# taz.de -- Ausstellungen norwegischer Fotografie: Kalter Wind, starke Bilder

	# taz.de -- Ausstellungen norwegischer Fotografie: Kalter Wind, starke Bilder

	> Auf Föhr erzählen die Ausstellungen von Ingun Alette Mæhlum und Kåre
	> Kivijärvi vom Wandel der norwegischen Fotografie.

	Bild: Norwegische Abgeschiedenheit: Auf der Insel Tussøy leben nur noch sieben…

	HAMBURG taz \| Ob man es aushalten würde? Ob man sich daran gewöhnen könnte?
	An die Dunkelheit und noch mehr an die Kälte, die schnell unerträglich sein
	dürfte, wenn der Wind vom Meer oder von den schneevereisten Bergen entlang
	der Küsten nicht nur weht, sondern braust. Oder muss man von dort kommen,
	aus dem nördlichsten Norden, es einfach gewohnt sein, dass das Klima so
	unwirtlich ist, wie es nun mal ist. Wie der Mann, der durch den Schneesturm
	geht, die Arme weit ausgebreitet, um das Gleichgewicht einigermaßen zu
	halten; in der Ferne die vagen Umrisse eines Hauses, das er hoffentlich
	heil erreichen wird, ein Bewohner der Insel Tussøy, weit oberhalb der
	Lofoten gelegen.

	Die in Tromsö lebende Fotografin Ingun Alette Mæhlum wurde 2009 von der
	norwegischen Tageszeitung Norwegian Business Daily auf just diese Insel
	geschickt, um Bilder mitzubringen von einem Eiland, dass nur zehn
	Quadratkilometer groß ist und das von nur noch sieben Menschen bewohnt
	wird. Die wiederum auf drei Autos, sieben Traktoren und fünf Quads
	zurückgreifen können, dazu kommen jede Menge Schafe, die
	Haupteinnahmequelle der Insulaner ist die Schafzucht, gut bezahlt von der
	örtlichen Kommune. Sonst wäre wohl niemand mehr dort.

	Tussøy hat Norwegens teuerste Fähranbindung an das Festland, der Staat
	schießt zu jedem Fährticket 2.000 norwegische Kronen dazu, das sind
	umgerechnet etwa 210 Euro. Und auch wenn Norwegen als Land viel Geld hat,
	so richtig satt Geld, wird auch im reichen Norwegen hin und wieder
	diskutiert, ob man sich diese und andere vergleichbare Fährverbindungen
	noch leisten will und wenn ja, dann möchten die Norweger und Norwegerinnen
	auch mal sehen, was dann da ist und wer da so lebt.

	Nach Tussøy also fuhr Ingun Alette Mæhlum, nahm dazu die so teure und
	notwendige Fähre, sie fuhr wieder zurück. Und sie kam wieder: um noch
	einmal zu fotografieren, im Frühjahr, im Sommer, im Herbst und im Winter,
	nun mit mehr Zeit und Muße ausgestattet. Und sie machte Bilder, die auf
	ganz eigene Weise das Leben auf einem Flecken Erde dokumentieren, der im
	Grunde für die Anwesenheit von Menschen nicht gemacht zu sein scheint,
	dabei gilt es als belegt, dass schon zur Eisenzeit, also ab 750 vor
	Christus, hier Menschen lebten.

	Zu sehen sind ihre Arbeiten unter dem schlichten Titel „Tussøy“ als Teil
	der Sonderausstellung „Norway Contemporary!“ nun im Museum Kunst der
	Westküste und damit mitten auf Föhr.

	Es sind ganz wunderbare Schwarz-Weiß-Aufnahmen, in denen sie sich dem
	Alltag auf Tussøy nähert: Wir schauen den Bewohnern beim Grillen zu und
	beim Arbeiten, das nicht einfach von der Hand gehen dürfte; wir sehen, wie
	sie feiern, und wir blicken in ihre üppig dekorierten Wohnstuben, in denen
	sich keinesfalls die Schroffheit der sie umgebenden Landschaft
	wiederfindet.

	Wir sind dabei, wie sie aus dem Fenster schauen in diese Welt, die im
	Sommer so entspannt wirken kann und im Winter so lebensfeindlich, die
	sieben Menschen, die übrigens Namen haben und also sind: Svein, Synnøve,
	Ragnvald, Olly, Håkon und dann noch Robert und Gunn-Heidi. Und es passt,
	dass Mæhlum ihre Fotoarbeiten lediglich durchnummeriert hat, auf
	illustrierende Titel verzichtet, die sind auch gar nicht nötig.

	## Ausflug in kalte Gefilde

	Es gibt noch einen zweiten, gewichtigen Grund, in Dagebüll bei Niebüll die
	Fähre nach Föhr zu nehmen, um so zum Westküstenmuseum zu gelangen: Denn
	dort ist neben Mæhlums Ausflug nach Tussøy auch die Fotoausstellung
	„Northern Norway“ von Kåre Kivijärvi zu bestaunen.

	Auch dies ist ein Ausflug in kalte Gefilde, in die Finnmark, an die Küsten
	der arktischen See und dann weiter raus aufs Wasser. Wobei sogleich
	auffällt, dass Kvijärvi nicht unbedingt ein typisch norwegischer Nachname
	sein dürfte, sondern weit eher finnisch klingt. Und damit ist man schon
	mitten drin in der Lebensgeschichte des Fotografens, dessen Werke hier auf
	Föhr das erste Mal in einem deutschen Kunstmuseum ausgestellt werden –
	wobei Kivijärvi das Wort Kunst mit Sicherheit gefallen hätte.

	Er gehörte zur Volksgruppe der Kvenen, ursprünglich Fischer, die im 18. und
	19. Jahrhundert von Finnland aus in den Norden Norwegens umsiedelten, dort
	eine Community bildeten. Bis heute sprechen die Kvenen eine eigene Sprache,
	dem Finnischen weit verwandter als dem Norwegischen. Lange wurden sie
	ähnlich misstrauisch beäugt bis handfest diskriminiert wie die Samen, und
	wie diese bekamen die Kvenen erst unendlich spät vom norwegischen Staat den
	Minderheitenstatus zugebilligt: 1998 nämlich. Kvenisch als eigene Sprache
	ist erst seit 2005 anerkannt.

	## Fischerdörfer in Nordnorwegen

	In diesem Spannungsfeld wächst Kivijärvi, 1938 geboren, in Hammerfest auf.
	Er absolviert eine klassische Lehre als Zeitungsfotograf, ist später bei
	der norwegischen Luftwaffe für Luftaufnahmen zuständig. Kehrt zurück in die
	zivile Zeitungswelt, fotografiert und berichtet für die Wochenzeitung
	Viikkosanoma und die Tagszeitung Helsingin Sanomat und schreibt auch die
	Texte zu seinen Bildern.

	Zwischendurch studiert er Fotografie in Deutschland. Zunächst 1958 an der
	Kunstschule für Gestaltung in Saarbrücken, dann an der Folkwangschule in
	Essen, was an Otto Steinert lag, der erst in Saarbrücken und dann in Essen
	unterrichtete und dessen Konzept der subjektiven Fotografie mit Rückgriff
	auf die Fototradition der experimentell gesinnten Bauhaus-Fotografen für
	Kåre Kivijärvi stilprägend und entscheidend wird.

	So gerüstet kehrt er zurück und fotografiert und beschreibt in den 60ern
	und 70ern das unkomfortable, aber in sich ruhende Leben in den
	Fischerdörfern Nordnorwegens – drei Jahre fährt er immer wieder auf den
	Trawlern der Schleppnetzfischer mit, zeigt den Alltag an Bord, mit leichtem
	Hang zur Idealisierung harter, körperlicher Arbeit.

	## Lange Schaffenskrise

	Dann aber lähmt ihn lange eine Schaffenskrise, die er ab Mitte der
	1980er-Jahre auf eine eigenwillige, im Grunde aber konsequente Weise
	überwindet: Er geht mit seinen Negativen von einst in die Dunkelkammer. Und
	er tritt mit neuen Arbeiten zurück ins Helle.

	Er verstärkt die Schwarz-Weiß-Kontraste, er nivelliert die Grautöne, bis
	seine Bilder fast an Holz- oder fast schon Scherenschnitte erinnern. Er
	zieht seine für Zeitungen und Magazine gedachten kleinformatigen Bilder
	großformatig auf, wandert so vom Dokumentarischen zum Abstrakten – ohne
	seine thematische Verortung zu verlieren. Dabei bleibt er sich gegenüber
	äußerst kritisch, nur rund 100 Bilder bleiben übrig, die Ernte seines
	Fotografenlebens, das 1991 endet.

	Diese starken, auch schweren und zuweilen schwermütigen Arbeiten im
	Abgleich mit Mæhlums manchmal fast leichtfüßigen und deutlich heiteren
	Fotos zu sehen, ist lohnend, unterhaltsam und nicht zuletzt macht es
	kundig.

	Denn beide Ausstellungen erzählen gerade in ihrer thematischen
	Verwandtschaft wie Unterschiedlichkeit bei der Wahl der fotografischen
	Mittel auch vom Wandel der norwegischen Fotografie: Wo heute Ingun Allette
	Mæhlum ganz selbstverständlich als Dokumentarin und Künstlerin angesehen
	wird und entsprechend arbeiten kann, war Kåre Kivijärvi dieser Zustand
	lange verwehrt: Erst 1971 werden Fotoarbeiten von ihm bei der jährlichen,
	staatlichen Kunstausstellung in Oslo gezeigt, und er ist damit zugleich der
	erste norwegische Fotograf überhaupt, dem man zugesteht, in der Sphäre der
	Kunst aufzutauchen.

	11 May 2018

	## AUTOREN

	Frank Keil

	## TAGS

	Fotografie
	Norwegen
	Finnland
	Europa

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