# taz.de -- Schriftsteller über Literatur aus Chile: „Distanz zwischen Ich und Wir“

	# taz.de -- Schriftsteller über Literatur aus Chile: „Distanz zwischen Ich u…

	> Alejandro Zambra spricht über seinen neuen Erzählband „Ferngespräch“,
	> lähmende Jahre der Postdiktatur und die Teilhabe an der Geschichte.

	Bild: Der chilenische Literaturprofessor und Schriftsteller Alejandro Zambra. Z…

	taz.am wochenende: Herr Zambra, nach zwei Romanen liegt nun Ihr neuer Band
	„Ferngespräch“ in deutscher Übersetzung vor. Wie entstand die Idee zu
	diesem Format, das elf Erzählungen in einem Buch zusammenbringt?

	Alejandro Zambra: Ich hatte immer wieder Erzählungen geschrieben und
	dachte, ich könne sie zusammen veröffentlichen. Doch dann gefielen sie mir
	nicht und ich begann zwei davon zu korrigieren. Dadurch veränderten sie
	sich komplett und ich begann weitere zu schreiben. Die Anmutung,
	gleichzeitig an verschiedenen Büchern zu arbeiten, gefiel mir. Im
	Allgemeinen genießen Erzählungen weniger Sichtbarkeit als Romane. Trotzdem
	mag ich dieses Buch besonders, weil die Geschichten so unterschiedlich
	sind.

	Vor allem die ersten Erzählungen mit deutlich biografischem Hintergrund
	lesen sich wie mögliche Fortsetzungen oder Erweiterungen Ihrer Romane „Die
	Erfindung der Kindheit“ und „Bonsai“, in denen Sie persönliche Kindheits-
	und Jugenderfahrungen in Chile während der Pinochet-Diktatur der 1980er und
	der Übergangsphase zur Demokratie in den 1990er Jahren verhandeln. Was
	verbindet die Geschichten miteinander?

	Ja, die Sichtweise gefällt mir, denn eigentlich schreibt man doch immer am
	selben Buch. Was sich verändert, ist die Welt und man selbst natürlich
	auch.

	Aber gibt es so etwas wie einen roten Faden in „Ferngespräch“?

	Ursprünglich hatte ich sehr viel Geschichten, die ich aber aussortierte.
	Die elf blieben übrig, auch weil ich in ihnen etwas Wiederkehrendes
	entdeckte. Was mich in der Literatur besonders interessiert, ist die
	Distanz zwischen dem Ich und dem Wir. Trotzdem war mir zunächst nicht klar,
	dass diese Texte auf die ein oder andere Weise um die Frage nach
	Kollektivität und Individualität kreisen. Wann bedeutet beispielsweise,
	„ich“ zu sagen, Verantwortung zu übernehmen – und wann, egozentrisch zu
	sein. Wann bedeutet Wir das Erfüllen einer Utopie und wann eine Lüge? Diese
	Spannung hat mich schon immer beschäftigt. Und eigentlich handeln diese
	Erzählungen alle vom Dazugehören und Nichtdazugehören.

	In „Eigene Dokumente“, der ersten Erzählung im neuen Band, erinnern Sie
	sich daran, wie die fröhlichen Geschichten der Großmutter unweigerlich böse
	ausgingen. „Bonsai“, Ihren ersten Roman von 2006, beschrieben Sie selbst
	als „eine leichte Geschichte, die schwer wird“. Was lässt sich aus so einer
	überraschenden Dramaturgie entwickeln?

	Mich interessiert das Verhältnis zwischen dem Öffentlichen und dem
	Privaten, aber auch zwischen Humor und Tragik, wie Sie es andeuten. Unsere
	Generation war es gewohnt, nicht zu lachen, weil man sehr schnell auf
	unsicheres Terrain geriet, auf dem das Lachen unmoralisch wurde. Das hat
	uns irgendwie gelähmt und führte auch dazu, dass wir dachten, wir hätten
	selbst überhaupt keine Geschichte zu erzählen. Mehr noch als eine
	literarische Idee ist das in Chile etwas real Empfundenes – dass deine
	Geschichte nicht dazugehört oder du sie nicht erzählen willst, weil es
	andere viel traurigere oder wichtigere Geschichten gibt.

	In „Ferngespräch“ schreiben Sie über die alltäglichen Ereignisse und
	Erinnerungen, über gewöhnliche Menschen und Familien der chilenischen
	„clase media“. In knapper Form und präzisen Bildern skizzieren Sie dabei
	das lebhafte Porträt einer Gesellschaft, die blind gegenüber den eigenen
	Verletzungen und Deformationen der Vergangenheit ist. In welchem Verhältnis
	bedingen sich für Sie Inhalt und Form beim Schreiben?

	Ich glaube, das ist eine Frage, die sich nur schreibend beantwortet. Für
	mich persönlich ist Schreiben immer ein Ort für Erkundung gewesen. Wir
	sprachen gerade von Spannungsverhältnissen. Es wäre irgendwie gekünstelt,
	diese einfach durch Ansichten aufzulösen. Ich habe den Eindruck, dass meine
	Bücher weniger mit Meinungen als mit deren Infragestellung zu tun haben.
	Das ist das Schöne der Narration.

	„Ich denke, dass die Geschichte so nicht enden kann … Aber so endet sie.“
	Immer wieder wechseln Sie die Erzählebenen und spielen so mit der
	literarischen Form, mit Fiktion und Dokument. Warum?

	Obwohl ich darin nicht unbedingt eine Konstante sehe, empfinde ich doch
	Genres oft als übertrieben rein. Mir gefallen zum Beispiel keine Gedichte,
	die zu sehr nach Gedicht klingen, oder Romane, die wie Romane geschrieben
	sind. Doch manchmal passiert es einfach, dass der Text in eine andere
	Richtung drängt. Das will ich nicht unterdrücken und lasse es zu. So sind
	einige der Geschichten in „Ferngespräch“ näher an der traditionellen
	Erzählung, andere ähneln vielleicht mehr der Chronik.

	Einzelnen Geschichten im Buch sind Widmungen vorangestellt – „Ich rauchte
	hervorragend“ zum Beispiel ist der mexikanischen Schriftstellerin Valeria
	Luiselli und ihrem Partner Àlvaro Enrigue gewidmet. Was verbirgt sich
	dahinter?

	Das ist etwas ganz Normales. Wir sind Freunde. Gemeinsam haben wir über
	Literatur diskutiert und dabei zu viel geraucht. Tatsächlich habe ich erst
	vor 20 Tagen mit dem Rauchen aufgehört.

	In einer der Erzählungen Ihres neuen Buches machen ein chilenischer
	Literaturstipendiat und seine argentinische Freundin in Mexiko-Stadt die
	verstörende Erfahrung einer Taxientführung. Auch Sie leben seit Kurzem in
	der mexikanischen Hauptstadt. Brauchten Sie Abstand zur chilenischen
	Realität?

	Nein, die Entscheidung, hierher nach Mexiko zu ziehen, hat nichts
	Literarisches. Und tatsächlich fühle ich mich auch gar nicht weit entfernt
	von Chile. Aber ich erinnere mich an einen Aufenthalt 2001 in Madrid. Das
	Leben dort war so anders. Damals fühlte man sich tatsächlich weit weg von
	zu Hause.

	Ihre Generation Anfang der neunziger Jahre, nach dem Ende der Diktatur,
	beschrieben Sie als wie betäubt und Literatur als ein Mittel, um diesen
	Zustand zu verlassen. Heute unterrichten Sie selbst an der Universität in
	Santiago. Welchen Eindruck haben Sie von Ihren Studenten? Welches
	Versprechen verbinden die mit Literatur?

	Damals war es für uns wichtig zu entdecken, dass es in der Literatur, aber
	auch in der Musik oder Kunst eine Kommunikation und eine Sprache gab, die
	nicht an Funktion gebunden war. Heute erscheint mir die Generation der
	Achtzehn- oder Zwanzigjährigen viel aufgeweckter. Sie behaupten ihren Platz
	in der Welt mit viel mehr Selbstverständlichkeit. Trotzdem bedeutet sich
	für Literatur zu entscheiden, immer noch den langsamen, unsicheren und
	nachdenklicheren Weg zu wählen. Darin liegt eine große Schönheit.

	12 May 2017

	## AUTOREN

	Eva-Christina Meier

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