# taz.de -- Griechische Regisseurin über Komödie: Ego-Ritter im 21. Jahrhundert

	# taz.de -- Griechische Regisseurin über Komödie: Ego-Ritter im 21. Jahrhunde…

	> Die Regisseurin Athina Rachel Tsangari hat sich nie zu schweren Dramen
	> hingezogen gefühlt. „Chevalier“ hat sie nur mit Männern gedreht.

	Bild: Wer baut am schnellsten das Benno-Regal auf?

	taz: Frau Tsangari, Ihr Film „Chevalier“ funktioniert wie ein Experiment.
	Anstatt ein paar Ratten in einem Käfig zuzuschauen, blickt man auf eine
	Gruppe Männer in einem Boot. Hatten Sie an eine Verhaltensstudie über die
	Spezies Mann gedacht, als Sie mit der Arbeit begannen?

	Athina Tsangari: Eher an die Weiterbeschäftigung mit der Spezies Mensch!
	Ich kann nie sehr gut beschreiben, wie etwas startet. Meistens gehe ich von
	einer starken Intuition aus. Warum ich den Film gemacht habe, finde ich
	dann erst heraus, wenn er fertig ist. Bei „Chevalier“ hat es wohl einfach
	damit zu tun, dass ich Männer liebe und dass sie schon immer meine besten
	Freunde waren. Ich fühle mich bei Männern sicherer als bei Frauen. Sie sind
	Kumpels, wobei ich Liebhaber von Kumpels meist schwer unterscheiden kann.

	Das heißt, der Film entstand aus einer privilegierten Position heraus?

	Wenn man mit Männern aufwächst, kennt man einige dieser Verhaltensmuster.
	Zugleich geht dies mit einer Demystifizierung von Klischees einher. Mir
	sind all diese kleinen Dinge wichtig, die man in Filmen selten sieht. Ich
	wollte den Film unbedingt in Zusammenarbeit mit Männern durchführen. Es
	basiert ja auf einem Drehbuch, das wiederum auf die einzelnen
	Persönlichkeiten der Schauspieler Rücksicht nahm. Sie haben alle ihre
	Neurosen, Ängste und kleinen Ticks in das Skript einfließen lassen.

	Efthymis Filippou hat also nur ein loses Gerüst als Drehbuch gebaut?

	Filippou interessiert sich nicht sehr für Plot. Es war das erste Mal, dass
	ich beim Drehbuch mit jemandem zusammengearbeitet habe. Wir sind sehr
	unterschiedlich, mir ging es aber um diese prüfende Diskussion, um das
	Hin-und-her-Wälzen von Ideen. Wir waren uns einig, dass der Film ganz ohne
	Frauen ablaufen muss, damit es keine Verwirrung unter der männlichen
	Spezies gibt.

	Die Männer würden sonst beginnen, um die Frau zu buhlen … Stattdessen
	fangen sie an, untereinander Wettkämpfe durchzuführen.

	Es ist letztlich egal, ob es eine Frau, eine Katze, ein kleiner Roboter
	oder ein Auto ist. Nichts durfte davon ablenken, dass sie über etwas
	anderes als um sich selbst kämpfen. Es ist eine Situation, in der man
	eigentlich nur verlieren kann: Selbst wenn man sich mit seinen besten
	Freunden in einem geschlossenem Raum befindet, wird man nach ein paar Tagen
	übereinander herfallen. Die wahre Seite der Dinge kommt zum Vorschein. Wir
	haben festgehalten, dass die Regeln für die einzelnen Spiele verborgen
	bleiben müssen. Und dass nie bekannt wird, wie die jeweiligen Bewertungen
	funktionieren. Es muss sich um ein Spiel handeln, das wir jeden Tag
	spielen. Und zwar alle von uns, nonstop.

	Ein Spiel, das Leben heißt.

	Wir sind darauf programmiert. Wir checken uns ständig gegenseitig aus und
	führen Evaluierungen durch, vergeben Punkte. Alles sollte ganz natürlich
	sein. Es ist wie die Variante eines Brettspiels, wie Monopoly. Ich habe mit
	den Schauspielern immer paarweise geprobt. Auf diese Weise sind Beziehungen
	zwischen ihnen entstanden. Am Anfang war es für sie absolut beängstigend.

	Sie haben Leute aus ganz unterschiedlichen Bereichen gecastet. Mit Sakis
	Rouvas ist auch ein griechischer Popstar dabei. Wie gingen Sie bei der
	Auswahl vor?

	Alle sollten selbstbewusste Männer, aber mit unterschiedlichen Backgrounds
	sein. Am Anfang hab ich wirklich überall gesucht, da es in Griechenland oft
	schwierig ist, mit trainierten Schauspielern zu arbeiten, weil sie am
	Theater ausgebildet sind. Unmittelbarkeit herzustellen, ist da schwierig.
	Sie geben dir mehr, als du eigentlich willst. Für mich sind alle Performer.
	Yiorgos Kendros, der Schauspieler, der den Arzt spielt, ist ein bekannter
	Theaterschauspieler, der noch nie einen Film gedreht hat. Er hat meinem
	Kameramann gestanden, dass er mich in den ersten zwei Wochen umbringen
	wollte. Er träumte davon, mich zu erwürgen.

	Er muss doch an Proben gewöhnt sein.

	Er fragte immer nach. Etwa, welchen Hintergrund seine Figur hat. Ich
	arbeite aber nicht mit solchen Informationen. In Griechenland liebt man das
	Reden, über alltägliche bis zu sehr philosophischen Dingen. Wenn Sie in die
	Cafés schauen, würden Sie nie glauben, dass sich das Land in einer Krise
	befindet. Sie sind zum Bersten voll mit Leuten, die über alles etwas zu
	sagen haben. Mir geht es darum, dass die Leute so lange weitermachen, bis
	etwas von allein aus ihnen herauskommt. Nach zehn Tagen hat er aufgehört,
	Fragen zu stellen und entspannte sich. Ich sagte Yiorgos, er solle sich
	vorstellen, dass wir ein Musical proben, das nur aus Sprache besteht. Die
	Stimmen sind die Instrumente. Es geht nur um die Komposition der Dialoge.

	Wann weiß man, dass die Körpersprache sitzt?

	Wenn man das Denken aufgibt, passiert etwas Körperliches. Das kommt dann
	nur von den Darstellern. Der Körper performt das – fast wie beim Sport.

	Und das wird dann Teil der Choreografie?

	Ja, das ist wieder sehr intuitiv. Es fühlt sich so an, als wäre jeder mit
	sich selbst im Reinen. Niemand macht sich mehr etwas vor. Niemand nimmt den
	Platz des anderen ein. Jeder ist an der Stelle, die er für sich selbst
	beansprucht hat. Das braucht Zeit. Wie beim Showdown mit den Kochrezepten
	im Film. Das ist eine Szene, die von den Darstellern kam. Wir hatten Lunch,
	und da die meisten Männer selbst gute Köche sind, ergab sich diese
	Auseinandersetzung einfach.

	Beim Wort Wettbewerb denkt man natürlich auch an die Ökonomie. Verstehen
	Sie den Film auch als eine Parabel auf das Griechenland der Gegenwart?

	Das steckt bestimmt darin. Ich kann das nicht voneinander trennen, aber ich
	versuche mich mit Erklärungen über politische Lesarten zurückzuhalten. Ich
	bin mir nicht sicher, ob ich den Film gemacht hätte, wenn ich nicht die
	letzten vier Jahre in Griechenland gewesen wäre. Aber ich hatte nie vor,
	einen Film über die Krise zu machen. Oder darüber, wie korrupt die Männer
	dieses Landes, ja Europas sind. Das Wetteifern der Egos ist ja auch keine
	rein männliche Angelegenheit. Ich habe mehr an einen Ritterorden gedacht.
	Die Frage war, was es bedeutet, ein Ritter im 21. Jahrhundert zu sein.

	Wie gaben Sie den Rittern den nötigen Raum? Sie haben ja an
	Originalschauplätzen gedreht. Die Kamera bleibt eher unaufdringlich.

	Ich habe noch nie einen Film mit so viel Dialog gemacht. Es sollte nonstop
	geredet werden, wie in einer Screwball-Komödie. Ich liebe Screwball! Wie
	dreht man also ein menschliches Gesicht, ohne ständig nur
	Schuss/Gegenschuss zu filmen? Ich hatte ja nichts außer den Gesichtern,
	kaum Landschaft. Ich wollte es wie ein Rätsel betrachten, das ich lösen
	musste. Wir haben uns dann für Sliders entschieden, kleine Wagen, mit denen
	wir das Geschehen umkreisen konnten.

	Apropos Screwball: Woher kommt Ihre Affinität zur Komödie?

	Ich habe mich als Regisseurin nie zu schweren Dramen hingezogen gefühlt.
	Das ist wohl auch das Verbindende unserer Generation, man kann es auch bei
	Yorgos Lanthimos sehen. Wir versuchen den großen, ernsten Themen zu
	entkommen. Wir waren zynisch. Wir hatten die Nase voll. Aber es gibt
	natürlich versteckte Traditionen. Diese Idee von Ironie hat schon zur
	modernistischen griechischen Literatur gehört. Giorgos Seferis schrieb etwa
	kühl, fast distanziert und verfügte über eine sehr feine Ironie. Er war in
	seiner Lyrik immer einen Schritt vom Realismus entfernt. Auch mir geht es
	darum, über bestimmte Themen zu sprechen, aber niemals direkt, nur von der
	Seite. Ein ständiges Thema unserer Generation ist die Familie. Wie entkommt
	man ihr, wie formt man sie? Das ist auch noch bei „Chevalier“ so.
	Vielleicht ist es besser, sich gegenseitig aufzufressen, als in
	vorbestimmte Rollen zurückzukehren.

	21 Apr 2016

	## AUTOREN

	Dominik Kamalzadeh

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