# taz.de -- Kunst-Triennale in Ruanda: Der Wirklichkeit voraus

	# taz.de -- Kunst-Triennale in Ruanda: Der Wirklichkeit voraus

	> Der Erinnerung an den Genozid kann man in Ruanda nicht entkommen. Doch
	> auf der ersten Kigali Triennale feiert eine junge Künstlergeneration das
	> Leben.

	Bild: Skulpturprojekte zwischen Bäumen auf der Kigali Triennale

	Kigali taz \| Kunst und Kultur befreien sich aus dem Korsett des
	ritualisierten Erinnerns. Wenige Wochen, bevor am 7. April das Gedenken an
	den 30 Jahre zurückliegenden Genozid ganz Ruanda in den Trauer- und
	Erschütterungsmodus versetzen wird, findet die erste Ausgabe der Kigali
	Triennale statt. Bildende Kunst, Musik, Design, Film, darstellende Künste,
	auch Kulinarik bringt dieses Kulturfestival in Ruandas Hauptstadt zusammen.
	Angetrieben wird es von einer jungen Künstlergeneration, die vor allem das
	Leben feiert – jedoch ohne dabei Fragen nach Herkunft, Geschichte und
	Trauma auszusparen.

	Hauptveranstaltungsort ist das Kigali Conference und Education Village. Es
	wurde im Zuge des staatlichen Masterplans, die Hauptstadt zu einem
	internationalen Konferenzstandort zu entwickeln, von namentlich nirgendwo
	erwähnten Architekten in einer Mischung aus modernen und traditionellen
	Elementen erbaut. An Bambuskonstruktionen befestigte Stoffbahnen überdecken
	die Gänge zwischen den Hallen und schützen vor dem Tropenregen.

	Die Erinnerung an den Genozid vor 30 Jahren, bei dem während nur 100 Tagen
	mehr als eine Million Menschen getötet wurden und mindestens noch einmal so
	viele flohen, ist auch hier präsent. Gleich neben dem Gebäudekomplex
	befindet sich das Mahnmal für die zehn zu Beginn des Genozids getöteten
	belgischen Blauhelmsoldaten. Sie waren Teil einer erschreckend schlecht
	ausgestatteten Friedensmission.

	Teil der ruandischen DNA

	Der [1][Erinnerung an den Genozid] wird man in Ruanda kaum entkommen. „Das
	ist Teil unserer DNA“, betont Mucyo, ein bildender Künstler und Co-Kurator
	der Triennale-Ausstellung gegenüber taz. Von Mucyo sind sehr große
	Textilarbeiten zu sehen. Mittels Chemikalien – die genauen Rezepturen
	behält er für sich – ätzt er Strukturen, menschliche Porträts und
	Landschaften in die Stoffe.

	„Three Brothers“ und „She Dances with the Wind“ heißen etwa Werke von …
	und sie zeigen starke, fast mythisch wirkende Männer- und Frauengestalten,
	die sich mal schemenhaft, mal stärker konturiert aus dem dunklen Textil
	herausschälen. Seine Arbeiten entstehen oft in Workshops mit
	marginalisierten Gemeinschaften, teils hier in Ruanda, teils aber auch bei
	indigenen Communitys in [2][Kolumbien, die unter Armee und Narcos zu leiden
	haben].

	Das Leid vieler Orte der Welt findet sich also auch auf dieser ersten
	Triennale in Ruanda wieder, dem Land, das dem Label „Land des Genozids von
	1994“ kaum entrinnen kann.

	„Es ist kein Zufall, dass unsere erste Triennale erst jetzt, 30 Jahre nach
	dem Genozid, stattfinden kann. Vorher gab es andere Prioritäten“, erzählt
	Dorcy Rugamba, Spiritus Rector der Triennale, der taz. „Natürlich sind
	Kunst und Kultur immer wichtig. Aber wir mussten zuerst das Land
	wiederaufbauen, Schulen schaffen, eine ganze Infrastruktur bauen. Kunst
	braucht ein Ökosystem. Und jetzt haben wir eine Generation von Künstlern,
	die nach dem Genozid geboren ist, mit ihren Fragen und Vorstellungen. Ihr
	wollen wir vor allem Raum geben“, sagt Rugamba, selbst ein Künstler der
	ersten Stunde nach dem Genozid. Er inszenierte unter anderem Peter Weiss’
	Dokumentartheaterstück „Die Ermittlung“ und reflektierte damit die
	juristische Aufarbeitung des Genozids in Ruanda.

	Mode und gastronomische Experimente

	Bei der Triennale favorisiert er einen erweiterten Kunstbegriff. Neben
	Leinwänden, Fotografien, Theaterproduktionen und Performances gab es ein
	Filmprogramm mit Arbeiten jüngerer Regisseure, zwei Modenschauen – eine für
	Alltagskleidung und eine für Haute Couture – und ein Galadiner für
	gastronomische Experimente.

	„Unser Thema sind die Verbindungen zwischen Kunst, Wissen und Ökonomie.
	Kunstwerke können auch den Blick darauf öffnen, was jenseits der
	Universitäten existiert. Wir wollten auch traditionelles Wissen
	integrieren. Dazu gehört das Wissen um alte Kulturpflanzen, von denen die
	Menschen, die hier im urbanen Raum leben, schon nicht mehr wissen, wie sie
	sie zubereiten sollen“, erklärt er und verweist auf klassische
	Gemüsepflanzen wie Spinnenblume, Pfeilwurz oder Hirse. [3][Dieser Rückgriff
	auf rurale Traditionen] wird von der Ernährungs- und
	Landwirtschaftsorganisation FAO begleitet.

	Die Kunstausstellung wurde in der benachbarten Schule für Architektur
	eingerichtet. Auch hier sind die Räumlichkeiten speziell. Der Boden steigt
	steil an und ist dabei in unterschiedliche Winkel gebrochen. Das wirkt wie
	ein Miniaturabbild der Topografie Ruandas, dem, wie es in jedem
	Tourismusführer und jeder Werbebroschüre heißt: Land der tausend Hügel.

	Auskünfte auf die ausführenden Architekten vermochte auch hier niemand zu
	geben. Das Land scheint von einer Scheu geprägt, Persönlichkeiten
	hervorzuheben, ganz so, als habe man Angst, dass dann weniger Licht auf den
	seit 24 Jahren regierenden und standesgemäß mit mehr als 90 Prozent
	Wählerstimmen dreimal im Amt bestätigten Präsidenten fallen würde.

	Extraterrestrische Wunderwelt

	Die ausgestellte Kunst selbst ist auffällig optimistisch. Manzi Jackson
	etwa schickt mit der [4][zwischen Surrealismus] und Technikfaszination
	changierenden Bildserie „Take Me to Space“ afrikanische Astronautinnen in
	eine extraterrestrische Wunderwelt mit üppiger Fauna. Ein großformatiges
	Foto von Gilles Dusabe fängt eine Frau im roten Kleid ein, die waagerecht
	über der Erde zu schweben scheint. Und auch die Fotoarbeit „Kigali on the
	Horizon“ von Abdul Mujyambere enthält eine der Zukunft zugewandte Note.
	Männer und Frauen stehen in einer Reihe hintereinander, sind durch ein Seil
	verbunden und bewegen sich vom Ufer eines Sees zu dessen Mitte hin. Alle
	drei Künstler kommen aus Kigali, Gilles Dusabe lebt zeitweise auch in Genf.

	„Wir wollten vor allem jungen Künstler*innen aus Ruanda die Gelegenheit
	geben, sich zu zeigen. Es gibt so viel Talent hier. Aber es mangelt noch
	immer an Gelegenheiten, die Arbeiten zu präsentieren“, erläutert Co-Kurator
	Mucyo die Einladungskriterien.

	Ganz so eingeschränkt, wie er es darstellt, sind die
	Präsentationsmöglichkeiten allerdings nicht. Die Hauptstadt Kigali verfügt
	über ein Netz unabhängiger Ausstellungsorte. Das Niyo Arts Center etwa wird
	kollektiv von 17 Künstler*innen betrieben, die teils auf dem Gelände
	arbeiten, die aber vor allem ihre Werke über das Center an die in den
	letzten Jahren wachsende Mittelschicht verkaufen. Parallel zur Triennale
	präsentierte hier Kuratorin Kakizi Jemima die Gruppenausstellung „Side by
	Side“ mit Arbeiten von acht Künstlerinnen aus Ruanda, Kenia, Burundi,
	Tansania, Äthiopien und Uganda.

	Gentrifizierung in Kigali

	Im Künstlerviertel Kimihurura wiederum betreibt Yacubu in einer ehemaligen
	Industrieanlage das Kigali Center for Photography. Miete und
	Ausstellungsbetrieb finanziert er durch Fotoaufträge für die New York Times
	und andere westliche Medien, erzählt er der taz. „Mich und auch viele
	meiner Fotografenkollegen treibt aber der Impuls an, das Land zu zeigen,
	wie es ist, den Alltag einzufangen.“ Yacubu fotografierte etwa in den
	ländlich anmutenden Vierteln von Kigali, die der Modernisierungswelle
	weichen müssen. „Gentrifizierung gibt es auch bei uns“, bestätigt der
	Fotograf bitter.

	Die Familien, die ihre simplen, aus Lehm und Wellblech gebauten Häuser
	verlieren, werden in staatliche Neubauprojekte umgesiedelt. „Je nach Wert
	ihres alten Hauses bekommen sie dann Mietrecht in den neuen Häusern. Sie
	wollen aber oft nicht dorthin und verlieren den kollektiven Zusammenhalt,
	den sie am alten Ort hatten“, erläutert Yacubu. Größere Proteste dagegen
	gebe es allerdings nicht. „Viele nehmen das hin, auch, weil sie denken,
	dass es der jungen Generation besser gehen soll, für die die neuen Häuser
	an dieser Stelle gebaut werden“, erzählt er. Das ist ein besonderer, nicht
	ausgesprochener, aber dennoch wirkmächtiger Generationenvertrag in Ruanda.

	Auf der anteilig vom Ministerium für Jugend und Kultur sowie der Stadt
	Kigali finanzierten Triennale ist Yacubu auch vertreten, mit dem Porträt
	eines Mannes, der mit einer mobilen Personenwaage seinen Lebensunterhalt
	verdient. Auch das ist Teil von Ruanda, allerdings nicht Teil des
	glitzernden Zentrums mit seinen hauptstädtischen Glaspalästen, sondern eher
	der traditionellen Viertel auf den anderen Hügeln Kigalis.

	Die Rwanda Arts Initiative (RAI) ist in der Hauptstadt die Keimzelle der
	Kunst. Sie wurde 2012 gegründet und ist auch Veranstalter und Motor der
	Kigali Triennale. „Es ist eine Triennale von unten, eine
	Grass-Roots-Initiative“, bestätigt Dorcy Rugamba, der auch RAI
	mitinitiierte.

	Er sieht die ruandische Gesellschaft an der Schwelle eines neuen Aufbruchs.
	Sie vergisst den Genozid nicht. Aber sie stellt sich neue Fragen, Fragen
	zur eigenen Identität, Fragen auch danach, welch brodelndes kulturelles
	Leben die Hauptstadt Kigali etwa in den Jahren vor dem Genozid bot – und
	was sich daraus auch für die Zukunft ableiten lässt.

	5 Mar 2024

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	## AUTOREN

	Tom Mustroph

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