# taz.de -- Filmfest München: Die Großen glänzen, das Wagemutige wirkt

	# taz.de -- Filmfest München: Die Großen glänzen, das Wagemutige wirkt

	> Zwischen gefeierten Cannes-Beiträgen und mutigen Debüts: Ein Rückblick
	> auf eine Ausgabe des Filmfests München, die sich dem Glanz nicht
	> verweigert.

	Bild: Ohne Sprache für Missbrauch: Karla (Elise Krieps) in Christina Tournatz�…

	Mit 164 Werken aus 54 Ländern, darunter 49 Weltpremieren und so vielen
	Cannes-Beiträgen wie nie zuvor hat sich das Filmfest München in seiner 42.
	Ausgabe einmal mehr als sommerlicher Knotenpunkt des Weltkinos in
	Deutschland behauptet. Gleich 19 Produktionen, die vor wenigen Wochen noch
	an der Croisette ihre Premiere feierten, wurden nun erstmals hierzulande
	gezeigt. Und auch unter den Preisträgern waren sie stark vertreten.

	Die Tragikomödie „Un Poeta“, die in Cannes bereits mit dem Jurypreis der
	Sektion „Un Certain Regard“ ausgezeichnet wurde, erhielt in München
	zusätzlich den mit 100.000 Euro dotierten „CineCoPro Award“ für die beste
	internationale Koproduktion.

	Simón Mesa Sotos kluger Film setzte sich damit unter anderem gegen
	[1][Joachim Triers „Sentimental Value“] durch, ein feinfühliges
	Familienporträt, das beim Festival an der Côte d’Azur noch den Großen Preis
	der Jury verliehen bekam. Beim Münchner Publikum kam der norwegische
	Beitrag hingegen besser an und wurde mit dem Internationalen Publikumspreis
	ausgezeichnet.

	Auch der Preis für den besten internationalen Film in der zweiten sehr
	renommierten Sektion „CineMasters“ ging an ein Cannes-Werk: „Kika“, das
	belgische Spielfilmdebüt von Alexe Poukine, erzählt von einer jungen
	Mutter, die nach dem plötzlichen Tod ihres Partners von der
	Sozialarbeiterin zur Sexarbeiterin wird. Der Film lief zuvor in der
	„Semaine de la Critique“ und erhielt nun in München eine verdiente
	Würdigung.

	## Randständigere Werke bleiben unprämiert

	All diese Auszeichnungen sind nachvollziehbar, keine Frage, aber eben
	genauso erwartbar – und, bei aller angemessener Anerkennung, auch ein klein
	wenig bedauerlich. Denn gerade in den beiden prestigeträchtigsten Reihen
	des Festivals fanden sich neben weiteren prominenten Cannes-Titeln von
	Richard Linklater („Nouvelle Vague“), [2][Óliver Laxe („Sirāt“)] oder
	[3][Mascha Schilinski („In die Sonne schauen“)] auch zahlreiche
	randständigere Werke, die noch nicht mit den höchsten Weihen des
	Festivalbetriebs bedacht wurden – deren künstlerische Eigenständigkeit und
	thematische Risikobereitschaft eine größere Aufmerksamkeit aber durchaus
	verdient hätte.

	Ein solches Beispiel ist Michael Koflers Spielfilmdebüt „Zweitland“. Der
	aus Südtirol stammende Regisseur erzählt von den separatistischen
	Aufständen der deutschsprachigen Bevölkerung in seiner Heimat während der
	frühen 1960er Jahre. Was als Erzählung über ein unterbeleuchtetes Kapitel
	der europäischen Nachkriegszeit beginnt, verdichtet sich schnell zu einem
	beklemmend zeitgenössisch wirkenden Familiendrama:

	Der junge Paul (Thomas Prenn) gerät unfreiwillig in einen Strudel aus
	Gewalt und Gegengewalt, als sich sein älterer Bruder Anton (Laurence Rupp)
	im radikalen Widerstand engagiert. Die Fragen nach Loyalität,
	Eskalationsbereitschaft und ideologischer Verblendung sind so präzise
	gestellt, dass der Film keine große historische Distanz erzeugt, sondern
	sich wie ein Echo auf gegenwärtige Polarisierung lesen lässt – ohne dabei
	je plakativ zu werden.

	Ganz eindeutig im Heute verankert, aber nicht minder politisch ist
	„American Sweatshop“, das Spielfilmdebüt von Uta Briesewitz. Vor allem
	bekannt als Kamerafrau mit Erfolg in den USA – bei Formaten wie „The Wire�…
	„Westworld“ oder „Black Mirror“ –, legt Briesewitz hier ein düsteres
	Psychogramm einer Content-Moderatorin vor, die durch ihre Arbeit an den
	düsteren Rändern der Plattformen zusehends verstört wird.

	Die 25-jährige Daisy (Lili Reinhart) muss Hassvideos und extreme
	Gewaltdarstellungen sichten, um das Internet für andere sauber zu halten –
	bis einer dieser Clips sie aus der Bahn wirft und sie allmählich selbst zur
	Täterin wird. Der düstere Thriller ist am Ende beides: kluge Zeitdiagnose
	über Hetze im Netz und digitalen Selbstverlust, aber auch
	sarkastisch-komische Abrechnung mit dem Drang, immerzu „online“ zu sein.
	„American Sweatshop“ ist drastisch, unbequem – und wirkt gerade deswegen
	lange nach.

	## Seismograf des hiesigen Filmschaffens

	Nicht weniger Wagemutiges hatte die Reihe „Neues Deutsches Kino“ zu bieten,
	die ausschließlich Werke in Erstaufführung zeigt und sich einmal mehr als
	zuverlässiger Seismograf des hiesigen Filmschaffens erwies. Neben prominent
	besetzten Filmen wie „#SchwarzeSchafe“, „Stiller“ oder „Rave On“, d…
	demnächst regulär in den Kinos starten, tummelten sich in der diesjährigen
	Auswahl zahlreiche Debüts, die über das Erwartbare hinausweisen und die
	Hoffnungen auf eine mutigere Zukunft des deutschen Films neu entfachen.

	So etwa „Holy Meat“ von Alison Kuhn – eine schwarzhumorige Komödie über…
	Zusammenspiel von Frömmigkeit und Fetischlust, katholischer Dogmatik und
	schwäbischer Provinz. Pater Oskar (Jens Albinus) will seine sterbende
	Gemeinde durch eine Aufführung der „Passion Christi“ retten – doch der P…
	läuft aus dem Ruder, als die Schäfchen ihre eigene Vorstellung von
	spiritueller Erweckung entwickeln.

	Alison Kuhn, bislang zuerst durch ihre Mitarbeit an der gefeierten
	Jugendserie „Druck“ bekannt, wagt sich hier an satirisches Terrain, das das
	deutsche Kino bislang auffällig ausgespart hat: Hybris und Heuchelei der
	Kirche, ihrer weltlichen Vertreter – und nicht zuletzt ihre „Zögerlichkeit…
	bei der Verfolgung von Fällen sexuellen Missbrauchs.

	Deutlich leiser und ernsthafter, aber nicht minder kraftvoll erzählt
	Christina Tournatzés’ Spielfilmdebüt „Karla“ von einem realen
	Missbrauchsfall aus dem Jahr 1962. Ein 12-jähriges Mädchen (Elise Krieps)
	will den Vater anzeigen – doch die Sprache für das, was geschehen ist,
	fehlt. Der Film verzichtet auf jede direkte Darstellung von Gewalt,
	arbeitet stattdessen mit assoziativen Fragmenten, Erinnerungsbildern,
	Versatzstücken eines Traumas.

	Ein ausgestreckter Männerarm, ein blutiges Laken, eine Mutter (Katharina
	Schüttler), die schweigt. „Karla“ ist ein streng komponierter Film, der
	gerade durch seine Zurückhaltung eine verstörende Wucht entwickelt. Dass er
	gleich zwei Preise im Rahmen des Förderpreises Deutsches Kino erhielt – für
	Regie und Yvonne Görlachs Drehbuch –, ist eine ebenso vielsagende wie
	verdiente Juryentscheidung.

	## Wagemut in der Seriensektion

	Und auch in der auf Filmfestivals oft stiefmütterlich behandelten
	Seriensektion wagte man in München etwas. Während Prime Video mit „Miss
	Sophie“ im Rahmen der „Neues Deutsches Fernsehen“-Reihe eine mindestens so
	schrille wie überflüssige Vorgeschichte von „Dinner for One“ präsentierte
	und RTL+ sich an einer vergleichbar redundanten deutschen Adaption von Sam
	Levinsons „Euphoria“ versuchte – deren Handlung nun tatsächlich in
	Gelsenkirchen spielt –, war es ausgerechnet eine öffentlich-rechtliche
	Produktion, die den größten erzählerischen Mut bewies.

	Die WDR-Serie „naked“ wurde von der Schweizer Regisseurin Bettina Oberli
	(„Wanda, mein Wunder“) inszeniert – und erzählt, inspiriert von den
	Erfahrungen der Drehbuchautorin Silke Eggert, von Lust, Sucht und
	Co-Abhängigkeit. Im Zentrum steht die Beziehung von Luis (Noah Saavedra)
	und Marie (Svenja Jung), die sich auf einer Kostümparty begegnen, sich
	ineinander verlieben und verlieren.

	Die Serie scheut sich nicht vor expliziten Szenen – aber auch nicht davor,
	moralische Grauzonen auszuleuchten. Die ersten beiden Folgen, die im Rahmen
	des Filmfests gezeigt wurden, wagen sich jedenfalls schon tief hinein in
	die Ambivalenzen um Begierde, Körperlichkeit und Identität. Damit wirft
	bereits der Auftakt von „naked“ Fragen auf, die sich das deutsche Fernsehen
	gemeinhin nicht zu stellen traut.

	Darin liegt vielleicht die Stärke dieses Festivals: Es hat in seiner 42.
	Ausgabe nicht nur Antworten gegeben, sondern – mehr noch – Raum geschaffen
	für jene produktiven Experimente, aus der neues Erzählen entsteht. Ja, es
	war ein Festival der wenig überraschenden Preise. Aber wo das Erwartbare
	prämiert wird, macht das Unbequeme den Unterschied. Und womöglich liegt in
	dieser Spannung zwischen Palmen-Glamour und Wagnis genau das, was ein
	deutsches Filmfestival abseits der Berlinale braucht, um relevant zu sein.

	7 Jul 2025

	## LINKS

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	[2] /Filmfestspiele-in-Cannes/!6088093
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	## AUTOREN

	Arabella Wintermayr

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