# taz.de -- "La Danse", ein Geheimtipp: Trauer und Schönheit

	# taz.de -- "La Danse", ein Geheimtipp: Trauer und Schönheit

	> Alle wollen "Pina" sehen: Doch dass Wim Wenders Film trotz 3-D auch etwas
	> fehlt, zeigt ein Vergleich mit "La danse" von Frederick Wiseman.

	Bild: Filmszene aus La Danse: In dem Ballett der «Opera National de Paris» tr…

	So viel Aufmerksamkeit ist die Tanzwelt nicht gewohnt. Als Darren
	Aronofskys romantisches Gruselmärchen "Black Swan" schon vier Tage nach dem
	Start in Deutschland in den Charts ganz oben stand, reagierte sie nervös.
	John Neumeier, Ballettchef aus Hamburg, meldete sich zu Wort, um vor einem
	verzerrten Bild seiner Kunst zu warnen: Karrieredenken, Magersucht,
	despotische Intendanten, alles bloß böse Klischees. Ziemlich naiv, diese
	Empörung, unterstellt sie doch, das Filmpublikum könne zwischen
	genretypischen Erzählfiguren und Realität nicht unterscheiden.

	Viel Tanz ist in "Black Swan" eigentlich nicht zu sehen, die Schauspielerin
	Natalie Portman ergeht sich in pathetischen Armgesten und bleibt ansonsten
	eine Tänzerin ohne Unterleib. Aber da das Kino nicht oft mit Ballett in
	Berührung kommt, machen selbst einige Tanznummern aus der Konserve "Black
	Swan" zu einem Tanzfilm.

	Tanzfilme sind selten. Dass gleich drei große Produktionen innerhalb von
	acht Wochen ins Kino kamen, ist eine kleine Sensation: "La Danse" von
	Frederick Wiseman, "Black Swan" und "Pina" von Wim Wenders, seine große
	Hommage für die gestorbene Choreografin.

	Frederick Wisemans Film "La Danse" bildet den Geheimtipp in diesem Trio:
	Und doch ist es der beste Ballettfilm, den ich je sah. Wiseman schaut
	einfach zu, voller Neugierde, voller Muße und ohne den Anspruch,
	irgendetwas zu erklären. Man sieht, wie Spitzenschuhe bearbeitet und
	Kostüme mit Perlen bestickt werden, ist bei Proben und in Trainingklassen
	dabei. Wenn eine Tänzerin mit ihrem Partner wieder und wieder durch eine
	Szene geht, in der aus ihrem Wegrutschen und seinem Nachgreifen ein
	hochkomplexes Duo entsteht, begreift man etwas vom Suchen und Finden von
	Bewegung.

	Klar, es spielt dabei das Wissen eine Rolle, dass Wiseman in einer der
	ältesten und berühmtesten Ballettcompagnien der Welt gedreht hat, dem
	Ballett der Pariser Oper. Jeder Choreograf, der hier arbeitet, ist ein Star
	- von Nurejew über Mats Ek bis zu Sasha Waltz. Aber man erfährt die Namen
	erst aus dem Abspann; während des Sehens geht es nicht um die Kunst von x
	oder y, sondern einfach um "La Danse", man schaut dem Tanz um seiner selbst
	willen zu.

	Der Blick des über 80-jährigen Regisseurs hat dabei etwas Beiläufiges und
	zugleich Egalitäres. Bedeutung wird nie behauptet, und sie für sich
	herzustellen ist dem Betrachter überlassen. Das ist eine Freiheit, die auch
	Pina Bausch ihrem Publikum gelassen hat und die dem Film "Pina" von Wim
	Wenders fehlt. Wenders Film ist in jeder Szene von seiner Mission erfüllt,
	dieser großen Choreografin ein Denkmal zu setzen.

	Von ihrem Blick, in dem sich die Tänzer aufgehoben fühlten, von ihrer
	Methode des Fragens und des Offenhaltens von Bedeutungen ist im Film oft
	die Rede, wenn sich die Tänzer an sie erinnern. Diese Methode des Fragens
	wollte sich der Regisseur Wim Wenders auch für seinen Film zu eigen machen.
	Aber alles ist sehr enggeführt, alles kreist um die Erinnerung. Und das ist
	beklemmend.

	Gewiss, man muss dem Film zugute halten, dass er aus einem Schock
	hervorgegangen ist, der Trauer über den Verlust von Pina Bausch. Im Umgang
	mit dem Verlust hat Wenders sein Motiv gefunden, dem er dann in den Stücken
	von Pina Bausch, besonders in "Café Müller" und "Vollmond" wieder begegnet.

	Wie das Ensemble des Wuppertaler Tanztheaters ohne sie weitertanzt, um
	ihren Geist und ihren Atem in ihren Stücken am Leben zu halten, das
	vermittelt "Pina" überzeugend und anrührend. Aber all dem wohnt auch ein
	Ansatz zur Verklärung und Anbetung von Pina Bausch inne, der dem
	Unprätentiösen ihrer Kunst nicht gerecht wird.

	Alle wollen "Pina" sehen; Wim Wenders Film wird viele trösten, die nie eine
	Vorstellung besuchen konnten. Man lernt wichtige Arbeiten von ihr kennen,
	Wendemarken, an denen sich ihr eigener Zugang zum Tanz und zur Erschließung
	neuer Inhalte herauskristallisierte: Mit "Le sacre du printemps" von 1975
	wird das Erbe des deutschen Ausdruckstanzes angenommen.

	"Café Müller" von 1978 ist ein Stück über nie zu stillende Sehnsucht, ein
	Motiv, das Pina Bausch ebenso wenig losließ wie das Werben um Anerkennung
	und Begehrtwerden, das in "Kontakthof" aus dem gleichen Jahr so
	unnachahmlich verhandelt wurde. Alle Stücke filmte Wenders in 3-D-Technik
	und in der aktuellen Besetzung.

	Dass dem erfahrenen Filmregisseur die 3-D-Technik so wichtig war, dass er
	sie für den unumgänglichen Schlüssel hält, von der Körperlichkeit der
	Tänzer und ihrer Präsenz im Raum zu erzählen, überrascht. Denn wenn seine
	Bilder den Betrachter auch nah an die Tänzer heranbringen, ob man deshalb
	mehr vom Wesen der Bewegung versteht, bleibt zweifelhaft.

	Zum Teil hat 3-D, gerade bei den Szenen im Stadtraum von Wuppertal, einen
	verniedlichenden Effekt: Eine laute Kreuzung von Straßen und Schwebebahn
	sieht aus wie aus dem Modellbaukasten. An Wuppertal als Heimat
	festzuhalten, an einer unspektakulären Kleinstadt, die zunehmend unter
	ihrer Armut ächzt, war charakteristisch für Pina Bausch. Dass sie sich zu
	dieser Erdung bekannte, machte viel von dem Charme ihrer Arbeiten aus.

	In Wim Wenders Film ist Wuppertal voller attraktiver Architekturen und
	verträumter Winkel, bis in den Maschinenraum der Schwebebahn hinein: eine
	Romantisierung des Stadtbildes, das ihre Kraft als Antrieb, als Gegensatz
	zur Kunst, verstellt.

	Wiseman lässt den Betrachter am Werden des Tanzes teilnehmen, sein
	rätselhaftes Entstehen zwischen den Normen, die das Training und die
	Tradition vergeben, und die Freiheit des noch von keinem Thema besetzten
	Raumes verfolgen. Das konnte Wenders nicht mehr, durch den Tod der
	Choreografin im Juni 2009 war ihm die Möglichkeit, bei Proben zu drehen,
	genommen. Doch er erzählt auch nichts über die Produktionsbedingungen des
	Tanztheaters.

	In "La Danse" geschieht auch das in schöner Beiläufigkeit. Man spitzelt in
	eine Betriebsversammlung hinein, in der es um Rentenansprüche geht, oder
	erlebt die Verhandlungen der Direktorin Brigitte Lefévre mit Sponsoren.
	Unauffällig wird man so in die hierarchische Struktur des Hauses
	eingeführt. Ohne dass man auch nur ein Wort Kommentar hört, ermöglicht
	Wiseman so dennoch eine kritische Distanz gegenüber dem gigantischen
	Apparat der Pariser Oper.

	Ein solches Ins-Verhältnis-Setzen der Kunst zu den Bedingungen ihrer
	Herstellung ist der Part, der in Wenders Hommage an Pina Bausch fehlt. Das
	hätte für etwas mehr Freiraum gesorgt, sich als Zuschauer selbst zu den
	berückenden Bildern ins Verhältnis zu setzen.

	18 Feb 2011

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

	Zeitgenössischer Tanz
	Film
	Pina Bausch
	Tanz

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Filmporträt über John Cranko: Der Choreograf, der weint

	„Cranko“ zeichnet ein sensibles wie auch schweres Porträt des Choreografen
	John Cranko, der von Stuttgart aus dem Ballett neuen Schwung gegeben hat.

	Wim Wenders porträtiert Anselm Kiefer: Der Romantiker in der Fabrikhalle

	In seinem Film „Anselm“ porträtiert Wim Wenders den Maler und Bildhauer
	Anselm Kiefer als Universalkünstler in 3-D – ohne kritische Distanz.

	Zum 10. Todestag von Pina Bausch: Die Nelkenlinie in Paris

	Wie das Gras wächst und der Regen fällt, auch davon erzählen die Tanzstücke
	von Pina Bausch. Zehn Jahre nach ihrem Tod leben sie weiter.

	Pina-Bausch-Ausstellung in Bonn: Verführung und Erniedrigung

	Eine fulminante Schau zeichnet das Werk der Ausnahme-Choreographin Pina
	Bausch nach. Doch wie lässt sich Tanz ins Museum transportieren?

	Wim Wenders über Tanz auf der Leinwand: "Trauer in Energie umwandeln"

	Wim Wenders "Pina", auf der Berlinale außer Konkurrenz, ist eine Hommage an
	die Choreografin Pina Bausch. Ein Gespräch mit dem Regisseur über 3-D,
	Trauer und Wuppertal.