# taz.de -- Bayreuther Festspiele: Drei Damen vom Pool

	# taz.de -- Bayreuther Festspiele: Drei Damen vom Pool

	> Von den mythischen Rheinauen in die USA: Zum Wagner-Jubiläum inszeniert
	> Frank Castorf in Bayreuth die ersten Teile des „Rings“, als wäre er nicht
	> da.

	Bild: In seiner absurd verschachtelten Gesamtarchitektur ein einziger surrealer…

	Wenn dieser Film im Fernsehen gelaufen wäre, hätte meine Zimmernachbarin im
	Hotel sofort weitergeschaltet. Sagt sie, aber der Film lief nicht im
	Fernsehen. Eigentlich auch nicht im Festspielhaus von Bayreuth, aber dort
	immerhin war er in gewisser Weise aufgebaut, nämlich als Bühnenbild des
	Serben Aleksandar Denic, der sich davor sämtliche Roadmovies aus den
	letzten 50 Jahren angesehen hat, die er auftreiben konnte.

	Wer nur hierhergefahren war, um das 200-jährige Jubiläum des Komponisten
	und Dichters Richard Wagner zu feiern, war halt selber schuld und musste
	zur Strafe diesen Umweg auf sich nehmen. Wir saßen jedenfalls fest in dem
	überhitzten Saal des Festspielhauses, das keine Klimaanlage hat, und
	durften uns ansehen, wie sich drei beneidenswert leicht bekleidete Frauen
	am Pool räkeln.

	Sie langweilen sich offenbar und haben wahrscheinlich schon vergessen, was
	sie in diesen Puff an der Route 66 verschlagen hat. Auf dem Schild steht in
	Leuchtschrift „Golden Motel“. Eine Tankstelle gehört auch dazu, ein junger
	Mann steht schwitzend im Laden dahinter, aber nichts ist los in dieser
	trostlosen Gegend.

	„Weiterschalten“, hätte meine Nachbarin gesagt. Aber das geht nicht. Zu
	spät, volle sechs Minuten lang hat das Festspielorchester im überdeckten
	Graben bereits jenen sagenhaften Es-Dur-Akkord gespielt, nach dem es kein
	Entrinnen mehr gibt. Wir sind in „Rheingold“ von Richard Wagner. Die Damen
	vom Pool, um sie mal so zu nennen, singen bereits die Noten der
	Rheintöchter. Das tun sie sehr gut, viel besser, als sie hier aussehen
	müssen, und eigentlich müssen sie sich gar nicht langweilen, denn es gibt
	ja auch noch den Martin Winkler aus dem Ensemble der Volksoper von Wien.
	Auch er ist hier gestrandet, hat wahrscheinlich auch schon vergessen,
	warum, aber nun kitzeln sie ihn wach und amüsieren sich köstlich mit ihm.

	Winter kann den Nibelungenchef Alberich nicht nur wunderbar singen. Er
	spielt ihn auch sehr überzeugend als tollpatschig bösen Proleten, der
	stilsicher im silbernen Wohnwagen haust und übel reingelegt wird von
	anderen Ganoven und ihren Flittchen, die dann doch noch an dieser kaputten
	Tankstelle ankommen, den Wotans, Loges, Fafners, und wie sie alle heißen.

	## Ein einziger surrealer Albtraum

	Ganz sicher kann man den Anfang von „Der Ring des Nibelungen“ so erzählen,
	wie es Frank Castorf und sein Bühnenbildner das tun. Das Problem ist nur,
	dass man es nicht muss und dass es auch nicht deswegen plausibel ist, weil
	in Castorfs Regie irgendetwas zu erkennen wäre, was die Verpflanzung des
	Stoffs aus den mythischen Rheinauen in den nicht weniger mythischen
	Mittelwesten der USA erklären und rechtfertigen könnte.

	Es geht überhaupt nur, weil Denic ein Motel-Gebäude entworfen hat, das in
	allen Einzelheiten so realistisch wie nur möglich ausgestattet, in seiner
	absurd verschachtelten Gesamtarchitektur aber ein einziger surrealer
	Albtraum ist. Völlig zu Recht steht es im Zentrum der Drehbühne, die es von
	allen Seiten in verschiedenen Perspektiven sichtbar macht. Es dominiert
	jede Bewegung der Figuren und wird so zum kongenialen Spiegel der
	Wagner’schen Idee eines Gesamtkunstwerks, das in sich fließend
	voranschreitet.

	Sängerinnen und Sänger jedenfalls fühlen sich spürbar wohl in dieser
	klaustrophobischen Architektur und lassen sich tragen von dem sehr präzise,
	prägnant, aber nie überwältigend spielenden Orchester unter der Leitung von
	Kyrill Petrenko. Wo aber ist Frank Castorf?

	Abwesend, nicht einmal zum durchaus nicht nur unfreundlichen Schlussapplaus
	lässt er sich blicken, und auf der Bühne ist eine Regie schon gar nicht zu
	erkennen. Es sei denn, man hält die unvermeidliche Simultanprojektion von
	Szenenvideos für Regie.

	Sie stören schon im „Rheingold“ und stören noch viel mehr in der „Walk�…
	am anderen Tag. Besser war dort jedoch zu erkennen, dass Castorf nicht im
	Theater, sondern in seiner eigenen Welt lebt. Um sie zu verstehen, muss man
	das Programmheft lesen. Es belehrt uns, dass die letzten hundert Jahre
	(ungefähr) beherrscht sind vom Kampf ums Erdöl.

	## In welchem Himmel auch immer

	Davon wusste Wagner rein gar nichts, weswegen wir uns in einem kurzen
	Lehrgang über den historischen Materialismus des Nibelungenschatzes
	aufklären lassen müssen. Es ist schön, ein Weltbild zu haben, und es sei
	Castorf gegönnt, ebenso wie Wagner seine privaten Mythen gegönnt seien, in
	welchem Himmel er sich auch heute aufhalten möge.

	Brüder im Geiste sind die beiden schon, und was nun Castorfs Bericht zur
	Lage der Welt angeht, so hat er immerhin zu einem weiteren Auftrag an den
	Bühnenbildner Denic geführt, der nun eine Ölbohrstation im russischen Baku
	auf die Drehbühne von Bayreuth stellen durfte. (Auf einer solchen Station
	hatte nämlich auch mal ein gewisser Josef Dschugaschwili gearbeitet, bis er
	wegen revolutionärer Umtriebe verhaftet wurde: Das Öl erklärt auch Stalin.)

	Wieder eine in allen Einzelheiten historisch exakt nachgebaute, im Ganzen
	aber grotesk mit Lämpchen, Treppen, Galerien, Nebenflügeln und Tanks
	ausgestattete, gewaltige Holzkonstruktion füllt den Bühnenraum und stellt
	immer wieder neue, überraschende Spielflächen und Kulissen zur Verfügung.

	Und wieder bewährt sich die Geistesverwandtschaft dieser imaginären
	Architektur mit der Wagner’schen Idee des Gesamtkunstwerkes. Anja Kampe und
	Johan Botha als Sieglinde und Sigmund und dann Catherine Foster und
	Wolfgang Koch als Brünnhilde und Wotan können frei im Raum ihre sehr
	schönen Wagner-Stimmen entfalten.

	Der abwesende Frank Castorf hat sie offenbar auch auf den Proben nicht
	weiter belästigt. Sie fuchteln hilflos mit den Armen, wenn sie eine Art von
	Schauspiel wenigstens andeuten möchten. Das sieht ziemlich blöd aus, stört
	aber nicht weiter, weil die Kraft des Gesangs ja nun auch aufseiten Wagners
	deutlich größer ist als die des Textes. So wird dann am Ende Wotans
	Abschied von Brünnhilde zum ersten Mal zu einer Szene, die über alle
	Stilübungen und Weltbilder hinaus menschlich berührt. Danach möchte man
	tatsächlich wissen, wie es denn nun weitergeht, nicht mit Castorf, aber mit
	Petrenko und Denic …

	28 Jul 2013

	## AUTOREN

	Niklaus Hablützel

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