# taz.de -- Planningtorock und Swamp Dogg: Beulah tanzt für ihr Leben gern

	# taz.de -- Planningtorock und Swamp Dogg: Beulah tanzt für ihr Leben gern

	> Dancefloor wird bei der Elektronik-Künstler*in Planningtorock zur
	> befreiten Gender-Zone. US-Soulie Swamp Dogg lebt länger dank Autotune.

	Bild: Sozialisiert mit queerem Pop: Planningtorock

	Seit 2014 wird viel über Gender geredet. Zu viel, finden viele. Die Vokabel
	„Genderwahn“ hat Karriere gemacht als Kampfbegriff der Neuen Rechten. Auch
	unter Linken wächst das Unbehagen, vor allem bei solchen, die
	identitätspolitische Nabelschau für den Aufstieg von Rechtsnationalen
	verantwortlich machen, und damit machen sie es sich selbst zu einfach.
	„Let’s talk about Gender, Baby“ war der Hit auf dem 2014er-Album der
	britischen Künstlerin Planningtorock. Um den Zauber des Songs zu verstehen,
	muss das popistisch leichte Baby unbedingt mitgehört werden, damit es nicht
	vom schweren Gender erdrückt wird.

	Keine Kunst verhandelt so exzessiv Identitätspolitisches wie die Popmusik
	und eignet sich in den Psycho-Modi Adaption, Identifikation und Projektion
	so gut für identitätspolitischen Konsum. Wenn der Konsum einhergeht mit
	Ekstase und Rausch, lassen sich Identitäten switchen oder – mit David Bowie
	– ch-ch-changen. Pop verhandelt Coming of Age, Coming-out und
	Verwandlungen, Lou Reeds populärster Song „Walk on the Wild Side“ erzählt
	von einer Bein-Rasur, nach der Er eine Sie ist, hey Babe, take a …
	„Transformer“ heißt das Album.

	Von Transformationen physischer, psychischer und sexueller Art handeln
	viele Songs auf „Powerhouse“, dem neuen Planningtorock-Album. Das
	konvertiert autobiografisch grundierte Identitätspolitik in
	glitzy-charming-sexy Electro-Pop mit hymnischen Refrains und räumt den
	naheliegenden Einwand aus, dass es sich hier um vertonte Flyer handle.
	Nein, Planningtorock ist nicht das Feine Sahne Fischfilet des Genderwahns.
	Planningtorock kommt 1971 als Janine Rostron im nordenglischen Bolton zur
	Welt.

	## Pubertät mit Wham!

	Die Pubertät erreicht sie, als der britische Pop seine queere Blüte erlebt.
	Culture Club, Wham!, Frankie Goes To Hollywood, Bronski Beat, Dead Or
	Alive, Marylin, Soft Cell, Erasure. Und Freddy Mercury. In der TV-Sendung
	„Top of the Pops“ sieht Janine effeminierte Männer, SM-Männer,
	Club-Tropicana-Männer, Falsett-Männer, Boys, die aus ihrer Smalltown
	flüchten. Männer, die Männer zum Orgasmus bringen. Relax! Während die
	pubertierende Janine den hedonistisch-transgressiven Sound inhaliert und
	versucht, den Gender Trouble zu enträtseln, verkündet Prince die Nachricht
	von der „big disease with a little name“. Derselbe Prince gibt sich später
	in einem Anfall von Genderwahn avant la lettre den unaussprechlichen Namen
	„Tafkap“ („The artist formerly known as Prince“).

	20 Jahre nach dem Aids-Schock, der dem queeren Pop-Zauber ein Ende macht,
	verlässt Janine Rostron die Smalltown und geht nach Berlin. „Hier passieren
	Dinge, die anderswo nicht möglich sind“, sagt Planningtorock dem
	Internetradio ByteFM. Möglich: ein relativ freies, gefahrloses Leben in
	Soziotopen abseits der Hetero-Norm. Janine Rostron ändert ihren Vornamen
	und nennt sich geschlechtsneutral: Jam. Transformiert wird auch die Stimme.
	Die ist zunächst als weiblich identifiziert, das ändert sich 2014 auf dem
	Album mit dem sprechenden Titel „All Love’s Legal“. Planningtorock pitcht
	die Stimme runter, mal klingt sie nach Jimmy Somerville oder Sylvester, mal
	nach Antony/Anohni oder dem metallischen Gurgeln der autogetuneten Cher.

	„Ich fühlte mich als non-binäre, gender-queere Person, aber ich hatte nicht
	die Terminologie, um meine Identität zu benennen“, sagt Planningtorock.
	„Als ich dann meine runtergepitchte Stimme hörte, war das so, als ob ich
	zum ersten Mal mich selbst höre.“ So erklärt Planningtorock en passant den
	Siegeszug von Autotune. Durch den Autotune-Effekt oder simples Pitchen wird
	die Stimme so weit verfremdet, überschminkt, dass wir nicht wissen, welches
	Geschlecht sie hat. Aus dem Werkzeug zur Reparatur stimmlicher Schwächen
	wird ein Stilmittel. Die geschminkte Stimme korrespondiert mit fluiden,
	changierenden Netzidentitäten, die wir uns zu- und wieder ablegen können.
	Und mit der endlosen Modifikationsarbeit am eigenen Körper, die Lust
	bringen kann, aber auch Qualen.

	## Qua Technologie zur Stimme

	Planningtorock findet qua Technologie zur eigenen Stimme: „Als ob ich zum
	ersten Mal mich selbst höre“ – der Satz ist ja auch deshalb so schön, weil
	er den reaktionären Mythos der Authentizität unterläuft, den rockistischen
	Glauben an die echten Gefühle, die sich einstellen, wenn Tom Waits genug
	Bourbon trinkt. Auf „Powerhouse“, dem neuen Planningtorock-Album, entsteht
	ein irritierender Kontrast zwischen der manipulierten Stimme und den
	biografischen Songs. „Ein Powerhouse ist eine Person, die sich gegen alle
	Widrigkeiten des Lebens durchsetzt“, sagt Planningtorock und jubiliert im
	gleichnamigen Song: „Oh Mother, you’re a powerhouse!“ Zu den Widrigkeiten
	des Rostron’schen Familienlebens gehören ein abwesender Vater, ein
	empathieloser Bruder und eine todkranke Mutter.

	Und Beulah. „Meine Schwester brachte mich zur House Music, sie ist
	autistisch und hat obsessiv diesen Sound gehört, er hat ihr dabei geholfen,
	in einer feindseligen Gesellschaft klarzukommen.“ In „Beulah loves dancing�…
	erzählt eine nicht verfremdet anmutende Sprechstimme die Story der
	Schwester, bevor die gepitchte Planningtorock-Singstimme im Refrain den
	euphorisierenden House-Groove aufnimmt – unwiderstehlich.

	Scham kommt nicht auf ob der intimen Familien-Details. Planningtorock hört
	sich selbst, wir hören eine bearbeitete Stimme. Sonst wäre das schwer zu
	ertragen. So aber ist Planningtorock mit „Powerhouse“ ein Popalbum der
	klassischen Art gelungen: catchy Melodien, großmäulige Slogans,
	fluoreszierende Synthesizer, der Dancefloor als temporär befreite Zone,
	geheimnisvoller Glamour.

	## Terror der Intimität

	Hart am Terror der Intimität segelt auch Swamp Dogg auf seinem neuen Album
	„Love, Loss, and Auto-Tune“. Der 76-jährige Afroamerikaner ist ein
	Protagonist jener Musik, die von ihren weißen Fans gern als unmittelbarer,
	unverfälschter Ausfluss der schwarzen Seele unter Ausschaltung von Hirn und
	Technik (miss)verstanden wird: Soul! Statt den neumodischen Technokram
	altersgemäß zu verabscheuen, stürzt sich Swamp Dogg auf Autotune.

	In steinerweichenden Elektroballaden betrauert er seine Frau und
	Exmanagerin Yvonne Williams, die 2003 starb. Aber „Love, Loss, and
	Auto-Tune“ ist auch ein Album über schwindende Männlichkeit. Was bedeutet
	es, wenn die gebrechliche Stimme des einst so virilen Sängers verfremdet
	wird? Versteckt er sich? Schämt er sich? Aus dem Nebenzimmer croont eine
	Männerstimme herüber, leicht zitternd: „Answer me, oh, my love“, gestern
	warst du noch mein, doch unsere Liebe geht dahin. Wehmut steigt auf,
	angenehm warm. Aber dann, aus der oberen Etage: übersteuerte Streicher,
	Fanfarenattacken. Hört der Nachbar wieder Schönberg? Der Crooner leiert.
	Hat jemand den Plattenspieler von 33 auf 45 gestellt? Nix da,
	Croonerschwermut und Störgeräusch kommen aus demselben Raum.

	„Answer Me, My Love“ ist ein Standard des American Songbook, unsterblich
	gemacht von Nat King Cole. Auch Swamp Dogg legt die Trauer über die
	Vergänglichkeit in seinen Vortrag – und schickt die Aufnahme an seine
	weißen Koproduzenten, Ryan Olson von der Elektropop-Band Polica und Bon
	Iver, Posterboy des introvertiert-sensiblen Vollbartpop. Die bearbeiten den
	Vokalpart mit digitalem Staub und pitchen die Stimme nach 53 Sekunden ins
	Groteske.

	Der V-Effekt sagt: Nein, länger als 53 Sekunden kannst du „Answer Me, My
	Love“ heute nicht mehr schönsingen, wie Cole vor 64 Jahren, ohne die
	Todsünde des alternden Sängers zu begehen: Nostalgie nach einer Idylle, die
	so nie existiert hat. Selten war die Rede von der Dekonstruktion so
	angebracht wie bei „Love, Loss, and Auto-Tune“. Selten war Musik
	gleichzeitig derart deprimierend wie euphorisierend. So kommt es, dass zwei
	der tollsten Alben des Jahres mit digitalen Pop-Technologien das ernste
	Spiel mit Identitäten treiben, mit den Versprechen der Metamorphosen. Und
	das von zwei Figuren, die unterschiedlicher kaum sein könnten.

	In diesem Text kommen keine auf Planningtorock bezogenen Pronomen vor.
	Planningtorock schlug geschlechtsneutrale Begriffe vor: „Dier“, wie in:
	„dier gender-queere Künstler*in“, „sier“, wie in: „Sier hat ein neues
	Album.“ „Siehr/e/n“, wie in: „Sier pitcht sihre Stimme.“ Das ist
	kompliziert und sorgt für Heiterkeit unter Gendermüden. Ich habe auf die
	neuen Wörter verzichtet, sie würden in einer Plattenkritik zu viel
	Aufmerksamkeit fordern. Aber: Sprache spiegelt und stiftet neue Realitäten,
	alte Begriffe verschwinden, mit ihnen alte Realitäten. Oder was würde die
	AfD-Chefin sagen, spräche man(n) sie als „Fräulein Weidel“ an, nur weil s…
	nicht mit einem Mann verheiratet ist wie AKK?

	14 Dec 2018

	## AUTOREN

	Klaus Walter

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