# taz.de -- Spielfilm „Frantz“ im Kino: Die Väter haben nicht Nein gesagt

	# taz.de -- Spielfilm „Frantz“ im Kino: Die Väter haben nicht Nein gesagt

	> Deutsch-französische Verwirrungen: François Ozons brillanter Spielfilm
	> „Frantz“ spielt kurz nach dem Ersten Weltkrieg.

	Bild: Adrién (Pierre Niney) und Anna (Paula Beer) sprechen über den auf dem S…

	Es ist ein Art modische Gesprächsprovokation geworden zu behaupten, dass
	das Kino heutzutage einfach nicht mehr so interessant sei wie das
	Fernsehen, genauer gesagt „die Serien“. Die These hat den Vorteil, zu breit
	zu sein, um sie je ganz widerlegen zu können. In ihr drückt sich eine
	vielleicht berechtigte Unzufriedenheit mit dem Blockbusterkino aus, den
	Glanz- und Großprodukten, die mit raffinierten Werbekampagnen alle
	Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber selten etwas Substanzielles zur
	Gegenwart, zum Hier und Heute zu erzählen haben.

	Allein schon um solche Frustrationen zu lindern, lohnt sich das Ticket für
	François Ozons „Frantz“: ein Film, der Film genug ist, um weder in seinem
	Thema – die Folgen des Ersten Weltkriegs – noch in seinem Genre, dem
	Melodrama, völlig aufzugehen, sondern einen ganz unvermittelt in seinen
	Bann zieht. Und außerdem an eine der großen Stärken des filmischen
	Erzählens erinnert: Er muss überhaupt nicht in der Gegenwart spielen, um
	sich „absolut modern“ anzufühlen.

	Denn genauso behände, wie Ozon zu Beginn von „Frantz“ von Farbe zu
	Schwarz-Weiß überblendet, ist man als Zuschauer in der Epoche der
	Filmhandlung angekommen: Eine junge Frau auf dem Friedhof einer deutschen
	Kleinstadt. Der Erste Weltkrieg ist gerade erst vorüber. Eine bleierne
	Trauer hat sich wie Nebel, der sich nicht auflösen will, über alles gelegt.
	Es sind die Toten, die in ihrer schmerzlichen Abwesenheit den Alltag der
	Lebenden bestimmen.

	Die junge Frau, Anna (Paula Beer, die für diese Rolle eben erst als beste
	Nachwuchsschauspielerin auf dem Festival in Venedig ausgezeichnet wurde)
	hat ihren Verlobten Frantz verloren und damit eine ganze Zukunft, die nun
	nicht mehr stattfinden wird. Doch sich dazu eine Alternative zu suchen,
	erscheint ihr wie Verrat.

	So lebt Anna als zärtlich angenommene Schwiegertochter bei den Eltern von
	Frantz, die vom Tod des einzigen Sohns ihres Lebensinhalts beraubt sind.
	Den Werbungsversuchen des aus seiner deutschnationalen Gesinnung keinen
	Hehl machenden Kreutz (Johann von Bülow) widersetzt sie sich so stur wie
	dessen falschen Tröstungen: Sie nimmt den andauernden Schmerz in Kauf, weil
	sie ihren Frantz nicht vergessen will.

	## Aus der Zeit vor dem Krieg

	In diese Konstellation von Trauer, Verhärtung und Verdrängung tritt nun ein
	Fremder ein, der mysteriöserweise Blumen auf dem Grab von Frantz
	hinterlässt. Anna findet heraus, dass es sich um einen Franzosen handelt.
	Was einen merklichen Skandal darstellt, denn der Hass auf den Kriegsgegner
	und „Erbfeind“ ist in der deutschen Kleinstadt kein vereinzeltes
	Ressentiment, sondern ein kollektiv geteiltes Anliegen.

	Wenn Adrien (Pierre Niney) durch die Gassen spaziert oder sich zum
	Abendessen ins Wirtshaus setzt, verfolgen ihn im besten Fall abgrenzende
	Blicke. „Der Franzose“ steht darin „den Deutschen“ gegenüber und die
	„Stammeszugehörigkeit“ überlagert jedes Interesse an individuellen Motive…
	Nicht so für Anna, der es gelingt, aus dem schüchtern und wirr auftretenden
	Adrien den Grund für dessen Blumen am Grab ihres Verlobten herauszulocken:
	Adrien will Frantz gekannt haben. Aus der Zeit vor dem Krieg, als Letzterer
	in Paris studierte.

	Auf die Trauernde hat diese Auskunft eine gleichsam wiederbelebende
	Wirkung, fast so, als erhalte sie über Adrien neue Nachrichten von ihrem
	Geliebten aus dem Jenseits. Es ist eine Wirkung, die Anna eiligst mit ihren
	Schwiegereltern teilen möchte. Zwar zeigt sich der Vater Hans Hoffmeister
	(mit hölzerner Strenge großartig gespielt von Ernst Stötzner) anfangs
	unwillig, da für ihn in jedem Franzosen der Mörder seines Sohnes steckt.

	Aber Adriens Berichten von gemeinsamen Unternehmungen wie Louvre-Besuchen
	und Geigespielen kann auch er sich nicht lange widersetzen. Allzu gut
	erfüllen sie das elterliche Bedürfnis, noch ein Mal in Kontakt zu treten
	mit dem Verstorbenen.

	## Wacht am Rhein vs. Marseillaise

	Adrien wird zum gern gesehen Gast im Haus der Hoffstetters, wo man sich
	nicht satt hören kann daran, wenn er von Frantz erzählt – und manche Szene
	auf einmal aus Schwarz-Weiß wieder ins Farbige wechselt. Auch wenn sich im
	leicht erratischen Verhalten von Adrien andeutet, dass seine Schilderungen
	nicht ganz der Wahrheit entsprechen, findet nichtsdestotrotz eine
	berührende Aussöhnung statt. Vater Hans trägt sie sogar bis ins Wirtshaus,
	wo er in einer der stärksten Szenen des Films vor den anderen „verwaisten“
	Vätern seiner Generation bekennt, dass doch auch sie Mitschuld am Tod der
	Söhne tragen, weil sie sie so willfährig in diesen Krieg geschickt hätten.

	Wie François Ozon selbst bekennt, hat er diese Szene „übernommen“ aus der
	ersten Verfilmung, die es vom zugrunde liegenden Theaterstück von Maurice
	Rostand gibt, Ernst Lubitschs „Broken Lullaby“ von 1932. Wie überhaupt Ozon
	über Filmzitate und Kameraeinstellungen ein weiteres Mal eine Vielzahl an
	Spuren auslegt, die seine Art von Kino als praktizierte Cinephilie
	ausweisen.

	Dabei ragt ein Moment heraus, weil Ozon darin eine der wohl populärsten
	Szenen der Filmgeschichte wahrhaftig „umdreht“: Im letzten Drittel des
	Films fährt Anna nach Frankreich, um Adrien zu suchen. Die kollektiven
	Reaktionen auf die Deutsche spiegeln das Ressentiment, das Adrien erdulden
	musste, nur um Geringes abgeschwächt wieder. Wo gegen den Franzosen an
	einer Stelle eine Gruppe von Männern feindselig „Die Wacht am Rhein“
	anstimmte, erlebt Anna, wie in ihrem Rücken mit geradezu bedrohlicher
	Inbrunst die „Marseillaise“ gesungen wird. Und wo das spontane Singen genau
	dieser Hymne einst in Ricks Café in „Casablanca“ eine aufmunternde Szene
	des populären Widerstands und der Kraft des Subversiven war, drängt sich
	bei Ozon die Blutrünstigkeit des Textes in den Vordergrund.

	## Der Konflikt bleibt

	Es ist dieses letzte Drittel, das aus „Frantz“ mehr macht als die einfache
	Nacherzählung eines Stoffs aus der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. Anders
	als im Lubitsch-Film rückt nun in einem Akt der eigenwilligen Emanzipation
	die Figur der Anna ganz in den Vordergrund. Denn bevor er überstürzt aus
	Deutschland abreiste, hat Adrien ihr die Wahrheit darüber erzählt, was ihn
	ans Grab von Frantz brachte. Die Enttäuschung darüber, belogen worden zu
	sein, bewirkt bei Anna ein endgültiges Erwachen aus der Trauerstarre.
	Schließlich reist sie Adrien hinterher, aus Motiven, die in typisch
	Ozon’scher Weise ambivalent bleiben: Ist sie in den Franzosen verliebt?
	Will sie einfach mehr über ihn erfahren? Versucht auch sie, sich von einem
	Schuldgefühl zu befreien?

	Die oft zitierte „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“ hat man selten so
	deutlich filmisch umgesetzt gesehen: Durch die Augen seiner Protagonistin
	stellt Ozon der Strenge und Enge der deutschen Kleinstadt die Welt der
	französischen Bourgeoisie entgegen. Anfangs wie geblendet von
	Kultiviertheit und Großzügigkeit, sieht sich Anna aber mit einem gewollten
	Klassengegensatz konfrontiert, der deutscher Kleingeistigkeit in nichts
	nachsteht.

	Wie oft in seinen Filmen, löst Ozon am Ende den Konflikt nicht wirklich
	auf. Adriens Motive bleiben so vieldeutig wie Annas Gefühle, und der Film
	lässt den Zuschauer zurück mit verschiedenen Deutungsmöglichkeiten. Was die
	einen als unbefriedigend empfinden mögen, stellt für andere eine große
	Qualität dar: „Frantz“ gehört zu den Filmen, die im Kopf des Zuschauers
	weitergehen.

	29 Sep 2016

	## AUTOREN

	Barbara Schweizerhof

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