Introduction
Introduction Statistics Contact Development Disclaimer Help
# taz.de -- Noisepunk und Inferno: Das Leben der Brians
> Volle Kanne ungemütlich: Um Exzess und Experimente geht es beim Duo
> Lightning Bolt. Mit seinem neuen Album kommt es auch nach Berlin.
Bild: Brian Chippendale (x2), Brian Gibson (x2).
Man muss sich das so vorstellen: In einem Kreis von wogenden, wippenden,
pogenden Menschen sitzt eine Mumie hinter einem Schlagzeug. Jedenfalls
sieht der Typ, der eine Stoffmaske über den Kopf gezogen hat, aus wie eine
Mumie. Er prügelt auf sein Schlagzeug ein. Und er bellt dazu wie ein
Terrier in ein Mikro, das er unter der Maske trägt.
Daneben steht ein unscheinbar wirkender junger Mann, blonde Haare,
freundliches Gesicht, und gleitet über die Saiten seines E-Basses. Alle
Pegel sind übersteuert. Es wummert im ganzen Raum. Es ist heiß.
Wer die Band Lightning Bolt einmal live erlebt hat, der mag ähnliche Bilder
vor Augen haben - vielleicht auch die körperlichen Empfindungen, die ein
Konzert dieser Band auslöst. Denn, da passt der Bandname – Blitzschlag -
perfekt: Die Musik fühlt sich so an, als werde man selber unter Strom
gesetzt.
Lightning Bolt, das ist ein Duo aus Providence in Rhode Island, das es
durch seine Auftritte zumindest im Indie-Underground zu einem gewissen Ruhm
gebracht hat. Ihre Musik wird gern als Noise oder Noisepunk bezeichnet;
Brian Chippendale und Brian Gibson, die Mumie und der Unscheinbare, hören
das nicht so gerne, weil der Begriff ihre Kunst nur ungenau wiedergibt. In
erster Linie sind Lightning Bolt wohl eine große Performance-Band.
Mit jedem Album, so auch mit dem kürzlich erschienenen neuen Werk „Fantasy
Empire“, versuchen Lightning Bolt, die Kraft des Live-Erlebnisses im Studio
einzufangen. „Ich glaube nicht, dass man uns ganz versteht, wenn man uns
noch nie auf der Bühne gesehen hat“, sagt Brian Gibson, der Bassist,
während des Skype-Interviews. „Die Aufnahmen geben – selbst, wenn sie noch
so krass sind - nicht vollumfänglich wieder, wer und was wir sind.“
Wer und was sie sind, das kann man nun sehen und hören, wenn sie für einige
Konzerte nach Europa und für ein einziges nach Deutschland (Berlin) kommen.
Die Story von Lightning Bolt ist deshalb bemerkenswert, weil sie inzwischen
mit ihrem nervösen, unverdaulichen, übersteuerten Sound über Squats und
Underground-Clubs hinaus bekannt geworden ist. Weil sie bis heute keiner
bestimmten Szene zuzuordnen ist und es sich nie in Nischen gemütlich
gemacht hat, wobei „gemütlich“ eine Assoziation ist, die sowieso
unvereinbar mit dem Sein und Wirken dieser Band ist.
Vor allem aber weil sie, seit sie 1994 begonnen haben, etwas Eigenständiges
geschaffen haben. Etwas, das es so noch nicht gab. Sie rühren die Genres
durch den Mixer: Punk, Noise, Metal, Hardcore, Elektrogrind, Krautrock,
Improvisation, Minimal - um nur einige Stile zu nennen.
## Zwei Universalkünstler am Werk
Einflüsse aus Rock und Neuer Musik vereinen sich so, dank einer
grenzenlosen Liebe zu Gitarren- und Gesangsverzerrern, mit digital
anmutenden Klängen. Verwurzelt sehen sich Lightning Bolt im Punk: „Ich
glaube schon, dass wir eine Punkband sind“, sagt Gibson, „das trifft es am
ehesten. Es gibt natürlich viele Bedeutungen von Punk – ich würde ihn eher
in dem Sinne verstehen, dass wir in keine Kategorie passen.“
Lightning Bolt, das ist auch die Geschichte der beiden Brians und damit die
Story zweier Universalkünstler. Der eine, Brian Chippendale, ist nicht nur
Schlagzeuger, hat nicht nur zwei Bands – neben Lighntning Bolt noch sein
Solo-Projekt Black Pus -, sondern arbeitet auch Maler und gestaltet Comics.
Zuletzt hat er zudem gemeinsam mit Greg Saunier von Deerhoof ein Album
veröffentlicht.
Der andere, Brian Gibson, ist Designer von Videospielen. Und er hat noch
„diese Band, in der ich mich als Hund verkleide. Wir tragen Tierkostüme an
und flippen aus.“ Gibson meint die Gruppe Barkley‘s Barnyard Critters, die
hierzulande bislang noch nicht zu sehen war.
Kennengelernt haben sich die beiden Brians Anfang der Neunziger auf der
renommierten Rhode Island School of Design, die auch schon Musikerinnen wie
Heather Nova oder David Byrne von den Talking Heads besucht haben.
1994 gründete sich Lightning Bolt als Trio, damals war noch der japanische
Gitarrist Hisham Bharoocha mit dabei, der später bei der New Yorker Band
Black Dice spielte. Eine „mindblowing experience“ nennt Gibson den Beginn
dieser Kollaboration. Vom (japanischen) Noiserock waren sie in ihren
Anfangstagen genauso beeinflusst wie vom Minimal Music-Pionier Philip Glass
oder von Jazz-Erneuerer Sun Ra.
Mitte der neunziger Jahre gründete Chippendale mit einem Freund den
USA-weit bekannten Veranstaltungsort „Fort Thunder“ in einer ehemaligen
Lagerhalle in Providence. Er bildete sechs Jahre lang das Kraftzentrum
einer Szene, die experimentelle Musik, randständige Kunst und
Comic-Ästhetik zusammenbrachte.
Lightning Bolt traten zunächst nur live auf, ihr Debüt erschien 1999. Bis
zuletzt veröffentlichten sie ihre Alben auf dem in Providence ansässigen
Label Load Records. Erst jetzt, mit „Fantasy Empire“, hat man in Thrill
Jockey ein renommiertes Indie-Label gefunden, das dafür bekannt ist,
künstlerische Freiheit vor kommerzielle Interessen zu stellen.
## Nix Mackertum
Einer größeren Öffentlichkeit, zumindest in den Staaten, wurde die Band
erst mit dem Album „Wonderful Rainbow“ (2003) bekannt, das viele gute
Kritiken bekam. Bis heute, sagt Gibson, hätten sie etwa tausend Konzerte
gespielt. Die Physis des Alles-kann-passieren, erklärt Gibson, ist
Vorraussetzung für die Atmosphäre auf der Bühne: „Wir waren lange Zeit
regelrecht süchtig nach Konzerten und brauchten dem Exzess-Aspekt der
Auftritte.“ Körperliche Erschöpfung treibt Lightning Bolt an. Im Gegensatz
zur Metalszene hat der Sound von Lightning Bolt mit Maskulinität und
Mackertum nichts zu tun.
„In unserem Songs stecken viele für die mittleren Neunziger in der Musik
typischen Gefühle wie Energie, Intensität, Angst, Dunkelheit und Wut“, sagt
Gibson. „Wir haben sie aber in etwas Positives umgewandelt, gehen
spielerischer, positiver mit ihnen um.“ Ihre Kostümierungen, das
unscheinbare Äußere der beiden, der Witz, den sie in den Vordergrund
stellen: In „harten“ Musikgenres ist das meist nicht vermittelbar.
Auf „Fantasy Empire“ kommen Lightning Bolt dem nahe, was sie live
auszeichnet. Ein Song wie „Horsepower“ weist dem Titel entsprechend
ordentlich Pferdestärken auf, im Prinzip besteht er nur aus einem –
unterschiedlich verzerrten - Gitarrenpart, auf dem Gibson endlos
herumreitet. Bereits im nächsten Song, „King of my World“, entschwinden
Chippendale und Gibson in Progrock-Parallelwelten.
„Fantasy Empire“ ist, mehr als die Lightning Bolt-Alben zuvor, ein Trip
durch die Rockgeschichte. Mal klingen die Bassläufe dabei mehr nach Metal,
mal technoid, dann wieder doomig. Die Songstrukturen sind dabei besonders:
Oft basieren Stücke nur auf einzeln angeschlagenen Tönen auf dem Bass.
Dabei entsteht ein nuancenreiches Gewummer und Geballer, das begleitet wird
vom Schlagzeugspiel Chippendales, der mit irrem Tempo auf Snare und Becken
eindrischt.
Den Rest erledigen Verzerrer und Effektgeräte, indem sie Noise kreieren.
Wer dabei aber nur Krach heraushört, hat Lightning Bolt nicht verstanden.
28 Jun 2015
## AUTOREN
Jens Uthoff
## TAGS
Noise
Indie
Punk
Noise
Free Jazz
Comic
Dubstep
Sex Pistols
## ARTIKEL ZUM THEMA
Noise-Band Wolf Eyes auf Tour: Der Kosmos öffnet sich am Fließband
„Undertow“ heißt das neue Album von Wolf Eyes. Mit ihm hält das Detroiter
Trio die Fahne des brachialen US-Experimentallärms hoch.
Copenhagen Jazz Festival: Gaga goes Jazz
Erstaunliche Bandbreite beim dänischen Festival: Neben Lady Gaga und Tony
Bennett sind etwa Herbie Hancock oder der Elektro-Frickler Felix Kubin am
Start.
Comics „Outcast“ und „Rachel Rising“: Dämonen austreiben
Episches Erzählen, gepaart mit Momenten größten Schreckens: die Comics
„Outcast“ von Kirkman/Azaceta und Terry Moores „Rachel Rising“.
Album des britischen Popstars Jamie xx: Euphorie, Bass und Melancholie
Jamie xx gelingt auf „In Colour“ ein Spagat zwischen den Klangsignaturen
von elektronischem Dancefloor und den Hooklines des Indierock.
Die Sex Pistols und die Stranglers: No Future – und was daraus wurde
Ständig fliegen die Fetzen: John Lydon, Sänger der Sex Pistols, hat seine
Autobiografie geschrieben. Allerdings waren die Stranglers reflexiver.
You are viewing proxied material from taz.de. The copyright of proxied material belongs to its original authors. Any comments or complaints in relation to proxied material should be directed to the original authors of the content concerned. Please see the disclaimer for more details.