# taz.de -- Opernpremiere in Berlin: Die sexuelle Restaurierung

	# taz.de -- Opernpremiere in Berlin: Die sexuelle Restaurierung

	> Alvis Hermanis hat in der Komischen Oper Mozarts „Cosi fan tutte“ in die
	> Werkstatt geschickt, in der historische Bilder repariert werden.

	Bild: Szene aus „Cosi fan tutte“ in der Inszenierung von Alvis Hermanis.

	Regisseure von Opern halten es in Deutschland gewöhnlich für ihre heiligste
	Pflicht, diese immer gleichen Stücke des Repertoires, die stets mindestens
	100 Jahre alt sind, so zu zeigen, als seien sie gerade gestern geschrieben
	und handelten von genau den Problemen, die uns heute auf den Nägeln
	brennen.

	Natürlich geht das meistens schief, und hat dem deutschen Regietheater den
	zweifelhaften Ruf eingebracht, den es in der Welt hat. Auch der Lette Alvis
	Hermanis, in seiner Heimat mit allen nur möglichen Preisen überschüttet,
	hat kein Verständnis für diese Art zwanghafter Aktualisierung. Er meint,
	die Geschichte selbst sei ein hervorragender Stoff für ein Theater, das
	dann erzählen kann, wie es einmal war, anders als heute, mit anderen
	Fragen, die ja nicht dumm sein müssen, bloß weil wir sie heute
	zufälligerweise nicht stellen.

	Diese Position trägt sehr weit im Fall von Mozart. „Cosi fan tutte“, die
	letzte der drei großen Opern die er mit Lorenzo da Ponte geschrieben hat,
	ist 1790 in Wien uraufgeführt worden, in einer Zeit also, in der die
	Geschichte Europas tatsächlich ein Ereignis ersten Ranges war. In Paris
	hatte die Revolution gesiegt, und in der Kultur war seit Diderots
	Enzyklopädie ohnehin eine Revolution im Gange, die wir noch heute gerne
	verteidigen: Die Aufklärung mit ihren Forderungen nach Freiheit des Denkens
	und der Person.

	## Die Natur der menschlichen Sexualität

	„Cosi fan tutte“ ist Mozarts radikalster Beitrag dazu. Radikaler als „Don
	Giovanni“ spricht dieses Stück so schonungslos über die Natur der
	menschlichen Sexualität, dass es dem ganzen nachfolgenden Jahrhundert die
	Sprache verschlug. Erst Anfang des 20. Jahrhunderts wagten einige
	Opernhäuser wieder, das Original zu spielen, wieder in einer Zeit also, in
	der eine zumindest kulturelle Revolution im Gange war: Die Moderne, mit
	ihren freudianischen sexuellen Implikationen.

	Hermanis ist kein Geschichtslehrer, aber er hat mit Uta Gruber Ballehr
	(Bühne) und Eva Dessecker (Kostüme) ein wunderschönes Theaterbild gefunden,
	das uns erlaubt, den großen Atem der Geschichte zu sehen und zu verstehen.
	Wir befinden uns in einer mit modernstem technischen Gerät ausgerüsteten
	Werkstatt zur Restaurierung von Gemälden. Überall hängen Meisterwerke von
	Fragonard und Boucher.

	Geduldig pinseln Statisten daran herum, besonders viel Mühe gibt sich der
	Werkstattmeister auf einem Gerüst mit den Schamhaaren einer Frau. Weil
	unten zwei Lehrlinge von der Treue ihrer Bräuten schwärmen, wendet er sich
	um, und bietet ihnen seine Wette an: Cosi fan tutte! Weil es in der Natur
	des Menschen liegt, Lust zu empfinden, wird er sie gewinnen, und das Spiel
	beginnt.

	## In den Kostümen des Rokoko

	Sie kehren zurück, die Lehrlinge, nunmehr in prächtigen Kostümen des
	Rokoko, und schon bald werden auch ihre Mädchen die weißen Laborkittel
	ablegen und sich umständlich mit Reifrock und Mieder schmücken - um den
	falschen zu nehmen. Die Putzfrau hilft ihnen beim Umkleiden, und auch bei
	der Moral, die beide ein bisschen schwierig sind.

	Am Ende sitzen sie dann wieder in ihren Laborkleidern auf einem Sofa. „Die
	Schule der Liebenden“ heißt das Stück bekanntlich im Untertitel. Die
	Lektion ist hart, denn natürlich geht es nicht nur um die Untreue der
	Frauen. Über die Untreue der Männer musste Da Ponte ohnehin niemanden
	aufklären. Es ging ihm um das unteilbare Recht auf die eigene Natur, daher
	die Freiheit der Sexualität für jeden Menschen.

	Macht damit, was ihr wollt, liebt euch, aber lügt nicht, so lautet die
	Botschaft, die weit über die Geschichtswerkstatt hinausreicht, die Hermanis
	auf die Bühne stellt. Sie zeigt nur die Epoche und schmückt sich mit der
	Schönheit und Erotik ihrer größten Maler, aber sie kann nicht zeigen, wie
	Menschen denn nun damit umgehen sollen. Das ist ein bisschen schade, aber
	offenbar war Hermanis so bescheiden, dass er Mozart nicht ins Handwerk
	pfuschen wollte.

	Immerhin hat er auch darauf verzichtet, die Verkleidung der beiden Männer
	so durchsichtig zu machen wie es heute üblich geworden ist. Nein, die
	beiden Frauen stehen wirklich vor Fremden, die man tatsächlich nur bei sehr
	genauem Hinsehen identifizieren kann als die beiden Jungs, die da angeblich
	in den Krieg ziehen mussten unter Wehklagen und Seufzern. So haben es Da
	Ponte und Mozart wohl gemeint.

	## Eine echte Prüfung, kein doppeltes Spiel

	Es ist eine echte Prüfung und kein doppeltes Spiel von allen gegen alle.
	Die Komische Oper hat unter Henrik Nánási inzwischen ein musikalisches
	Niveau erreicht, das Mozarts unglaubliche Kunst der musikalischen Dramatik
	in ihrer vollen Größe erleben lässt. Vielleicht hat Hermanis ja auch darin
	Recht, dass keine Theaterregie jemals diese Verbindung von Schönheit der
	Melodie und des Klangs mit der Wahrheit des Ausdrucks und der
	Glaubwürdigkeit des Gefühls erreichen kann, die Mozart in einer ganzen
	Kette von Ensembles und wenigen Soloarien entfaltet.

	Wenn auch nicht zu sehen, so ist doch deutlich und erschütternd zu hören,
	dass es wirklich nicht so einfach ist mit dieser Freiheit der Personen und
	der Sexualität. Und schon gar nicht ist die Natur so idyllisch wie sie auf
	den Gemälden der Zeitgenossen zu sein scheint - vielleicht ist sie es ja
	auch dort nicht, wenn man genau hinschaut. Mozart hat genau hingehört, und
	Nicole Chevalier lässt in der großen Arie der Foirdiligi auch uns den
	gesamten Reichtum an Verzweiflung, Trauer, Glück, und Lust hören, ohne den
	es keine Liebe gibt, wenn sie denn frei sein soll.

	Auch Tom Erik Lie, mit seinem hellen Bariton etwas überraschend als Don
	Alfonso besetzt, kennt Mozarts Melancholie. Der Gewinn seiner Wette freut
	ihn nicht. Traurig schickt er die beiden Paare nach Hause. Sie sind frei,
	kennen die Wahrheit. Und sind einsam. So also war das damals mit Mozart,
	1790. Und was seine Aktualität angeht in unserer Gegenwart der nachhaltigen
	Tugendwächter und Nichtraucher, von der Hermanis zu Recht nicht viel hält:
	Es wäre schön, wenn wir so weit wären.

	4 Nov 2013

	## AUTOREN

	Niklaus Hablützel

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