# taz.de -- Musikdokumentation über Friedenslieder: Weniger Hippie wäre gut

	# taz.de -- Musikdokumentation über Friedenslieder: Weniger Hippie wäre gut

	> In „Summer of Peace“ erzählt Arte die Geschichte der einflussreichsten
	> Protestsongs. Und fragt: Warum bewirkt Pop heute so wenig?

	Bild: Immer schön kühl und distanziert bleiben, gern auch ein bisschen ruppig…

	Sven Regener ist als Romanautor und Musiker längst etabliert, und dennoch
	ist der 54-jährige Sänger von Element of Crime noch in der Lage, eine
	punkrock-artige Rotzigkeit an den Tag zu legen. Er kann dann so klingen,
	als sei er Anfang 20 und wolle den saturierten Betrieb mal ein bisschen
	aufmischen. Das beweist er in Passagen des Dokumentarfilms „Give Peace a
	Chance“, mit dem Arte an diesem Wochenende seinen Schwerpunkt „Summer of
	Peace“ startet. John Lennons Klassiker, der dem Film als Titel dient, sei
	„substanzlos“ und „eskapistisch“. Und ist Bob Dylan eigentlich ein
	politischer Künstler? „Es liegt für mich im engeren Sinne nichts
	Politisches vor“, sagt Regener über dessen Texte.

	Das ist erfrischend, denn in den Musikdokumentationen, die Arte sonst im
	Rahmen sommerlicher Rückschauen auf die Popkultur-Historie zeigt, ist eher
	selten Raum für Kontroverses. „Summer of Peace“ ist bereits der neunte
	Schwerpunkt dieser Art. An zwölf Wochenenden wird die Geschichte der
	einflussreichsten Friedenslieder und Protestsongs erzählt. Und
	rekapituliert, wie sich das gesellschaftliche Engagement von Künstlern seit
	den 1960er Jahren verändert hat.

	Neben Eigenproduktionen stehen auch Kinofilme auf dem Programm, die im
	Fernsehen bisher nicht zu sehen waren, etwa Kevin MacDonalds
	Bob-Marley-Porträt „Marley“ von 2012 und „No Direction Home“, Martin
	Scorseses mittlerweile zehn Jahre alter Film über den von Regener gedissten
	Bob Dylan.

	Ein Anlass für den Schwerpunkt ist laut Wolfgang Bergmann, Redaktionsleiter
	für Theater und Musik bei Arte, dass sich 2015 zum 40. Mal das Ende des
	Vietnamkrieges jährt. Christian Bettges, Autor des Zweiteilers „Peace’n’
	Pop“, sagt, der Protest gegen den Vietnamkrieg sei eine „unvergessliche
	Blaupause für gesellschaftliche Utopien“ – und daran wolle er mit seinem
	Film erinnern. Eine der Ausgangsfragen, die sich die Macher stellten,
	formuliert Wolfgang Bergmann zugespitzt naiv: „Warum steht heute die
	Künstlerszene nicht weltweit auf und sagt ‚Make love not war?‘“ Birgit
	Herdlitschke, die Autorin von „Give Peace a Chance“, ergänzt, ihre
	„Forschungsfrage“ sei gewesen, warum Pop heute vergleichsweise wenig
	bewirke.

	## Zur Not mit Gewalt

	Ein Teil der Antwort, die sie selbst gibt, lautet, dass „Popkultur eine
	kleinere Rolle spielt als in den 60er oder auch den 80er Jahren“ – nur noch
	wenige Menschen definierten sich über einen Stil und ließen sich durch
	Musik kaum mobilisieren. Bettges macht dennoch eine „Repolitisierung“ der
	Popmusik aus – nur dass die sich eben nicht in Musik oder Protest für den
	Frieden äußere, sondern in Engagement oder Solidaritätsbekundungen für
	Flüchtlinge. In seiner Dokumentation – deren zweiter Teil manchmal etwas
	überladen wirkt, weil hier zu viele Gesprächspartner zu kurz zu Wort kommen
	– spricht er auch mit dem Berliner Hiphop-Duo Zugezogen Maskulin. Die
	Gruppe hat sich von dem Flüchtlingscamp auf dem Oranienplatz in
	Berlin-Kreuzberg zu einem Stück inspirieren lassen.

	Ihre Kritik an der Flüchtlingspolitik bringen die Rapper zum Ausdruck,
	indem sie die Haltung jener, die sich heute gern „besorgte Bürger“ nennen
	lassen, leicht überzeichnen: „Man sollte weltweit alle Hände amputieren /
	Wir haben viel zu viel, um euch was abzugeben.“ Was Zugezogen Maskulin
	generell von der Generation davor unterscheidet, verdeutlicht Grim104,
	einer der beiden Musiker der Gruppe: „Wenn etwas wirklich Erhaltenswertes
	bedroht ist, muss man es auch mit Gewalt verteidigen.“ Anders als sein
	Vater, dessen Pazifismus er durchaus honorig finde.

	Eine Schlüsselpassage in Herdlitschkes „Give Peace a Chance“ sind
	Ausschnitte eines Schwarz-Weiß-Videos mit der Band Atari Teenage Riot,
	deren Mitgründer Alec Empire ausführlich zu Wort kommt. Zu sehen sind
	Bilder von der Mai-Demo in Berlin 1999, die sich in jenem Jahr gegen die
	deutsche Beteiligung an der Nato-Bombardierung des Kosovo richtete – der
	erste Kampfeinsatz für die Bundeswehr in der Geschichte der Bundesrepublik.
	Atari Teenage Riot traten damals bei der Demo auf. Während die Band spielt,
	prügeln und treten Polizisten auf Demonstranten ein. Die Beamten brechen
	das Konzert schließlich ab, und man sieht noch, wie Empire gegen einen
	Mannschaftswagen gedrückt und abgeführt wird.

	## Gegen die Friedensbewegung

	Diese Ausschnitte stehen für eine Zäsur des Protests: Der ruppige digitale
	Hardcore von Atari Teenage Riot hatte nichts mehr gemein mit der
	Antikriegsmusik, die auf den großen Kundgebungen der bundesdeutschen
	Friedensbewegung zu hören war. Außerdem richteten sich Atari Teenage Riot
	auch gegen Teile der alten Friedensbewegung – und zwar konkret gegen die
	Kosovo-Einsatz-Befürworter von den Grünen. Geschmälert wird die teilweise
	gelungene Bildauswahl in „Give Peace a Chance“ durch textliche
	Nachlässigkeiten. Die Jazzsängerin Billie Holiday als „die Großmutter des
	Hiphop“ zu bezeichnen, ist albern. Etwas ärgerlicher ist noch eine Passage
	über Ton Steine Scherben, in der Herdlitschke sagt, die Band habe sich mit
	„lokalen Sorgen und Nöten beschäftigt“ – was klingt, als hätten Rio Re…
	und seine Kollegen die Leserbriefseiten von Regionalzeitungen vertont.

	Herdlitschke konzentriert sich auf Musik, Bettges auf verschiedene
	popkulturelle Ausdrucksformen. Er untersucht, wie sich Filme wie
	„Apocalypse now“ oder „The Messenger – Die letzte Nachricht“ auf die
	Rezeption von Kriegen und die Entstehung von Antikriegshaltungen ausgewirkt
	haben. Und weist darauf hin, dass „gerade freie Improvisation im Jazz ein
	Modell gewaltfreier Verständigung lehrt“. Das Thema Frieden sei für
	Künstler heute weniger relevant, weil sich andere Themen aufdrängten. Vor
	allem der Siegeszug des Neoliberalismus und die damit zusammenhängende
	„Wiederkehr der sozialen Frage“ (Bettges).

	Der Schriftsteller Hanif Kureishi sagt im Film, wir lebten „in einer viel
	engeren Klassengesellschaft“ als in den 60er Jahren, als Popmusik ihren
	Durchbruch hatte. Das würden die Sleaford Mods, die wichtigste Protestband
	unserer Tage, vielleicht nicht wesentlich anders formulieren.

	17 Jul 2015

	## AUTOREN

	René Martens

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