# taz.de -- Digital Bauhaus Summit 2015: „Eine witzige Person“

	# taz.de -- Digital Bauhaus Summit 2015: „Eine witzige Person“

	> Super-Performer Friedrich Liechtenstein spricht an diesem Wochenende in
	> Weimar über den US-Utopisten Buckminster Fuller.

	Bild: Friedrich Liechtenstein & Heavy Listening im Fahrstuhl des Grand Hotel d�…

	taz: Sie referieren beim Jahrestreffen des Digitalen Bauhauses in Weimar an
	diesem Wochenende über den US-amerikanischen Ingenieur, Designer und
	Utopisten Buckminster Fuller. Das ist einigermaßen überraschend, wie kommt
	es?

	Friedrich Liechtenstein: Der war mal sehr hip in den Nuller Jahren in
	Architektenkreisen. Irgendwie bin ich da auf ihn gestoßen und bin in seiner
	Biografie hängengeblieben, die mich sehr beeindruckt hat. Ich hab dann auch
	den Übersetzer kennengelernt, der seine Texte ins Deutsche übersetzt hat.
	Ich finde Buckminster Fuller eine witzige Person und dazu ist er einer, der
	das Ruder rumreißen konnte, als er in der größten Krise seines Lebens
	steckte und sich mit 50 umbringen wollte.

	Sein Persönlichkeitsprofil wird mit Marineoffizier, Ingenieur, Designer,
	Geometer, Philosoph und – nicht zu vergessen – freundlicher Lunatic
	angegeben. Was interessiert Sie an ihm?

	Den Wissenschaftler und Architekten kann ich nicht wirklich beurteilen.
	Seine wesentliche Technik war Sprechen. Ich bin ja auch vor allem
	Performer, meine Hauptaktivität liegt auch im Unsichtbaren, was ich sage
	und tu, und was dann im Raum passiert. Ich sehe ihn als Performer, als
	Künstler und als Visionär: „We are all astronauts on the spaceship earth“.
	Solche Sachen sagte er. Und er nannte sich selbst Experimentalseminarist,
	er begriff seine Vorträge als Experiment. Manchmal ist er lange auf der
	Bühne hin-und hergelaufen, ohne ein Wort zu sagen. Und dann erst fing er an
	zu reden. Ohne Konzept. Ganz trocken. Immer so, bakabakak, wie ein Roboter
	und das bis zu zwölf Stunden am Stück. Er sagte, Sprechen ist Gott.

	Und Sie beten sozusagen zum gleichen Gott?

	Ja, das kann ich unterschreiben. Er sagte ja, dass er aus einem Vortrag
	immer schlauer herausgekommen sei, obwohl er es war, der die ganze Zeit
	erzählt hat. Er hat sehr viel vom Auditorium bekommen und aus der Luft
	gegriffen. Thinking Out Loud war sein Motto. Das ist auch meine Erfahrung.
	Man geht schlauer raus, wenn’s gut läuft. Und je mehr man riskiert, desto
	besser wird das. So war das auch bei den Schlingensief-Theatertorten, sag
	ich mal so, wir haben nicht geprobt, aber er hat das alles zusammengeführt,
	quasi über den Köpfen der Leute, zwischen Bühne und Auditorium, da entstand
	etwas, das man manchmal gar nicht beschreiben konnte, Theater eben, Kunst.

	Wie kann ich das verstehen?

	Theater, das Performative ist für mich dann Kunst, wenn es im Luftraum
	zwischen Bühne und Auditorium dieses Erlebnis von Wahrheit und Schönheit
	gibt. Oft bleibt es im Angewandten hängen, es geht um die Fotos, die
	Kulissen, die nachprüfbaren Texte und da ist Theater in meiner Wahrnehmung
	nicht Kunst. Theater ist Kunst, wenn es eben in seinem ureigensten Milieu,
	in diesem Luftraum funktioniert und da ist diese Versuchsanordnung wie
	Thinking Out Loud die beste.

	Thinking Out Loud jetzt also am Bauhaus ...

	Ja, ich bin da mal aufgetreten. In Dessau. Mit einer kleinen Buckminster
	Fuller Revue, in dem Theater. Das war vielleicht 2005. Die Bühne ist so
	klein, obwohl das Bauhaus doch so ein großer Gedanke war.

	Da fällt mir Le Corbusier ein, dessen Häuser und Villen auch immer viel
	zierlicher sind als man aufgrund der Fotos denkt. In Jan Schmidt Garres
	Filmporträt von Ihnen, „Super Leben“, da checken Sie sich im Hotel von Le
	Corbusiers Cité Radieuse in Marseille ein. Was bedeutet Ihnen das Gebäude?

	Ja, hier hat sich der Ansatz der Moderne eingelöst. Die Utopie hat sich
	eingelöst, das Haus wird sehr akzeptiert, alles sind stolz darauf, es
	stehen Schlangen davor, die Leute wollen rein und es sich anschauen. Das
	hat mich sehr gefreut, weil ich ja aus dieser Moderne herkomme, aus
	Eisenhüttenstadt.

	Sie meinen also durch Ihr Aufwachsen in der Plan- und Idealstadt
	Eisenhüttenstadt eine größere Sensibilität für Bauen als Weltentwurf zu
	haben?

	Ja. Unbedingt. Ich war zwar zunächst nicht besonders stolz darauf, in
	dieser komischen Stadt aufgewachsen zu sein. Die wurde ja belächelt, weil
	sie keine Marktplatz hatte und keine Kirche. Aber ich kann das nicht
	leugnen, das war meine Kindheit, das hat mich geprägt.

	Die Häuser, in denen Sie großgeworden sind oder das Cobusierhaus in
	Marseille, die brauchen einen Aufzug, nicht wahr?

	Ja, die brauchen einen Elevator.

	Und einen Elevator Man wie einer Ihrer Songs geht?

	Ja, da gibt es auch verschiedene Aspekte. Einmal geht es um die Vertikale
	als radikale Veränderung, der Turm im Tarot. Und dann habe ich jetzt öfter
	sehr hoch gewohnt, als Schmuckeremit. Die Perspektive da oben, die stellt
	schon etwas mit einem an. Das ist das eine. Und dann gibt es noch diese
	Geschichte, die ich mag, aus dem Umfeld Buckminster Fullers. Es gibt da den
	Orgon Akkumulator.

	Das ist Wilhelm Reich.

	Ja, genau. Ich finde das eine gute Idee, dass er sich in diese
	Blechtoilette setzt und sagt, ich bekomme da jetzt ganz viel Energie. Ich
	bin auch so einer, der sich in einen Blechbehälter setzt, um große sexuelle
	Energie zu bekommen. Davon handelt der Elevator Man, von meinem
	metaphysischen Fahrstuhl, mit dem ich in der Vertikalen hoch und
	runterfahren kann.

	Legen Sie denn Tarot?

	Ich selbst nicht, aber ich hab eine sehr gute Freundin, die Tarot legt und
	mir alles erklärt. Das Prinzip leuchtet mir sehr ein. Und mit Marseille wie
	Sie wissen, hab ich ja auch was am Hut. Da kommt das Tarot her. Es ist das
	Systemische daran, das mir zusagt. Das ist ein Arbeitsmittel, an das ich
	fest glaube, die Tarottechnik funktioniert. Ich hatte schon ein paar schöne
	Erlebnisse damit und es gefällt mir, dass man nicht einfach so redet,
	sondern über den Tisch hinweg mit Symbolen. Der Eremit spielt im Tarot auch
	eine große Rolle.

	Anders als der Turm kommt dieser Bautyp im Tarot nicht vor, aber mir
	scheint, Sie lieben Pavillons? Bei Buckminster Fuller denkt man ja auch
	immer an seinen Pavillon auf der Expo Montreal 1967, einen seiner berühmten
	geodedic domes. Und dann schwärmen Sie ja auch in Ihrem Lied Belgique von
	der Expo 1958 und dem amerikanischen Pavillon.

	Ich finde Expo-Architektur tatsächlich schön. Ich mag dieses
	Experimentelle, dieses Flüchtige, diese vorrübergehende Stadt und
	vorrübergehende Welt, die da entsteht. Die finde ich immer toll. Und ich
	weiß auch, das ist ein bisschen cheesy und uncool, aber ich liebe diese
	architectural follies, manche davon sind doch großartig und andere wieder
	missglückt.

	Vor etwas mehr als zehn Jahren haben sie den Fernsehturm am Alexanderplatz
	...

	Gerockt.

	Ja, und Sie haben dabei eines der großen modernen Architekturwahrzeichen
	der DDR als Discokugel entlarvt.

	Bei der Fernsehturmgeschichte ging es wieder darum, den Luftraum zu
	erobern. Mit Radio und mit Licht. Im Radio wurde ein Song gespielt und auf
	der Aussichtsplattform standen die Leute mit ihren Flashlights, das war
	noch vor den Flashmobs, und an einer bestimmten Stelle haben sie auf die
	Auslöser gedrückt. Ich stand da und hab gesungen. Das alles, die
	terrestrisch verstrahlten Radiowellen, das Blitzlicht und die
	Aufmerksamkeit, der Blick der Leute sind im Luftraum verschmolzen, zu einem
	funkelnden Moment. Das war echt cool. Für die, die dabei waren, es war ja
	nur ein kleines Grüppchen, die dachten, das kann doch jetzt nicht wahr
	sein. Man musste sich dabei auch vor dem Wetter verneigen. Wäre die Sicht
	nicht gut gewesen, dann wär ‚s das auch gewesen. Das war der Buckminster
	Fuller Aspekt an der Sache. Dass man sagt, okay, es kommt wie es kommt.

	Waren Sie eigentlich im Kindergarten?

	Ja, klar.

	Mit was haben sie gespielt? Können Sie sich erinnern?

	Danach wurde ich noch nie gefragt. Mittagschlaf ist bei mir am
	eindrücklichsten hängen geblieben. Am liebsten hab ich nicht mit Spielzeug
	gespielt, sondern mit Natur, mit Sand, Stöckchen, Steinen.

	Ich frag deshalb, weil der Erfinder des Kindergartens ...

	Fröbel, ja, meine Mutter war Kindergärtnerin.

	Ja, der arbeitete mit so genannten Spielgaben und Buckminster Fuller
	besuchte als Kind eine Fröbelschule und behauptete, er habe schon im
	Kindergarten mit diesen Spielgaben seine erste geodätische Kuppel gebaut.

	Auf dem Dach der Cité radieuse gibt es übrigen einen kleinen Kindergarten
	-- und einen Pool und eine kleine Bühne. Auf dem Dach der Cité radieuse
	wäre es schön den Goldenen Zeppelin zu haben. Es gibt ja zwei Oberthemen
	bei mir, der Zeppelin, das ist das Eine und die Algen, das ist das Viele.
	Ich suche ja immer noch nach dem idealen Landeplatz für den Goldenen
	Zeppelin. Ich habe es ja am eigenen Leib erfahren: der größte
	Wirtschaftsfaktor ist Aufmerksamkeit. Wenn ein Zeppelin um die Welt fährt,
	dann hat man die ungeteilte Aufmerksamkeit!

	Der Zeppelin, das ist wieder Ihre Kunst der Eroberung des Luftraums. Aber
	was ist mit den Algen?

	Die Alge ist so groß und abstrakt, die kann man anders als Tiere nicht
	anthropomorph sehen. Gleichzeitig erscheint sie mir als eine unglaublich
	starke Struktur, die in der Natur vorkommt. Sie ist sozusagen unkaputtbar.
	Auf dieses Bild, diese Allmachtphantasie greife ich in Zeiten der Ohnmacht
	zurück. Gerade wenn alles durcheinandergeht, dann stellt sich heraus, dass
	so ein chaotisches Leben doch sehr gut strukturiert und stabil ist. Im
	Sinne des Algenmodells. Das ist viel besser als dieses langweilige
	Baumbild. Deshalb sage ich: Die Zeit der Eiche ist vorbei, jetzt ist die
	Zeit der Alge. Und wenn wir dann schon im Meer sind. Statt auf
	Schwarmintelligenz wie jetzt alle Welt, setze ich auf Planktonintelligenz:
	Man lässt sich treiben.

	2 Jul 2015

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

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