# taz.de -- Wiens größtes Tanzfestival: Festival setzt Tanzimpulse

	# taz.de -- Wiens größtes Tanzfestival: Festival setzt Tanzimpulse

	> Tanzfestivals gibt es viele, aber wenige setzen eine Stadt so in Bewegung
	> wie Impulstanz in Wien. Eine Erfolgsgeschichte.

	Bild: Auf Leihrädern tragen die Besucher das Festival in die Stadt.

	Wien taz \| Wenn in Wien die Theater den Sommer über geschlossen bleiben,
	erwachen einige dieser altehrwürdigen Bauten aus dem späten 19. Jahrhundert
	für ein paar Nächte zu ungeahntem Leben. Treppen und Vorplätze sind schon
	am frühen Abend von Menschen umlagert, die alle ein wenig jünger und
	unbeschwerter erscheinen als das Publikum, das hier übers Jahr verkehrt.
	Später am Abend, wenn die Vorstellungen vorbei sind, lösen sich diese gut
	gelaunten Ansammlungen nur langsam in die schwül-heißen Nächte des Wiener
	Sommers auf, um anderswo weiter zu feiern.

	Viele tun dies auf den blauen und magentafarbenen Leihrädern, die man rund
	um das Wiener Museumsquartier, um Theater und Museen dieser Tage öfter
	sieht. Die schrille Farbe fällt auch im Großstadtverkehr sofort auf. Ein
	Markenzeichen, das seine Botschaft ganz nebenbei, aber ziemlich treffend
	verbreitet: Impulstanz ist in der Stadt.

	Was 1984 mit ein paar Aufführungen in George Taboris Theater in der Wiener
	Porzellangasse begann, hat sich zwischenzeitlich mit bis zu 80 Gastspiel-
	und Koproduktionen zu einem weltweit wichtigen Festival für
	zeitgenössischen Tanz und Performance entwickelt.

	Die internationale Reputation des Festivals hat einen Namen: Karl
	Regensburger führt die operativen Geschäfte seit der Gründung. Zum Tanz kam
	der studierte Betriebswirt eher auf Umwegen. Nach dem Abschluss
	organisierte er als Zwischenjob den Betrieb eines Tanzstudios, wurde in den
	80ern Manager des damals aufstrebenden Choreografen Ismael Ivo, der auch
	heute noch bei Impulstanz dabei ist. Die Dissertation über das
	„Bilanzierungsverhalten europäischer Großbanken“ blieb liegen.

	## Der Festivalleiter ist genau dort, wo er sein will

	Als Festivalleiter beherrscht Regensburger die Balance zwischen
	Alle-Fäden-in-der-Hand-Haben und sich als Person zurücknehmen. Anders als
	regieführende Intendanten muss er nicht mit KünstlerInnen um künstlerische
	Geltung konkurrieren, braucht keinen Distinktionsgewinn für den nächsten
	Karriereschritt. Er ist seit über 30 Jahren genau dort, wo er sein will, im
	internationalen Geschäft und in der Stadt, die er bis in all ihre Abgründe
	bestens kennt. Dafür hat das Festival Karriere gemacht.

	Regensburger, der als Fußballfan kaum eine Champions-League-Übertragung im
	Wiener Café Anzengruber auslässt, führt Impulstanz im Grunde wie einen
	ambitionierten Proficlub: in der Spitze, in der Breite und – was den
	Nachwuchs betrifft – nach vorne. Wichtige Tanzproduktionen auch jenseits
	der freien Szene zu zeigen, ist eines. Die Aufführungsreihe „[8:tension]“
	programmiert Positionen nachwachsender ChoreografInnen erfreulich
	prominent.

	Als Anreger und Koproduzent für lokale Compagnien ist Impulstanz
	unverzichtbar geworden. International erfolgreiche Gruppen wie Chris
	Harings „liquid loft“ sind immer wieder im Festival zu sehen, in diesem
	Jahr Philipp Gehmacher, Christine Gaigg oder Doris Uhlich, die das Festival
	vor 4.000 Zuschauern im Hof des Museumsquartiers mit Glamour eröffnete.

	In der Reihe „Redefining Action(ism)“ im Museum moderner Kunst entwickelte
	Akemi Takeya ihre Performance „Lemonism“, einen analytisch präzisen
	Kommentar zum Wiener Aktionismus. Claudia Bosse und Alexandra Sommerfeld
	entdeckten Peter Weibels „Zock“-Manifest von 1967 auch noch in der
	Gegenwart als Irritationsquelle im öffentlichen Raum. Barbara Kraus führte
	in einer Art von lustvollen Publikumsbeschimpfung Performance auf ein
	letztlich unkalkulierbares Moment von Präsenz zurück.

	## Der mündige Zuschauer

	Dass bewegte Körper etwas mit mündigem Zuschauen zu tun haben, ist Leitidee
	von Impulstanz seit drei Jahrzehnten. 150 DozentInnen geben zur
	Festivalzeit über 200 Workshops, die über 3.000 TeilnehmerInnen aus aller
	Welt für mindestens eine Woche in die Stadt führt. „Früher sind wir dafür
	belächelt worden“, sagt Regensburger. Heute versuchen viele Theater und
	Festivals händeringend Partizipationsangebote in ihren Spielplänen zu
	präsentieren.

	Die WorkshopteilnehmerInnen ziehen die Spur des Festivals in die Stadt,
	gemeinsam arbeiten, gemeinsam ins Theater gehen, gemeinsam feiern, das
	schafft diese Olympisches-Dorf-Atmosphäre, die auch ein jüngeres Publikum
	anzieht, das in Wien sonst eher dem Theater fernbleibt.

	Hinzu kommt ein Stipendienprogramm, das jedes Jahr 65 junge KünstlerInnen
	auswählt, die sich im Rahmen des Festivals mit erstrangigen KünstlerInnen
	und TheoretikerInnen weiterbilden und Projekte verwirklichen. Mittlerweile
	haben 1.000 KünstlerInnen aus 87 Ländern diese Programme durchlaufen. Mit
	seiner Organisation danceWEB ist das Festival ein wichtiger Knoten in einem
	europaweiten Netzwerk zu Ausbildung und Forschung im zeitgenössischen Tanz.

	## Ein modellhaftes Festival

	Impulstanz bringt KünstlerInnen in Konstellationen zusammen, die sonst
	nicht miteinander arbeiten würden. Seine Atmosphäre hat in demokratisierter
	Form etwas mit jener „Festlichkeit“ zu tun, die den traditionellen
	Festivals heute immer mehr abgeht – in der Austauschbarkeit der Programme,
	dem untereinander Koproduzieren und den immer gleichen etablierten
	KünstlerInnen. Impulstanz könnte da ein Modell sein, wie Festivals in
	Zukunft wieder interessant werden können.

	Etwas fehlt. Regensburger hat im Frühjahr 27 internationale Produktionen
	abgesagt. Die Liste liest sich wie ein Gotha des zeitgenössischen Tanzes.
	Jan Fabre wollte „Mount Olympus“ in Wien herausbringen, auch Anne Teresa De
	Keersmaeker, Meg Stuart, Marie Chouinard, Dada Masilo, Xavier Le Roy stehen
	drauf. Hoher Verlust für eine Einsparung von 300.000 Euro.

	Aber beim Nachwuchs zu sparen – da hätte man einen guten Teil der
	EU-Förderungen zurückzahlen müssen. Bei den Workshops? Sie sind der Kern
	des Festivals. Einige KünstlerInnen wollten es in diesem Jahr billiger
	geben oder gar umsonst kommen. Regensburger lehnte ab, er wolle nicht
	unfreiwillig den Nachweis erbringen, „dass es doch geht“.

	## Ein Schnäppchen

	Mit 2,15 Millionen Euro städtischem Zuschuss ist Impulstanz für das, was es
	leistet, ein Schnäppchen. Erst recht angesichts von ungefähr 100 Millionen
	Euro, die Wien allein für darstellende Kunst und Festivals ausgibt. Weniges
	davon erreicht mehr als nur lokale Bedeutung. Wenn Projekte tatsächlich den
	lokalen Horizont übersteigen, sind sie weit üppiger budgetiert als
	Impulstanz. Der Zuschuss für das Festival ist seit mehreren Jahren nicht
	oder nicht substantiell erhöht worden und soll es auch in Zukunft nicht
	werden.

	Impulstanz braucht, so beziffert es Regensburger, rund 700.000 Euro mehr
	pro Jahr, um die Leistungen der Vorjahre zu erbringen. Er fühlt sich durch
	die Reputation und Nachfrage des Festivals bestätigt. Der Aufstieg von
	Impulstanz über drei Jahrzehnte ist nicht vom Subventionshimmel gefallen,
	sondern wurde bisweilen in heftigen Konflikten erkämpft. Das ist in der
	Demokratie nichts Ehrenrühriges. Dass die politisch Verantwortlichen in
	Wien Forderungen nicht nachkommen wollen, ebenso wenig. Nur müsste die
	Kulturpolitik dann die Debatte eröffnen, warum sie das Geld lieber für
	andere Dinge ausgibt.

	Stattdessen schlägt Regensburger unausgesprochen, aber unüberhörbar ein
	wienerisch raunzendes „Da könnt’ a jeder kommen!“ entgegen. Neue Tendenz…
	könnten nicht mehr mit Erhöhungen des städtischen Kulturbudgets aufgefangen
	werden, daher müsse alles bleiben, wie es war. Bei anderen Kulturbetrieben
	hingegen war die Stadt Wien oft schnell bei der Hand mit Problemlösungen,
	hat mitunter horrende Schulden behoben, ohne zu sehr nach Ursachen und
	Entwicklungspotenzialen zu fragen.

	Spricht gegen Impulstanz am Ende sein Streben nach Unabhängigkeit?
	Regensburger hat sich nie auf eine jener im Wiener Kulturbetrieb üblichen
	Firmenkonstruktionen eingelassen, bei denen die Stadt Subventionsgeber und
	indirekter Eigentümer zugleich ist.

	10 Aug 2015

	## AUTOREN

	Uwe Mattheiß

	## TAGS

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