# taz.de -- Förderung der Inklusion im Theater: „Willkommen ist, was kommen will“

	# taz.de -- Förderung der Inklusion im Theater: „Willkommen ist, was kommen …

	> Inklusion im Theater bereichert die Formen der Kunst und führt manchmal
	> zu neuen Geschichten. Das war auf dem inkl.Festival in Berlin zu erleben.

	Bild: Rhythmisch und poetisch entfaltet sich „Leichter Gesang“ von RambaZam…

	In Berlin, am Deutschen Theater, feierte drei Tage lang ein Festival die
	Inklusion im Theater. Aber auch das Ende eines Förderprogramms der
	Kulturstiftung des Bundes, pik, das drei Jahre lang die Erprobung
	inklusiver Arbeitsweisen unterstützt hat. Stücke aus dem Gripstheater und
	dem Deutschen Theater in Berlin, vom Schauspiel Leipzig und den
	Kammerspielen München spiegelten die Vielfalt der Ansätze in der
	Zusammenarbeit.

	Die Lust an Sprachspielen, an der Produktivität von Missverständnissen, am
	Abklopfen von Wortstämmen und der Erforschung geheimer Verwandtschaften
	zwischen den Wörtern: Dieser Lust war die Autorin Nele Stuhler zusammen mit
	dem [1][RambaZamba Theater] nachgegangen. „Will-kommen ist, was kommen
	will“ ist einer der ersten Sätze.

	Ihr Stück „Leichter Gesang“ eröffnete die Spielzeit am Deutschen Theater.
	Worte und Dinge rücken hier näher zusammen, aus dem Einfachen wächst das
	Komplexe. Das Deutsche Theater hat schon oft mit Schauspielerinnen des
	RambaZamba zusammengearbeitet, neu war die gemeinsame Stückentwicklung.

	Die [2][Kammerspiele München haben in der Intendanz von Barbara Mundel]
	selbst ein inklusives Ensemble aufgebaut. Mit dem [3][Schauspieler Samuel
	Koch], der querschnittsgelähmt ist und doch in die verschiedenen Arten des
	Bewegtwerdens einsteigt, und einem Chor von Satyrn, von Sehbehinderten
	gespielt, brachten sie „Proteus 2481“ als Gastspiel nach Berlin. Der
	[4][Autor Thomas Köck] führte selbst Regie bei diesem hochkomplexen Text,
	der mit vielen Kippmomenten der Wahrnehmung spielt, mit veränderten
	Lesarten des Tragischen.

	## Eine lange Geschichte gegen den Ausschluss

	Es ist ein wilder Ritt durch die Geschichte, der immer wieder Momente des
	Ausschlusses streift. Die inhaltliche Kritik, die an Grenzen, die in
	Denksystemen, Eroberungskriegen und in gesellschaftlichen Normsetzungen
	artikuliert wird, wird unterstrichen durch ein Spiel, das keine Grenzen
	zwischen Nichtbehinderten und Behinderten Schauspieler:innen ziehen
	will.

	Inklusion ist oft ein Projekt in der Nische. Sie dort herauszuholen und im
	Betrieb der großen Stadttheater zu verankern, war als ein Ansatz des
	pik-Programms zu verfolgen. Die Stücke, die dabei entstehen, können wie
	„Proteus 2481“ einer Ästhetik der ständigen Überforderung folgen, die das
	rasante Schlingern der Gedanken mit glamourösen Bildern unterlegen und
	keine absurde Abweichung auslassen. Oder, wie „Leichter Gesang“, zu einer
	Ästhetik führen, die mit einfachen Strichen eine Welt neu entstehen lässt,
	fast wie aus bunten Bauklötzen gebaut.

	Wieder anders hatte das Schauspiel Leipzig das pik-Programm genutzt. Die
	hörende [5][Autorin Raphaela Bardutzky] entwickelte zusammen mit der tauben
	Schauspielerin Athena Lange die Geschichte einer beginnenden Freundschaft
	zwischen einer hörenden und einer gehörlosen jungen Frau, die in „Altbau in
	zentraler Lage“ nicht nur vom Hausbesitzer aus ihren Wohnungen gedrängt
	werden, sondern auch von einer Schar Gespenster. Es ist ein skurriles, mit
	der Komik von Horror spielendes Stück. Eine Besonderheit ist, dass jeweils
	nur Teile der Dialoge übersetzt werden, nicht der Gebärdensprache Kundige
	also nicht alles verstehen können, wie umgekehrt auch.

	## Als Autoren einbeziehen

	Zu den Schauspielern der Gespenster gehört Eyk Kauly aus der Community der
	Tauben Künstler:innen. In einem Podiumsgespräch über „Perspektiven für
	Theater ohne Barrieren“ konstatierte er, dass Inklusion oft viel zu kurz
	gedacht werde. Allein einen Übersetzer in die Gebärdensprache auf die Bühne
	zu stellen, sei zu wenig und immer noch aus der Tradition des
	Sprechtheaters gedacht. Die eigene Kultur der Tauben, ihre literarischen
	Traditionen und ihre Gebärdensprachen (im Plural) blieben so noch immer
	außen vor. Erst wenn sie, wie bei „Altbau in zentraler Lage“ auch als
	Autoren einbezogen würden, könnten ihre Wahrnehmungen und Erfahrungen auch
	zu neuen Stücken und Geschichten führen.

	Zu dem Podium gehörte auch [6][Jürgen Dusel,] Jurist und Beauftragter der
	Bundesregierung für die Belange der Menschen mit Behinderung. Auch er
	kritisierte, dass das gesellschaftliche System Behinderung als Sonderfall
	denke – als ob nicht die meisten Behinderungen im Laufe eines Lebens
	entstünden, also alle treffen könnten.

	## Angst vor dem Backslash

	Mit dem pik-Programm sind inklusive Kunstformen zwar weiterentwickelt und
	jenseits der Nischen sichtbarer geworden. Aber die Angst vor einem
	Backslash artikulierten viele Beteiligte in den Gesprächsrunden. Da spielt
	öffentliche Kritik eine Rolle, giftig, wie sie die Kammerspiele München für
	ihren inklusiven Ansatz erfahren haben. Da spielen kommunale Kürzungen in
	Kulturhaushalten eine Rolle, wie in Berlin, bei denen
	[7][Inklusionsprogramme als Sparpotenzial markiert] werden. Aber auch eine
	zum Beispiel vom Bundeskanzler Friedrich Merz beförderte Ideologie, die den
	Leistungsgedanken als Schranke vor die Möglichkeiten der sozialen Teilhabe
	setzt.

	Erst vor wenigen Tagen schlug das RambaZamba Theater in Berlin Alarm, weil
	seine Förderung nicht mehr ausreicht, um neue Produktionen auf den Weg zu
	bringen. Das Geld, das zum Kunstmachen fehlt, ist das eine. Das andere ist
	das Geld, das den Künstler:innen mit Behinderung meistens fehlt, um
	einen Weg in die Selbstständigkeit zu gehen.

	Viele sind in Werkstätten angestellt und erhalten nur Grundsicherung. Die
	gemeinnützigen Träger der Werkstätten kümmern sich zwar auch darum, dass
	sie eine Wohnung haben. Aber Honorare, die sie etwa durch die Koproduktion
	mit einem anderen Theater verdienen, können sie nicht behalten, das
	schließt die Grundsicherung aus.

	Nur sehr wenige, etwa ein Prozent, wagen den Schritt in die
	Selbständigkeit. Denn ein Leben mit Behinderung ist teuer. Man braucht
	Assistenzen. Künstler:innen und Theatermacher:innen tauschten sich
	auf dem Festival über ihre Erfahrungen darüber aus, wie bessere Modelle für
	die Bezahlung der Schauspieler:innen oder Tänzer:innen mit
	Behinderung entwickelt werden könnten. Da geht es nur mit sehr kleinen
	Schritten weiter. Keine großen Sprünge möglich.

	## Keine großen Sprünge

	Das reflektiert auch [8][Steven Solbrig] in seiner Lecture-Performance „Von
	Sprüngen und Klasse“. Er ist einer von 45 Künstler:innen, die mit dem
	pik-Mentoring-Programm für Disabled Leadership gefördert wurden, drei von
	ihnen treten ausschnitthaft auf dem inkl.Festival auf. Mit einem Springseil
	in den Händen zählt er Metaphern auf, die rund um den Karrieresprung oder
	den Absprung in die Selbstständigkeit geflochten sind.

	Es folgen Sprachbilder über Klasse und soziale Barrieren, die der
	Klassismus aufbaut. Die wiegen für Künstler:innen mit Behinderungen
	doppelt schwer. Er erzählt von einem Künstler, der es erstmals gewagt hat,
	eine eigene Wohnung zu mieten. Dann fällt sein Engagement den Kürzungen des
	Kulturetats zum Opfer. Selbst in Geldnot, schaut er aus dem Fenster und
	entwickelt in Miniaturen Skizzen von Nachbar:innen, die von Armut und
	Ausschluss betroffen sind. Gut beobachtet, auf den Punkt gebracht, voll
	Empathie.

	Disabled Leadership ist zum Beispiel notwendig für das Format solcher
	Performances. Es ist eine relativ junge und bisher ohne Kontinuität
	ausgestattete Kategorie von Förderung. Alina Buschmann, Schauspielerin und
	Beraterin für Inklusion, moderierte die Gespräche mit den
	Teilnehmer:innen des Mentoring-Programms und gab sich kämpferisch. Auch
	sie betonte, „Behindertsein ist teuer“, Nebenjobs gehen nicht. Mit Steven
	Solbrig war sie sich einig, dass ein Denken, das den Wert des Menschen
	danach bemisst, wie viel er, wie viel sein Körper leisten kann,
	verantwortungslos und kontraproduktiv ist. Sie forderte, eine Kunst zu
	fördern, die außerhalb der bestehenden Strukturen knapp bemessener
	Probenzeiten laufen kann.

	Die letzte Lecture Performance galt dann auch der „Crip time“, der
	Notwendigkeit anderer Zeiteinteilung. Zwei Künstlerinnen, Anika Krbetschek
	und Linnéa Meiners, tauschten sich darüber mit Briefen, Filmen und Mails
	aus. Was verliert man, wenn man sich an die Normen der getakteten
	Arbeitszeit anpassen muss? Wie findet man Zeit zwischen den Zwängen? Über
	das Bild des Sandes in der Sanduhr und das Sandkorn, das Teil einer
	Unendlichkeit scheint und doch Teil einer endlichen Ressource ist,
	entwickelten sie poetische Bilder und Nähe.

	3 Nov 2025

	## LINKS

	[1] /Inklusives-Theater-in-Berlin-gefaehrdet/!6122248
	[2] /Inklusives-Theater-in-Muenchen/!5982967
	[3] /Wallenstein-und-die-Kriege-heute/!6115335
	[4] /Urauffuehrung-in-Muenchen/!5815402
	[5] /Das-Leben-schreibt-nur-Trauerspiele/!5879877&s=Raphaela+Bardutzky&…
	[6] /Behindertenbeauftragter-Die-Deutsche-Bahn-hat-massiven-Nachholbedarf/!6097…
	[7] /Inklusion-und-performative-Kuenste/!6060660
	[8] /Podcast-We-Care/!5815368

	## AUTOREN

	Katrin Bettina Müller

	## TAGS

	Inklusion
	Theater
	Förderung
	Kammerspiele München
	Politisches Buch
	Theater
	Leben mit Behinderung

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Buch über den Kampf von Minderheiten: Marginalisierte heißen so, weil sie ver…

	Ein Buch aus der Mitte für die Mitte: Michael Hunklinger beschreibt, wie
	Minderheiten dem Rechtsruck trotzen und warum Identität eine Zumutung ist.

	Inklusives Theater in Berlin gefährdet: Ramba Zamba braucht mehr Geld

	Kostensteigerungen und knappe Förderungen bedrohen das inklusive Theater
	RambaZamba. Mit einem Offenen Brief sendet der Intendant ein Notsignal.

	Behindertenforschung: Inklusion wird eingespart

	Das Zentrum für Disability Studies in Hamburg soll zum Jahresende
	geschlossen werden. Damit geht Wissen betroffener Menschen verloren.