# taz.de -- Debütalbum „Elaenia“ von Floating Points: Elektro mit analogem Soul

	# taz.de -- Debütalbum „Elaenia“ von Floating Points: Elektro mit analogem…

	> Statt Limetten fliegen dem Londoner DJ Floating Points heute Komplimente
	> zu. Sein Debütalbum schafft Räume, in denen Klänge atmen können.

	Bild: „Ich habe versucht, mit dem Album Räume zu schaffen, in denen ich mich…

	Sam Shepherd alias Floating Points spricht begeistert über Musik. Etwa,
	wenn er erzählt, wie er auf alte Soul-Alben gestoßen ist. Dann steigert
	sich die Geschwindigkeit seiner Worte, sodass sich Sheperds Stimme fast
	überschlägt. „Soul“ ist ein zentraler Begriff in Shepherds Klanguniversum
	als Floating Points; zentral auch für die Emotionen, die der Londoner als
	DJ durch seine Musikauswahl erzeugt. Soul ist ein Schlagwort für
	Lebendigkeit, in einem weltlichen Sinn spielt „die Seele“ eine Rolle für
	die Tatsache, dass hinter jedem Stück Musik ein Mensch steckt, dessen Seele
	wiederum im Körper der Musik auftaucht.

	Auf die Produktion [1][seines Debütalbums „Elaenia“], das nun auf Shepherds
	eigenem Label Eglo erscheint, hat der 29-Jährige viel Zeit verwandt. Sechs
	Jahre lang hat er kontinuierlich daran gearbeitet und währenddessen ein
	Studium der Neurowissenschaften absolviert, das Shepherd im vergangenen
	Jahr mit einer Doktorarbeit abgeschlossen hat.

	2009 tauchte sein Künstlername Floating Points zum ersten Mal auf einem
	Cover auf. Die Debütsingle [2][“J&W Beat“] war jazzige, melodische und
	gleichzeitig stolpernd vorantreibende Tanzmusik, ein wenn auch
	verschwurbelter elektronischer Clubtrack, der tatsächlich auf den
	Tanzflächen einschlug. Spätestens, nachdem 2011 die jazzigen, leichten
	Rhodes-Klänge, vibrierenden Bässe und der schwingende 4/4-Beat seines
	Tracks [3][„Arp3“] von der EP „Shadows“ die Soundsystems der Clubs zum
	vibrieren brachte, ist Floating Points ein Star der britischen
	Elektronikszene geworden, angesiedelt im Grenzbereich irgendwo zwischen
	House und Broken Beats.

	Auch als DJ genießt Sam Shepherd einen hervorragenden Ruf. Gerade weil er,
	statt durchgängig linientreu Techno oder UK Garage aufzulegen, das Publikum
	immer aufs Neue herausfordert. Sei es mit Jazz, Soul, oder Minimal Music.
	„Wenn man mich auflegen hört, muss man aufs Schlimmste gefasst sein!“, sagt
	er und lacht ausgelassen. „Ich finde es spannend, unterschiedlichste Tracks
	in neue Kontexte zu bringen, die zunächst abwegig wirken. Ich mag die Idee,
	Steve Reich und Pharoah Sanders in Clubs zu spielen, in denen man das nicht
	erwartet.“

	## Intuition statt Ordnung

	Allerdings stieß Shepherd mit dieser Strategie das Club-Publikum zunächst
	vor den Kopf: Er liefert nicht ausschließlich das, wofür der Name auf den
	Covern seiner Platten steht. „Jemand hat eine Limette nach mir
	geschmissen!“, erzählt Shepherd über eine Erfahrung, die er in Mailand
	gemacht hat. „Seit einiger Zeit sind die Clubgänger mir gegenüber offener.
	Inzwischen kann ich Kraut und Rüben spielen und meistens funktioniert es
	auch.“

	Shepherd schätzt seine Sammlung auf 10.000 Schallplatten. Ordnung gebe es
	darin nicht, die Platten stapeln sich verstreut in einem Raum, erzählt er.
	Eine Art Archiv ohne Struktur, indem Intuition Genre-Einteilungen ersetze.
	Diese Herangehensweise macht ihn zu einem schwer berechenbaren, aber doch
	geschätzten DJ, der mit exzellenter Technik und durch eklektizistische
	Musikauswahl gleichermaßen überzeugt.

	Damit steht Shepherd exemplarisch für eine Reihe von DJs, die sich auf
	Wurzelsuche begeben haben. Ähnlich dem Detroiter Produzenten Theo Parrish,
	verweist Shepherds kontingenter Umgang mit der Dancefloor-Historie auf die
	Wurzeln von Jazz. Wie bei Shepherd rücken auch bei Parrish beatgenaue
	Übergänge in den Hintergrund, wenn er Chicago-House, Funk und Jazz mischt
	und auf eine ihm eigene Weise Brüche und Spannungsbögen erzeugt. Auch
	Floating Points arbeitet, euphorisch vor- und zurückschwingend, mit den
	Knöpfen und Reglern eines Mixers, den er selbst entworfen hat. Wenn er
	Bässe aus einem Track zieht, sodass ein Gitarrensolo im Mittelpunkt steht,
	und wieder einfadet, flippen TänzerInnen aus.

	Der Londoner Club Plastic People war für Shepherd ein prägender Ort und
	Inspiration für Experimente. Er hat dort regelmäßig aufgelegt, wie auch
	Theo Parrish. Dessen DJ-Sets waren etwa für den Kollegen Dan Snaith alias
	Caribou eine Motivation, unter dem Namen Daphni verstärkt aufzulegen.
	Snaith und Floating Points sind miteinander befreundet und tauschen sich
	regelmäßig über Musik aus. Das gilt auch für Kieran Hebden alias Four Tet,
	mit dem Sam Shepherd ein knapp sechsstündiges Set am Abschlussabend vom
	Plastic People spielte.

	Damals spannten die beiden einen Bogen von Jazz über Soul, Disco und HipHop
	zu House. Inzwischen brennen Nachtschwärmer auf den analogen Soul von
	Floating Points, gerade auch in Clubs, in denen ansonsten strenge
	elektronische und straight preschende Tracks die Setlisten dominieren.
	Statt Limetten fliegen ihm heute Komplimente zu, die Clubs sind voll, wenn
	ein DJ-Engagement des Londoners angekündigt wird.

	## Erwartungen kontern

	So geschah es auch, als sein Debütalbum „Elaenia“ angekündigt wurde. Wied…
	kontert er die Erwartungshaltungen der Fans mit ungewöhnlichen Ideen: Statt
	dem erwartbar feingliedrigen House, der seine volle Gestalt mithilfe
	großer, tieftöniger Anlagen von Clubs entfaltet, liefert der Track
	„Silhouettes (I, II & III)“ zum Auftakt mit seiner dreitaktigen Anordnung
	zwischen Jazz, Post-Rock und Funk den Eindruck einer Abkehr von Clubsound.
	Hört man genauer hin, ergibt sich aber ein Klangbild, das Shepherds
	konsequenten Ausdruck von Soul als Perspektive der Floating-Points-Musik
	zeigt.

	Seine Tracks haben meist eine analoge Schlagseite. Häufig steht der
	charakteristische warme, weiche und volle Klang des Fender-Rhodes-Pianos im
	Zentrum, darunter laufen von Sheperd live eingespielte Drums, mal rudernd,
	bisweilen auch fehlerhaft und nie maschinell streng. Unterkühlte und
	überdigitalisierte Klänge waren eh nie Shepherds Ding. Und die
	Ein-Mann-Computer-Produktion auch nicht sein Ziel. Mit der
	Persönlichkeitsvervielfachung zum 16-köpfigen Floating Points Ensemble, das
	zum Jubiläum des Londoner Labels Ninja Tune im Jahr 2010 zwei Tracks
	einspielte, ging er den Schritt zur Komposition, an dem er mit „Elaenia“
	nun anknüpft.

	Mithilfe professioneller MusikerInnen setzte er die aus
	Piano-Improvisationen entstandenen Stücke für das Album um. Er erzählt
	euphorisch von der Arbeit mit Band, die sich auf den Klang von „Elaenia“
	ausgewirkt hat. „Es ist mir wichtig, dass ich das Gefühl habe, die
	einzelnen Instrumente reagieren aufeinander“, betont Sheperd. Sein
	Debütalbum bildet eine zurückhaltende Collage aus auf- und abschwellenden
	Flächen, quirligen Klängen, den für Floating Points charakteristischen
	dynamischen, mal sehnenden, mal gelösten Tönen des Rhodes-Pianos.

	„Elaenia“ ist keine Werkzeug-Sammlung von Tracks für die Tanzfläche. Und
	trotzdem erzeugt diese Musik das Gefühl, dass sich die Hörer zu ihr bewegen
	müssen. [4][„Nespole“] entwickelt mit sich wiederholenden Melodiemustern
	und einer pulsierenden Bassline sogar den Drive eines Clubtracks ohne den
	Einsatz von Beats. Drums sind auf drei der sieben Stücke zu hören und
	klingen nicht klinisch-steril wie oft bei digitaler Tanzmusik, sondern rau
	und verfrickelt. Bei „Peroration Six“ arbeitet sich der Drummer an Breaks
	ab und steigert sich zusammen mit Piano, Synthesizer und Gitarre in einen
	tosenden Sturm, der am Finale plötzlich abschwächt. Das kontrastieren die
	beruhigend schillernden, leisen Momente wie bei „Elaenia“ und „Argenté�…

	Floating Points spielt mit Lautstärken und Räumen, in denen Klänge atmen
	können. Genau dies sucht er auch in elektronischer Musik. „Ich möchte die
	Seele der Person spüren, die Musik macht, ich möchte durch die Maschinen
	hören und näher zum Kern des Menschen kommen“, meint er. „Ich habe
	versucht, mit dem Album Räume zu schaffen, in denen ich mich wohlfühle.
	Wenn ich am Klavier oder Synthesizer sitze und spiele, empfinde ich es
	manchmal, als ob ich an einen anderen Ort reise.“

	30 Oct 2015

	## LINKS

	[1] http://www.kraftfuttermischwerk.de/blogg/album-stream-floating-points-elaen…
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=VbypLcnFax8
	[3] https://www.youtube.com/watch?v=d38xbAFnCSQ
	[4] https://www.youtube.com/watch?v=kfYP7uTZX8Y

	## AUTOREN

	Philipp Weichenrieder

	## TAGS

	Soul
	elektronische Musik
	DJ
	Musikgeschichte
	Wald

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Neues Album von Pharoah Sanders: Bären haben die Musik

	Mit „Promises“ veröffentlichen der Londoner Elektroniker Floating Points
	und US-Jazzsaxofonist Pharoah Sanders eine vibrierende Kollaboration.

	Elektrodub-Album vom Musiker Pole: Im Wald sind alle Menschen gleich

	Er vertone hier nicht den Wald, das will der Musiker Pole direkt mal
	klarstellen. Sein Album „Wald“ sei eine mystische Verklärung der Natur.

	Debütalbum der R&B-Sängerin Fatima: Stehen am Rande der Schönheit

	Heiterer Sound mit einem Hauch unterdrückter Schwermut: Das Album „Yellow
	Memories“ der 28-jährigen Musikerin Fatima ist eine Entdeckung.