# taz.de -- Neue Spacemusik: Psychedelik im All

	# taz.de -- Neue Spacemusik: Psychedelik im All

	> Weltraum klingt nicht schlecht: neue Alben vom Seattler HipHop-Duo
	> Shabazz Palaces, von King Britt und dem senegalesischen Musiker Ibaaku.

	Bild: Ahnung von Brillen und Sound: das Duo Shabazz Palaces

	Am 22. November 1968 flog das Raumschiff Enterprise schon zwei Jahre und 67
	Folgen durch den Weltraum, und ihr Kapitän James T. Kirk hatte auf seiner
	Reise schon einige Frauen geküsst. An diesem Tag war jedoch ein
	Brückenmitglied der Enterprise das Ziel: Leutnant Uhura, die aus Afrika
	stammende Kommunikationsoffizierin.

	Der Kuss von Kirk und Uhura war der erste Kuss eines weißen und einer
	schwarzen Amerikanerin in einer US-TV-Serie. Und es war kein Wunder, dass
	er im All stattfinden musste.

	Für viele afroamerikanische Künstler ist der Weltraum ein Fluchtraum vor
	dem irdischen Rassismus, in dem die eigene Identität neu verhandelt werden
	kann. Der Jazzexzentriker Sun Ra verwandelte sich in seiner Musik in ein
	Alien vom Planeten Saturn, das wie der ägyptische Gott Ra auf die Erde
	zurückkehrte, um die afrodiasporische Community vom irdischen Elend zu
	erlösen, so wie er es in seinem einzigen Spielfilm „Space is the Place“
	zeigt, der gerade wieder in deutschen Kinos läuft.

	Das Sklavenschiff wird zum Raumschiff und dieses Motiv zieht sich seit
	Jahrzehnten durch schwarze US-Popmusik. Funkmusiker George Clinton stellte
	ab den siebziger Jahren ein UFO auf die Bühne, das Detroiter Technoduo
	Drexciya imaginierte auf seinen Alben in den neunziger Jahren eine
	futuristische Unterwasserwelt und Soulsängerin Janelle Monáe stilisiert
	sich seit Ende der Nullerjahre zum weiblichen Mensch-Maschinen-Wesen auf
	Weltraum-Tour.

	„Für mich ist das keine Fiktion. Ich nehme Sun Ra beim Wort, ich nehme
	George Clinton beim Wort. Was sie geleistet haben, geht über das
	Menschliche hinaus“, sagt Ishmael Butler, 48-jähriger Rapper aus Seattle.
	Gemeinsam mit Tendai Maraire bildet er das HipHop-Duo Shabazz Palaces, das
	gerade zwei neue Alben, „Quazarz: Born on a Gangster Star“ und „Quazarz v…
	The Jealous Machines“ veröffentlicht hat. Es sind Exkursionen in eine
	Zukunft, vorgetragen in Raps mit dunklem Timbre, von einem Medium aus dem
	Weltraum: Quazarz.

	## Trump und der Quazarz

	Quazars ist inspiriert von afroamerikanischer Science-Fiction-Literatur,
	aber er ist kein Entdecker in utopischer Mission. Sein Reiseziel ist
	„Amurderca“, eine Version der Vereinigten Staaten, in der Polizeigewalt
	Alltag ist und die Unterhaltungsindustrie die Formate des politischen
	Diskurses vorgibt.

	„Die Idee des Quazars entstand, als Donald Trump im Wahlkampf versprach,
	Amerika in eine Zeit zurückzuführen, in der die Weißen klar vorherrschend
	waren“, erzählt Butler. „Auf einmal war ich wieder ein Fremder, ein Alien.…

	Donald Trump und der US-HipHop haben eine enge Beziehung. Seit den späten
	80er Jahren war der Immobilienverkäufer und Besitzer einer Luxushotelkette
	für viele die Personifizierung des materialistischen Wohlstands auf Erden,
	dessen Anziehungskraft sich selbst ein politischer Conscious-Rapper wie
	Kendrick Lamar nicht entziehen konnte.

	Erst mit seinem rassistischen Präsidentschaftswahlkampf wurde Trump zum
	Lieblingsfeind von US-Rappern. Für Shabazz Palaces ist die Wahl Trumps
	Anlass zu einem Metakommentar. „Trump ist nur das Ergebnis einer
	Unterhaltungsindustrie, die wir in den USA seit Langem kultiviert haben und
	in der jeden gegen jeden um den Preis kämpft“, erläutert Butler.

	„Aber unsere Alben handeln nicht von Trump, auch wenn er das gerne hätte.
	Sie handeln von uns und welche Entscheidungen wir getroffen haben, um an
	diesen Punkt zu gelangen.“ Denn erratische Ausfälle gegen vermeintliche
	Feinde und das permanente Überhöhen der eigenen Fähigkeiten, amplifiziert
	durch die Echo-Effekte sozialer Medien, gehören auch zum
	HipHop-Standardrepertoire der „Self-Made Follownaires“, wie Shabazz Palaces
	sie nennen.

	In Kulturpessimismus verfällt Butler deshalb nicht. „Who came first, the
	Rapper or the Trap?“, fragt er in „Georgeous Sleeper Cell“ und bezieht
	damit Stellung in den Generationenkämpfen im HipHop.

	Denn längst gilt der minimalistische, elektronische und drogeninduzierte
	Trap aus den Südstaaten denjenigen als Verrat an den Communitywerten von
	HipHop, die in der goldenen Ära des samplebasierten HipHops Anfang der 90er
	aufgewachsen sind. Damals war es leicht, sich durch die afroamerikanische
	Musikgeschichte zu samplen, weil die Rechtslage dafür oft unklar war. „Wir
	empfinden meist etwas als ‚goldene Zeit‘ einer Kultur, weil es auch unsere
	‚goldene Zeit‘ war“, erzählt Butler.

	Auf den beiden „Quazarz“-Alben findet sich dementsprechend auch nur ein
	Sample, ein Streicherpart eines obskuren Soulsongs. Stattdessen frönen sie
	einem psychedelisch brütenden, futuristischen Minimalismus aus spärlich
	eingesetzten Synthesizern und Beats, die HipHop mit südafrikanischer
	Percussion vereinen.

	## „Freude des Tagtraums“

	Verwurzelt ist dieser Hybrid nicht nur im HipHop, sondern auch im
	Lo-Fi-Psychedelic-Rock von Indie-Bands wie Animal Collective. Immer wieder
	erzählt Butler, wie ihn beim Produzieren die „Freude des Tagtraums“
	durchströmt. Die technologischen Utopien der Mensch-Maschine sind einer
	psychedelischen Utopie gewichen, deren Ideal die Zeitlosigkeit ist.

	Damit sind Shabazz Palaces nicht alleine. Der afrofuturistische
	Elektronikproduzent King Britt hat unter seinem Pseudonym Fhloston Paradigm
	gerade ein Album veröffentlicht, das sich die Zukunft zuerst in
	psychedelischen Texturen ausmalt. „Mit Fhloston Paradigm will ich den rauen
	Straßen Philadelphias, auf denen ich aufgewachsen bin, eine Vision voller
	Liebe entgegensetzen“, erzählt King Britt. „Das Mittel dazu sind analoge
	Synthesizer.“

	Britt synthetisiert auf „Alter“ mit seinen Gästen verschlungene
	Melodieläufe und weite Flächen. Es ist elektronische Weltflucht für eine
	Zeit, in der Dystopie real geworden ist und unüberwindbar scheint. „Scheiße
	wie die Polizeigewalt ist Alltag für Schwarze in Amerika. Eine Reaktion
	darauf ist, sich zu fragen, was das für die Zukunft bedeutet“, erzählt er.
	„Und meine musikalische Antwort ist: Es wird kein Happy End geben, es wird
	einfach nur zu Ende gehen.“

	Vielleicht ist es wirklich schwer, der Zukunft eine Alternative zum Jetzt
	abzuringen, wenn die Kolonisierung des Weltalls Teil der Geschäftspläne von
	Silicon-Valley-Kapitalisten wie Elon Musk geworden ist, deren
	Zukunftsversprechen davon ausgeht, schon jetzt in der besten aller
	politischen Welten zu leben.

	## Afrika neu erfinden

	Der Kulturtheoretiker Kodwo Eshun beobachtet daher, dass die Zukunft nicht
	mehr in den afrikanischen Exilen in den USA und Europa, sondern auf dem
	afrikanischen Kontinent selbst verhandelt wird. „Der Afrofuturismus fragt
	heute, wie eine afrikanische Zukunft aussehen könnte“, erklärt Eshun.

	„Hier zeigt sich ein Verlangen, das indigene, theoretische und politische
	Wissen Afrikas neu zu erfinden.“ Gerade in dem Moment, in dem Teile Afrikas
	einen Wirtschaftsboom erleben, fragen sich Künstler, wie eine Alternative
	zur kapitalistischen Modernisierung denn aussehen könnte.

	Für Ibaaku aus dem Senegal ähnelt diese Zukunft einem Wimmelbild. Auf
	„Alien Cartoon“, seinem Debütalbum, speist sie sich in erster Linie aus der
	Vergangenheit des afrikanischen Kontinents. Ibaaku samplet ethnografische
	Feldaufnahmen von Percussionspielern aus dem Kongo und schneidet diese mit
	Muezzinrufen und avancierten, ortlosen Bassmusikbeats gegeneinander.

	So entwirft er ein Dakar, in dem Aliens wieder eine Heimat finden können –
	ein Update des politischen Imaginären des Panfrikanismus mit den Mitteln
	der Science-Fiction. Bei Ibaaku ist die Heimkehr der Stämme aus der
	Diaspora das Versprechen auf eine bessere Zukunft. Der Weltraum ist für ihn
	verloren.

	2 Aug 2017

	## AUTOREN

	Christian Werthschulte

	## TAGS

	Afrofuturismus
	Rap
	Afrofuturismus
	Musik
	Krautrock
	Pop
	Pop
	Berlin

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Neues Album von Ishmael Butler: Afrofuturismus in schwarzem Loch

	Wie im Alter geschmeidig bleiben? Das zeigt US-Rapper Shabazz Palaces mit
	seinem neuen Album „Robed in Rareness“.

	Shabazz Palaces, HipHop aus der Zukunft: Paläste, größer als das Jetzt

	Die Musik der Shabazz Palaces ist unwiderstehlich funky, kompliziert und
	tanzbar zugleich. Am Montag spielten sie im Berliner Gretchen.

	Tansanische Taarab-Musik und House: Wahlverwandt mit dem Berghain

	Zwei Norweger haben Acid-House und tansanische Taarab-Musik fusioniert. Das
	Ergebnis ist ein teils urplötzlich pulsierendes Klanggebilde.

	„The Singles“ der Krautrockband Can: Durch das Werk zappen

	Eine Zusammenstellung vereint alle Singles der Kölner Krautrocker von Can –
	eine gute Gelegenheit, sich mit dem Gesamtwerk der Band zu befassen.

	Andreas Dorau über Musik: „Texte sind ein notwendiges Übel“

	Andreas Dorau hat ein neues Album veröffentlicht: „Die Liebe und der Ärger
	der Anderen“. Das Ziel: die Charts. Das hat er erreicht, es stieg auf Platz
	56 ein. Ein Gespräch.

	Lana Del Reys neues Album: Rette sich, wer kann

	Sie hat noch nicht genug vom Mainstream. Das zeigt Lana Del Reys neues
	Album „Lust for Life“, auf dem erstmals prominente Gäste mitwirken.

	Vinyl boomt wieder: Es dreht sich

	Max Gössler und Alex Terboven hatten einen Traum: ein eigenes
	Vinylpresswerk in Berlin. Sie kündigten ihre guten Jobs, wagten es – und
	gewinnen gerade.