# taz.de -- Dr. Motte zum Loveparade-Jubiläum: „Wir wollten diese Beglückung“

	# taz.de -- Dr. Motte zum Loveparade-Jubiläum: „Wir wollten diese Beglückun…

	> Vor 25 Jahren zog die erste Loveparade über den Ku’damm. Ihr Gründer Dr.
	> Motte über Politik, Mainstream und spirituelle Momente.

	Bild: „Wenn ich auflege, kommen immer wieder Leute zu mir und sagen: „Du bi…

	taz: Dr. Motte, das Motto der ersten Loveparade 1989 lautete „Friede,
	Freude, Eierkuchen“. Mögen Sie eigentlich Eierkuchen?

	Dr. Motte: Ja, wenn sie aus selbst eingesammelten Eiern von frei laufenden
	glücklichen Hühnern gemacht sind. Früher hatten wir das ja in Berlin: In
	den Hinterhöfen standen die Schweine-, Kuh- und Hühnerställe. Meine Mutter
	kannte das noch.

	Klingt ja auch gut.

	Eben. Ist auch ein Sprichwort. Mir fiel das damals ein, weil wir für
	Abrüstung auf allen Ebenen demonstrieren wollten.

	Ach, darum ging’s?

	Unsere neue Musik sollte ein Medium der Kultur und der Verständigung sein.
	Und wir wollten eine gerechte Nahrungsmittelverteilung.

	Was haben denn Eierkuchen damit zu tun?

	Das war eine Metapher. Friede für den Weltfrieden, Freude für die Musik und
	Eierkuchen für die gerechte Nahrungsmittelverteilung. Wenn etwa der
	Saatguthersteller Monsanto behauptet, mit Gentechnik den Welthunger
	beseitigen zu können, dann wollen die natürlich nur ein Monopol auf
	Grundnahrungsmittel schaffen. Man muss dagegen vorgehen, dass Nahrung
	privatisiert wird und Konzerne bestimmen, wer dazu Zugang hat.

	Die Gentechnik ist eine neuere Entwicklung. Wie ernst war Ihnen die Politik
	am Ende der 80er Jahre?

	Sehr ernst. Ich war schon als Junge bei Vietnam-Demos, zusammen mit meinen
	Brüdern. Es gibt da ein Bild vom letzten Gebäude in Hiroshima, das stehen
	geblieben ist. Das hat mich sehr geprägt. Ich habe nicht verstanden, wie
	Menschen so mit Menschen umgehen können. Und ich verstehe es immer noch
	nicht.

	Es geht ums Überleben des Stärkeren, oder?

	Wir sind doch die Familie der Menschen auf diesem Planeten! Und so müssten
	wir doch eigentlich miteinander umgehen. Das ist bis heute mein Anspruch:
	Ich kenne Sie beide nicht. Aber ich gehe mit allen so um, als wären wir
	Bruder, Schwester, Tanten, Onkel. Wenn ich mich als Außerirdischer der Erde
	nähern würde, dächte ich mir erst mal: Hübscher Planet, alles blau. Aber je
	näher ich käme, sähe ich: Das ist eine Lebensform, die sich gegenseitig
	umbringt. Das ist doch Wahnsinn!

	Warum glauben Sie so fest, dass Musik die Menschen einander näherbringt?

	Meine Mutter sang in einem Chor, bei uns zu Hause lief viel klassische
	Musik. Und ich dirigierte schon als Vierjähriger mit einem Kochlöffel das
	Orchester. Im Rückblick weiß ich: Die Musik und ich, das war eins, schon
	damals. Musik schafft das, sie schafft das Zusammenwachsen der
	Hirnhemisphären. Eine unglaubliche Kraft.

	Bevor Sie Techno machten, waren Sie Punkrocker.

	Elektronische Musik habe ich schon 1974 durch meinen Bruder kennengelernt,
	das war elektrischer Jazz. Vier Jahre hörte ich nur Jazz und ging
	überallhin, wo er gespielt wurde: ins Quasimodo, ins Quartier Latin, zu den
	Jazztagen. Damit war ich der elektronischen Musik schon ganz nah. Dank des
	britischen Radio-DJs John Peel, der neue deutsche Bands wie X-mal
	Deutschland oder Pyrolator vorstellte, entdeckte ich Punkrock, Postpunk und
	auch Elektronisches aus dem Düsseldorfer Raum. Das war neu, das
	elektrisierte mich – im wörtlichen Sinne.

	Die sich entwickelnde Technoszene stieß auf scharfe Abneigung, besonders
	unter den Punks. Hat es Sie geschmerzt, ein Feindbild geworden zu sein?

	Ich gehe da als Künstler ran: Ein Künstler macht ein Angebot, wirft es den
	Leuten zum Fraß vor, und die sollen dann sehen, was sie damit anfangen.
	Joseph Beuys machte das zum Beispiel so. Er konnte aber auch ganz plausibel
	erklären, warum seine Kreidetafeln oder Fettecken so aussahen, wie sie
	aussahen. Beuys ist eines meiner Vorbilder.

	Beuys hat gern provoziert. Sie auch: Die gut 150 tanzenden Freaks 1989
	mitten auf dem Ku’damm mussten von den einkaufenden Berlinern doch als
	Provokation gesehen werden.

	Das zieht sich wie ein roter Faden durch mein Leben: Ich war schon immer
	anders, ein bunter Hund. Man darf sich von der öffentlichen Meinung nicht
	einschränken lassen und muss auch mal ein paar Sachen ausprobieren. In
	Westberlin hatten wir das Glück, recht behütet zu sein mit der ganzen
	Berlinförderung. Ein tolles Leben war das, voller Freiheit und
	Entspanntheit. Trotz der Ummauerung. Und billig: 30 Quadratmeter für 120
	Mark.

	Dann fiel die Mauer. Manche behaupten ja, die Loveparade hätte ein bisschen
	dazu beigetragen.

	Quatsch. Sagen Sie das mal den Leuten, die regelmäßig auf den Montagsdemos
	waren: Die hatten von der Loveparade nichts gehört. Und für uns
	Acid-House-Liebhaber hat die DDR überhaupt keine Rolle gespielt. Uns ging
	es um das Aufbrechen musikalischer Strukturen: Popmusik, das war immer
	Strophe, Refrain, Zwischenteil, Strophe, Refrain, fertig. Drei Minuten
	dreißig. Das haben wir durch Acid House aufgelöst. Es gab plötzlich einen
	Beat, eine Sequenz, Stroboskop und Nebel. Das hat Zeit und Raum verändert.
	Und das wollten wir. Wir wollten diese Beglückung, die Sehnsucht der
	Erfüllung. Und das haben wir auch gekriegt.

	Die Parade wurde in den 90ern immer größer und kommerzieller, ab 1998 zog
	sie etwa eine Million Menschen an. Wie kamen Sie klar mit dieser
	Entwicklung?

	Von Anfang an war mir bewusst: Wenn man die Parade wiederholt, wird sie
	andere inspirieren, das Gleiche zu tun. Bereits 1992 gab es die Street
	Parade in Zürich. Das war beabsichtigt, es ging uns ja nicht um Erfolg. Die
	Vision war, dass irgendwann in allen Ländern zur gleichen Zeit die Menschen
	auf der Straße tanzen und entdecken, dass wir viel gemeinsam haben. Wenn
	alle Menschen Freunde werden und sich wie eine Familie fühlen, dann gibt es
	keinen Grund mehr, Kriege zu führen. Unsere Musik sollte eine neue Form der
	Kommunikation sein, eine Therapie zur Heilung der Menschen und des
	Planeten.

	Stichwort „Weltrevolution“.

	Ja, unsere Slogans wie „Peace on Earth“ oder „We Are One Family“ waren …
	schon wichtig. Ich habe zwischenzeitlich die Meditation entdeckt, auch
	Bücher des Dalai Lama gelesen. Alles Gute, das aus der Loveparade
	entstanden ist, habe ich der Menschheit gewidmet: dass alle durch diese
	positive Energie mit ewigem Glück behaftet sind. Das war meine Motivation.

	Der DJ oben auf dem Truck, die Menschen, die unten tanzen: das hat ja auch
	was Religiöses.

	Nein. Höchstens etwas Spirituelles. Aber ich wollte immer vor allem etwas
	Gutes, Menschliches etablieren. Etwas Soziales.

	Trotzdem: Die jubelnden Massen und der DJ, der den Regler hochfährt, das
	hat schon was von Gottesdienst, oder?

	Die Massen, das kam später. Eigentlich wollten wir erst mal gar nichts
	außer uns selbst und die Freude an der Musik erfahren. Wir waren ja erst
	mal elitär unterwegs, wollten die bestehenden Strukturen aufbrechen. Der DJ
	war – ob in den Clubs Studio 54 in New York oder im Warehouse in Chicago –
	dabei erst mal nur der Katalysator des Augenblicks. Er schuf den Freiraum
	für die Tanzenden, die in der Frequenz aufgingen. Es ging nie darum,
	jemanden anzubeten. Allerdings wurde schnell aus der kleinen Bewegung eine
	Jugendkultur.

	Und dann kamen die Massen und damit der Mainstream.

	Schon 1992 kam „Schlumpftechno“ auf und stieg in die Charts ein. Damit
	hatte ich nix zu tun, das war mir zuwider. Auch bei „Somewhere over the
	Rainbow“ von Marusha fröstelt es mich. Das war vielleicht Pop, aber kein
	Techno.

	War das auch der Grund, warum sich 2006 die Loveparade Berlin GmbH, deren
	Mitgesellschafter Sie waren, auflöste und die Markenrechte an die Firma des
	Fitnessstudiobetreibers Rainer Schaller verkaufte?

	Nein. Alles fing damit an, dass es in Berlin zu viele Hasser der Loveparade
	gab. Spießer und Gelangweilte, die glaubten, dass 1,5 Millionen Menschen
	den Tiergarten zerstörten. Unabhängige Untersuchungen zeigten, dass der
	Tiergarten einen Monat nach der Loveparade genauso aussah wie zwei Wochen
	vorher. Es gab keine Schäden. Im Jahr 2001 schnappten uns diese Leute
	unseren Termin weg und meldeten selbst für das zweite Juliwochenende eine
	Demo an.

	Wie haben Sie reagiert?

	Wir haben leider eine falsche Entscheidung getroffen und dagegen geklagt.
	Wir verloren in drei Instanzen viel Geld und unseren Status als politische
	Demonstration. Weil wir keine Termin- und Ortssicherheit mehr bieten
	konnten, sprangen Sponsoren ab, wir verbrauchten unsere Rücklagen. Im Jahr
	2004 hatten wir kein Geld mehr. 2006 wurde Rainer Schaller den
	Mitgesellschaftern als Retter präsentiert. Ich war total gegen den Verkauf,
	denn die Kulturmarke Loveparade gehörte eigentlich allen, die beteiligt
	waren. So etwas kann man nicht privatisieren. Das ist im Grunde politisch.

	Trotzdem hatte Techno als Jugendbewegung den Ruf des Unpolitischen,
	Hedonistischen.

	Wenn man sich die Reaktion der Leute anschaut, die unsere Musik nicht
	mögen, dann sind wir eine Revolution so wie Rock ’n’ Roll, der damals auch
	schon die Spießer schockte. Statt Lärmschutz bräuchten wir einen
	Musikschutz. Und in Berlin wird die Club- und Feierkultur, die wir durch
	die Loveparade international bekannt gemacht haben, immer mehr zum
	Spielball wirtschaftlicher und politischer Interessen.

	Sie haben sich gegen die Mediaspree-Bebauung und für den Erhalt des
	Tacheles engagiert. Ist das nicht ein krampfhaftes Festhalten? Dinge und
	Orte verändern sich eben.

	Berlin hatte, historisch bedingt, einen Sonderstatus. Die vielen Freiräume,
	die es gab, waren ein Glücksfall: Nach dem Fall der Mauer herrschte
	plötzlich Wildwest. Fast 25 Jahre später sehe ich, dass nach und nach alles
	privatisiert wird. Trotz Bürgerentscheids darf ein Investor an der East
	Side Gallery bauen. Es gibt keine Regeln, die Stadt wird immer hässlicher.
	Mit Berlin als Stadt der Clubkultur wird es dann bald vorbei sein. Dabei
	war dieser Imagewandel – weg vom bösen Deutschen und hin zur coolen
	Feierstadt – ein internationaler Durchbruch, den wir mit der Loveparade
	mitbegründet haben.

	Ein historisches Verdienst.

	Das wird verspielt. Da wird ein Stadtschloss gebaut, obwohl die meisten
	Berliner dagegen sind. Und dann die Olympia-Anmeldung! Es wurde ja schon
	einmal – in den 90ern – durch Proteste verhindert, dass Berlin Olympiastadt
	wird. Dass jetzt überhaupt darüber nachgedacht wird … Es müssten eigentlich
	viel mehr Berliner auf die Straße gehen gegen die Olympiapläne. Denn
	Olympiastadt hieße, dass Berlin noch teuer, noch unmenschlicher wird. Man
	schaue sich nur mal an, was die Fußball-WM in Brasilien anrichtet!

	Sie haben lange in der Kastanienallee in Prenzlauer Berg gewohnt und sich
	dort in einer Bürgerinitiative gegen den Umbau – Parkbuchten für Autos,
	ebene Bürgersteige – engagiert. Vor wenigen Monaten sind Sie in den Wedding
	gezogen.

	Ich bin 2007 – nach 25 Jahren in Kreuzberg – nach Prenzlauer Berg gezogen
	und im vergangenen Dezember wieder weg. Denn ich bin dort nie wirklich
	angekommen, habe keine Beziehung zu der Gegend entwickelt. Pankow war zu
	DDR-Zeiten der Bezirk der Künstler, jetzt ist es der Bezirk der
	Privatinteressen. Wohnraum wird dort unbezahlbar, selbst die
	Wohnungsbaugesellschaften sind von neoliberalen Menschen infiltriert. Nach
	22 Uhr herrscht dort eine eigenartige Ruhe. Weil die Leute, die dort
	Wohnungen gekauft haben, darin oft selbst nicht wohnen, das sind nur
	Renditeobjekte.

	Sie sind jetzt fast 54 Jahre alt. Finden Sie es nicht schön, wenn nach 22
	Uhr mal Ruhe ist?

	Nö.

	Anders gefragt: Sie legen noch immer in Clubs auf, betreiben das Label
	Praxxis, buchen Künstler. Wie fühlt es sich an, in Ihrem Alter noch Teil
	einer Jugendbewegung zu sein?

	Wenn ich auflege oder bei Veranstaltungen unterwegs bin, kommen immer
	wieder Leute zu mir und sagen: „Du bist mein Hero.“ Sie verehren mich, weil
	ich diese Musikkultur mit etabliert habe. Und ich mache immer noch die
	selbe Musik, weil ich sie liebe. Mit Jazz und Punk habe ich gebrochen. Aber
	mit der elektronischen Musik habe ich einen Freiraum gefunden, den ich
	ausfüllen kann. Von sphärischen Klängen bis 1.000 Beats per Minute kann ich
	alles machen. Das Einzige, was mich einschränkt, ist mein Geist.
	Technologisch aber ist alles möglich.

	Wie nennen Sie eigentlich Ihre Musik?

	Techno. Oder einfach Dr.-Motte-Sound. Die Magazin Faze schrieb über mein
	Label: „Praxxis rettet das Gefühl von damals mit den Sounds der Moderne in
	die Zukunft.“ Schön, oder?

	Aber gibt es den Spirit noch? Mit Massenraves ist es seit der
	Loveparade-Katastrophe von Duisburg 2010 vorbei.

	Die Veranstaltung in Duisburg hatte mit dem Spirit von Techno nichts mehr
	zu tun. Trotzdem war diese Katastrophe schrecklich, wie alle Katastrophen.
	Die in Duisburg war noch dazu vermeidbar, sie entstand aus Missmanagement
	und Unkenntnis. Das Ruhrgebiet hatte einfach keine Erfahrung mit
	Veranstaltungen dieser Größenordnung. Unter den Überlebenden gibt es
	Menschen, bei denen das Trauma jetzt erst durchbricht. Von dieser Erfahrung
	müssen wir alle lernen. Aber wenn eine Stadt solche Massenevents stemmen
	kann, dann Berlin. Sehen Sie nur mal die Fußballfanmeile an: Dafür haben
	wir mit der Loveparade den Grundstein gelegt.

	Klaus Wowereit sollte Ihnen dankbar sein.

	Er kann gerne mal hier in meinem Büro vorbeischauen. Dann könnten wir über
	das Loveparade-Jubiläum reden.

	Dieses Interview ist Teil des aktuellen Themenschwerpunkts in der
	Wochenendausgabe der taz.berlin. In Ihrem Briefkasten und am Kioks.

	28 Jun 2014

	## AUTOREN

	Nina Apin
	Bert Schulz

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