle Holz gemalt sind, und
	die beige-braune geometrische Ornamentik der gewebten Taschen und Gürtel
	aus der letztjährigen Textilproduktion der Nivaklé einen harmonischen
	Akkord.

	Auf den – anders als in der orientalischen Ornamentik – immer rechtwinklig
	ansetzenden Linienverlauf stößt man dann auch bei den kleinen Stelen, die
	das Valdivia-Volk in Ecuador zwei- bis dreitausend Jahre vor Christus für
	rituelle schamanistische Zwecke anfertigte.

	Komplex, deswegen aber keineswegs kompliziert, regt „Géométries Sud“ ein
	Zusammensehen und Zusammendenken von indigener, lokaler und westlicher
	Kunst und Kultur an. Dabei darf das Fremde fremd bleiben, aber auch als
	vertraut entdeckt werden kann. Und dazu stimmig: Die Exponate wurden
	deutlich in den Museen, den Galerien und bedeutenden privaten Sammlungen
	Südamerikas gesucht und gefunden.

	5 Jan 2019

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

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