# taz.de -- Choreograf Cherkaoui über Tanz: „Menschen lieben das Drama“

	# taz.de -- Choreograf Cherkaoui über Tanz: „Menschen lieben das Drama“

	> Er ist ein Sammler vieler Tanzsprachen und er leitet das Ballett
	> Vlaanderen: Für Sidi Larbi Cherkaoui ist das kein Widerspruch.

	Bild: Alles kommt irgendwann zusammen: Szene aus „Noetic“ von Sidi Larbi Ch…

	taz: Herzlichen Glückwunsch zu „Café Müller“, Herr Cherkaoui! Sie sind d…
	einzige künstlerische Direktor, der sich bislang die Rechte zu diesem
	bekanntesten Werk von Pina Bausch sichern konnte. Gerade hatte das Stück
	beim Ballet Vlaanderen Premiere. Wie haben Sie das geschafft?

	Sidi Larbi Cherkaoui: Seit 1999, als ich mit Alain Platels Les Ballets C de
	la B zum ersten Mal nach Wuppertal kam, war ich regelmäßig bei Pina Bauschs
	Sommerfestival zu Gast. Das letzte Mal sah ich Pina 2008. Sie hatte die
	indische Tänzerin Shantala Shivalingappa und mich um ein gemeinsames Duo
	gebeten. 2002 hatte ich außerdem Dominique Mercy, der nach Pinas Tod
	künstlerischer Leiter in Wuppertal wurde, in Avignon kennengelernt. Wir
	wurden Freunde. Drei Jahre lang war ich hinter dem Stück her.

	Sie haben zuvor auch schon „Der grüne Tisch“ von Kurt Jooss, dem
	Mitbegründer der Folkwangschule und Impulsgeber für Pina Bauschs
	Tanztheater, wieder aufgeführt. Geht es Ihnen auch um die Tradition des
	Tanztheaters?

	Das ist ein sehr wichtiger Teil der Tanzgeschichte, der Ballettgeschichte.
	Ja, es geht mir darum, diese Traditionslinie, die so viele Tänzer*innen und
	Choreograf*innen geprägt hat, zu würdigen. Als ich „Café Müller“ 1999, …
	junger Tänzer, zum ersten Mal sah, hat es auch mich im Kern berührt. Es hat
	mir gezeigt, wie man mit Tanz auf eine andere, ganz eigene Art Geschichten
	erzählen kann.

	Sie nehmen auffällig viele Choreograf*innen mit ins Programm auf. Etwas,
	was bei Ballett-Kompanien immer noch nicht selbstverständlich ist.

	Als ich vor zwei Jahren zum Direktor des Ballet Vlaanderen berufen wurde,
	habe ich mir viele Gedanken über sogenannte Repertoire-Kompanien gemacht.
	Das Ballet Vlaanderen wurde von einer Frau gegründet, die für ihre Zeit mit
	sehr modernem Vokabular arbeitete, Kathryn Bennetts hat es zuletzt zu
	einer der ersten europäischen Kompanien gemacht. Es ist mir daher ein
	großes Anliegen, die weibliche Tradition zu erhalten. Dafür steht auch der
	Triple-Bill-Abend mit „Café Müller“ sowie Martha Grahams „Chronicle“ …
	Stück über das Aufkommen des Faschismus im Spanischen Bürgerkrieg, A. K.)
	und „Ecdysis“ (über die Identität von Geflüchteten, A. K.) von Annabelle
	Lopez Ochoa.

	Als Sie zum Direktor des Ballet Vlaanderen wurden, gab es ähnliche Bedenken
	gegen Sie wie hier in Berlin gegen die Entscheidung, Sasha Waltz mit der
	Leitung des Staatsballetts zu betrauen. Man fürchtete, dass Sie zu
	zeitgenössisch arbeiten.

	Ich schaffe seit 15 Jahren Werke für sämtliche große Ballett-Kompagnien,
	angefangen habe ich bei Les Ballets de Monte-Carlo. In dieser Beziehung
	sind die Bedenken also schwer nachzuvollziehen. Die Situation hat mich viel
	über mein Flämischsein nachdenken lassen. Ich bin arabischer Flame. Auf
	internationalem Niveau gelte ich zudem als erfolgreicher Künstler, der im
	Ausland die Marke der flämischen Kunst mit vertritt. Aber ich habe keinen
	flämischen Namen. Es kommt mir so vor, als sei ich für Flandern nicht
	flämisch genug. Der rechte Flügel in der Politik ist inzwischen relativ
	stark, und was das heißt, das merkt man am besten, wenn man Araber ist. Ein
	Araber in Flandern zu sein, das ist vielleicht so, wie eine Frau in der
	Welt zu sein. Zumindest kann ich mir ein wenig vorstellen, was ihr leisten
	müsst.

	Wie gingen Sie mit der Situation um?

	Ich warf einen intensiven Blick in die Geschichte. Das hat mich
	konsolidiert. Als Benjamin Millepied aus den USA nach Paris kam, hat man
	dort um den französischen Stil gefürchtet. Als Nicolaj Hübbe Stücke von
	Balanchine ins Royal Danish Ballet brachte, bekam man in Kopenhagen Angst
	um die Tradition des Bournonville-Stils. Mit diesen Häusern sind jede Menge
	Geld und persönliche Werdegänge verknüpft. Selbstverständlich entsteht
	daher bei jedem Wechsel Angst. Außerdem lieben Menschen nun mal das Drama.
	Das kann man nur überstehen, wenn man es nicht persönlich nimmt. Und doch
	macht man sich mit jeder künstlerischen Entscheidung auch angreifbar, weil
	sie letztlich, wenn auch im Kontext einer Expertise sowie politischer oder
	ästhetischer Erwägungen, immer eine persönliche bleibt. Ich möchte derzeit
	zum Beispiel keinen Balanchine programmieren.

	Warum?

	Balanchine war eine Art Aushängeschild, fast ein Propagandamittel, mit dem
	Amerika zeigen konnte, dass es große Kunst, großes Ballett produzierte. Und
	Balanchine hat sich das mehr als gefallen lassen. Er hat sich nicht davor
	gescheut, die amerikanische Flagge im Hintergrund des Tanzes zu zeigen.
	Gleichzeitig hat er es vermieden, russisches Ballett zu programmieren. Wenn
	die Leute mich fragen, warum ich keinen Balanchine zeige, dann aus diesem
	Grund. Ich denke, das wäre, bei dem, was derzeit in den USA passiert, nicht
	die richtige Geste.

	Sie sind der Enzyklopädist unter den Choreograf*innen. Jahrelang war es die
	Basis Ihrer Arbeiten, sich neue Tanzstile beibringen zu lassen und aus
	diesem praktischen Verständnis heraus dann eine Choreografie zu entwickeln.
	Sie haben mit HipHop, indischem Tanz, Shaolin-Mönchen, Flamenco, Tango,
	verschiedenen zeitgenössischen Techniken usw. gearbeitet. Es sieht nach
	einem Widerspruch aus, wenn Sie nun Ballett-Direktor sind und damit eine
	Kunstform vertreten, die sich seit ihrem Entstehen als die einzig wahre
	Tanzkunst begreift, die sich über alle anderen europäischen und
	nichteuropäischen Tänze erhoben hat.

	Diese Bemerkung kann ich absolut nachvollziehen. Nicht umsonst erhalte ich
	meine eigene Kompanie Eastman weiterhin am Leben. Ja, was Finanzen angeht,
	ist Ballett eine absolut dominierende Kunstform. Aber Tatsache ist, dass
	mehr und mehr Ballettkompagnien sich inzwischen öffnen. Sie haben einen
	ungeheuren Appetit auf Zukunft. Zudem gibt es Hunderte verschiedener
	Ballette. Das Ballet du Nord (in der Region Calais, A. K.) beispielsweise,
	das von Olivier Dubois geleitet wird, hat nichts mit Spitzenschuhen zu tun.
	Als Alain Platel die Ballets C de la B gründete, war es eine Art Witz,
	heute arbeitet er mit den europaweit besten Tänzer*innen zusammen. Auch das
	ist Ballettgeschichte. Genauso wie „Café Müller“. Pina wurde ja klassisch
	ausgebildet. Für mich ist Ballett Tanz und Choreografie das Organisieren
	von Bewegung im Raum. Es ist nichts Geschlossenes. Ich bin in einem Vorort
	von Antwerpen aufgewachsen, habe Tanz durch den Fernseher entdeckt, und
	jetzt arbeite ich mit den besten Kompagnien. Es ist alles voller
	Möglichkeiten – das ist für mich die europäische Erfahrung. Heute gibt es
	anstelle des American Dream den European Dream!

	Sie kommen zum fünften Mal zum Movimentos Festival in Wolfsburg, dieses Mal
	mit „Noetic“ und „Icon“, geschaffen für die Göteborger Oper. Der Bild…
	Antony Gormley lässt dafür dreieinhalb Tonnen Ton auf die Bühne karren.
	Mythologische Assoziationen an die Erschaffung der Welt entstehen, aber
	auch an Gesten der Unterwerfung, Anklänge an die Terrakottaarmee oder das
	Monumentale von Statuen. Darüber hinaus könnte das Werk aber auch eine
	Arbeit über den Zweifel sein: Nichts behält seine Form. Der Ton wird nicht
	gebrannt.

	Ich würde es anders sagen: Es ist ein Stück über die Sicherheit des ewigen
	Wandels. Selbst wenn Sie Ton brennen: Lassen Sie ihn danach fallen, wird er
	brechen. Alles zerfällt irgendwann und wird von der Zeit zurückgeführt in
	eine Art Lebensmagma. Nichts kann sich selbst erhalten. Diese Erkenntnis
	beschwört nicht nur Hingabe, sondern auch Chaosenergien herauf. Ich denke,
	„Icon“ steht, nach einer optimistischen Phase, die mit dem Shaolin-Stück
	„Sutra“ 2008 begann, für einen erneuten Umbruch in meinem Schaffen, für
	eine dunklere Epoche.

	18 May 2017

	## AUTOREN

	Astrid Kaminski

	## TAGS

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