# taz.de -- Russischer Roman „Tschewengur“: Der kurze Sommer des Kommunismus

	# taz.de -- Russischer Roman „Tschewengur“: Der kurze Sommer des Kommunismus

	> Über Todessehnsucht, Pferde und die Liebe zu Rosa Luxemburg: Andrej
	> Platonows Dystopie „Tschewengur“ ist neu übersetzt worden.

	Bild: Holz-Babuschkas. Die Frauen im Roman sind vor allem Mütter und Projektio…

	Wenn man die beiden Romane des Andrej Platonow liest, ist es schwer
	vorstellbar, dass der Autor von „Die Baugrube“ (die deutsche
	Erstübersetzung erschien 2016) und „Tschewengur“ tatsächlich dreimal einen
	Antrag auf Aufnahme in die Kommunistische Partei der Sowjetunion stellte.
	Der Antrag wurde jedes Mal abgelehnt. Doch Platonow (1899–1951) war
	überzeugter Kommunist – und zudem muss er wirklich geglaubt haben, in
	„Tschewengur“ den „Anfang der kommunistischen Gesellschaft“ dargestellt…
	haben. So schrieb er jedenfalls in einem Brief an den hochverehrten Maxim
	Gorki, an den er sich Ende der zwanziger Jahre mit der Bitte um
	Unterstützung bei der Veröffentlichung seines Hauptwerks wandte.

	Gorki wiederum fand zwar lobende Worte für den Roman, hielt es aber für
	unwahrscheinlich, dass dieser die Zensur passieren würde. Das geschah auch
	nicht. Im Jahr 1929 bereits für den Druck vorbereitet, wurde „Tschewengur“
	vom Zensor einbehalten. Die erste russische – tatsächlich noch: sowjetische
	– Ausgabe erschien ganze sechzig Jahre später: 1988. Eine erste deutsche
	Übersetzung kam in den siebziger Jahren bei Luchterhand heraus, in der DDR
	konnte der Roman vor der Wende nicht erscheinen. Die jetzige Übersetzung
	ist eine mit dem Original abgeglichene Überarbeitung jener Ausgabe, die
	1990 im Verlag Volk und Welt erschien.

	Tschewengur ist der Name einer fiktiven Stadt in der Weite der russischen
	Steppe, deren Bewohner behaupten und glauben, den Kommunismus bei sich
	errichtet zu haben. In diese Stadt gerät nach und nach auch Sascha Dwanow,
	ein junger Mann, der so etwas wie die Hauptfigur in diesem Roman ist und
	dessen trauriges Kindheitsschicksal eine Art Prolog bildet zur Schilderung
	des Treibens in Tschewengur. Saschas Vater, ein Fischer, hatte sich aus
	Neugier auf das, was im Tode sein wird („er wollte vor allem sehen, was es
	dort gab“), ertränkt. Der Junge, nunmehr Vollwaise, wird aufgenommen von
	einer kinderreichen Familie im selben Dorf, aber gehasst vom gleichaltrigen
	Stiefbruder Prokofi, der, als eine Hungersnot ansteht, die Gelegenheit
	nutzt, den zusätzlichen Esser vom Hof zu treiben. (Auch Prokofi wird man
	später in Tschewengur wiedertreffen.) Doch in einer nahegelegenen Stadt
	findet Sascha einen väterlichen Freund im alten Sachar Pawlowitsch, der
	seine neue Familie wird.

	## Das Leben der Gemeinschaft

	Dieses Motiv des Verlorenseins und Aufgenommenwerdens zieht sich durch den
	gesamten Roman. Vorerst, als es den Tschewengurer Kommunismus noch nicht
	gibt, ist der junge Sascha darauf angewiesen, hier und da einen guten
	Menschen zu finden, der sich seiner annimmt. Tschewengur dann wird ein
	geradezu programmatisches Aufnahmelager sein – eigentlich für echte
	Proletarier, dann aber doch eher, als jene nicht so einfach zu finden sind,
	für einen Haufen verlorener Seelen, die von den Bewohnern die „Übrigen“
	genannt werden. Die vorher nur vereinzelte Güte individueller Menschen geht
	sozusagen auf im großen Ganzen, das nun per definitionem gut zu allen (nur
	nicht zu den „Burshuis“) sein soll. Analog dazu verschwimmt das
	Einzelschicksal Saschas erzählerisch in der Schilderung des Lebens der
	Gemeinschaft und ihrer zahlreichen Mitglieder.

	Bevor er von Tschewengur erfährt, wird der erwachsene Sascha, inzwischen
	Ingenieur und Parteimitglied, von irgendeinem Komitee entsandt, sich die
	Region anzusehen – wahrscheinlich, um den technischen Fortschritt beim
	Aufbau des Sozialismus zu überprüfen; der Auftrag wird recht unklar
	geschildert. Auf dieser Reise gewinnt er einen guten Kameraden: den
	Genossen Kopjonkin, der auf einem sehr großen Pferd namens „Proletarische
	Kraft“ durch die Gegend reitet und so sehr für Rosa Luxemburg schwärmt,
	dass er sich keiner lebenden Frau nähern kann.

	Kopjonkin wird es auch sein, der als Erster von beiden nach Tschewengur
	gelangt, während Sascha mit unbekanntem Ziel durch die Gegend irrt, nachdem
	er das Haus der jungen Lehrerin Sonja verlassen hat – jener Frau, die ihm
	eigentlich bestimmt ist, weshalb es auch merkwürdig ist, dass er sie sofort
	wieder verlässt, nachdem er sie durch reinen Zufall wiedergefunden hat.
	Aber das Verhältnis des Männlichen zum Weiblichen ist ohnehin ein recht
	Seltsames in diesem Roman.

	Tschewengur selbst ist eine fast rein männlich besiedelte Stadt, nachdem
	seine anfänglichen elf kommunistischen Bewohner alle „Burshuis“, die
	bürgerlichen Elemente, getötet und ihren Besitz in gemeinschaftliches
	Eigentum überführt haben. Nur eine Frau namens Klawdija lebt in
	Tschewengur, die aber von Prokofi – der auch sonst einen Hang zum
	Privateigentum hat – für sich selbst beansprucht wird. Oft wird davon
	gesprochen, Weiber herbeizuschaffen – aber möglichst solche ohne weibliche
	Reize. Als am Ende wirklich ein größerer Posten verhärmter weiblicher
	Gestalten eintrifft, werden sie nach kurzer Diskussion als „Mütter“
	verteilt. Denn alle Männer seien ja Waisen und bräuchten also weniger eine
	Gefährtin als eine Mutter. (Umgekehrt gilt aber auch: „Da begriff Dwanow,
	dass auch die Frauen Waisen waren.“)

	## Mutter, Libido und Tod

	Die wohl eigenartigste Szene, zugleich die einzige Sexszene, spielt auf
	einem Grab: dem Grab einer Mutter, deren Sohn über ihren toten Gebeinen in
	eine lebende Frau eindringt. Es ist nicht wenig verstörend, wie besessen
	das Mütterliche in diesem Roman immer wieder thematisiert wird: in einer
	Mischung aus Todessehnsucht und unterdrückter (oder eben genau einmal nicht
	unterdrückter) sexueller Begierde, die kaum verklausuliert immer wieder
	auftaucht. Frau, Mutter, Libido und Tod bilden ein unauflösbares
	Begriffsfeld. (Im Russischen ist der Begriff „Mutter“ im Übrigen eng mit
	dem Bild der „Heimat“ verbunden: in ikonischer Weise sinnfällig gemacht und
	berühmt geworden mit dem Kriegsplakat aus dem Zweiten Weltkrieg, auf dem
	die „Mutter Heimat“ ihre Kinder zum Kampf aufruft.) Als ein alter Mann
	stirbt, heißt es: „Der Altmeister erinnerte sich, wo er diese stille heiße
	Dunkelheit gesehen hatte. Es war die Enge im Innern seiner Mutter, und er
	wollte sich wieder zwischen ihre auseinandergerückten Knochen zwängen,
	schaffte es aber nicht wegen seines zu großen alten Wuchses.“

	In letzter Konsequenz gehört auch der Kommunismus mit in diese
	Assoziationswolke, denn auch Rosa Luxemburg ist eine tote Frau
	beziehungsweise Mutter in einem Grab, das Kopjonkin sich in seiner
	Besessenheit immer wieder vorstellen muss („Kopjonkin liebt die Mutter und
	Rosa gleichermaßen, weil die Mutter und Rosa ein und dasselbe erste Wesen
	für ihn sind“). Und das Eintreffen des Kommunismus ist nicht mehr und nicht
	weniger als das Ende der Geschichte, das die Bewohner Tschewengurs
	herbeisehnen. Es ist eine geradezu klassische Erlösungsfantasie.
	Kommunismus oder Tod: eines von beidem wird imstande sein, den Menschen von
	seinem Leiden am Dasein zu erlösen. Und es wird sein wie die Rückkehr in
	den Leib der Mutter.

	Die erzählerische Ausgestaltung dieser quasilibidinösen kommunistischen
	Todesfantasie kommt in „Tschewengur“ als poetisch-absurde Allegorie daher.
	Die Einwohner versetzen die Gärten und Häuser der Burshuis gemeinschaftlich
	nach Belieben hierhin und dorthin, um alte Strukturen zu zerstören – was
	auch bedeutet, dass nun das eine oder andere Haus mitten auf einer Straße
	steht. Ansonsten wird nicht gearbeitet, „denn in Tschewengur arbeitete
	statt aller und für jeden die einzigartige Sonne, die in Tschewengur zum
	Weltproletarier erklärt worden war“. Man nährt sich von jenem, was der
	Steppenboden freiwillig mithilfe der Gemüsesaaten des Vorjahres
	hervorbringt.

	Wenn irgendwann der Winter kommt, so wird, sagt einer, die Schneedecke alle
	Häuser warm halten. Es ist ein selbstdefinierter und aus einer großen
	Sehnsucht geborener „Kommunismus“, der nur einen Sommer lang funktionieren
	kann, und außer dem Autor selbst hätten vermutlich alle, oder auf jeden
	Fall die meisten seiner Zeitgenossen seine Darstellung als Satire
	begriffen.

	Die poetische Eindringlichkeit, mit der Platonow seine surrealistische
	Vision entwickelt, ist allerdings Beleg einer großen Ernsthaftigkeit, einer
	tiefen, echten Sehnsucht, die völlig konträr zur Aura des Absurden steht,
	von der viele Geschehnisse und die meisten Dialoge dieses Romans
	gekennzeichnet sind.

	Die Komik, die man oft darin zu lesen glaubt, ist möglicherweise gar nicht
	als solche intendiert, sondern Ausdruck dieser grundsätzlichen
	Doppelgesichtigkeit. Ob man den Roman als Utopie oder als Dystopie liest,
	ist somit wohl auch abhängig von der jeweiligen persönlichen Disposition.
	Sicher ist allerdings auch eines: Wenn „man“ eine Frau ist, stellt sich die
	Utopie/Dystopie-Frage gar nicht wirklich. Denn das mythische Tschewengur
	ist ein verrückter Ort für traurige Männer.

	15 Jul 2018

	## AUTOREN

	Katharina Granzin

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