# taz.de -- Angelina Jolie als Maria Callas: Jetzt erzählt die tote Opernsängerin selbst

	# taz.de -- Angelina Jolie als Maria Callas: Jetzt erzählt die tote Opernsäng…

	> Der Regisseur Pablo Larraín zeichnet das Leben der Callas in seinem Film
	> „Maria“ vom Ende nach. Angelina Jolie spielt die Diva – und doch wieder
	> nicht.

	Bild: Wie viel bleibt von Maria Callas (gespielt von Angelina Jolie) privat?

	Eine Diva spielt eine Diva – das ist erst mal vielversprechend und kann
	super laufen, es kann aber auch schiefgehen. In „Maria“ spielt Angelina
	Jolie die Opernlegende [1][Maria Callas] und das Ergebnis liegt irgendwo
	zwischen super und schief.

	Irgendwo dazwischen ist allerdings nichts, womit sich Leben und Bedeutung
	der 1923 in New York als Tochter griechischer Einwanderer geborenen
	Sopranistin beschreiben ließe. Das Leben der einmalig ausdrucksstarken
	Sängerin, genannt „die Göttliche“, war gezeichnet von Extremen, alles an
	ihr war Leidenschaft und Hingabe, in erster Linie für die Musik, die Oper,
	den Bühnenauftritt, die Bewunderung.

	Die Callas war in den 1950er und 1960er Jahren die Operndiva schlechthin,
	aber auch aufgrund ihrer Eigenwilligkeit, Exzentrik, Eleganz, Schönheit und
	ihrem Liebesleben Objekt der Begierde von Klatschreportern und einer sie
	vergötternden Öffentlichkeit.

	Als die Stimme der Sängerin versiegte und damit alles hinfällig wurde,
	entzog sich die bewunderte Ikone der Öffentlichkeit und lebte die letzten
	Jahre alleine in ihrem Pariser Apartment. Doch selbst ihr Tod wurde von
	denen, die sie als Sterbende sahen, mit einer Opernszene assoziiert: „Es
	war das Bild von La Traviata“, schrieb [2][der Guardian] einen Tag nach
	Callas’ Tod, am 17. September 1977.

	Herzinfarkt mit 53 Jahren

	Mit der Kurtisane hatte die Callas wenig gemein, außer dass ihre
	Interpretation von Verdis Oper als meisterhaft verehrt wird und sie wie die
	Kurtisane zu Hause in ihrem Bett starb, mit gerade mal 53 Jahren an einem
	Herzinfarkt.

	Ob der durch den übermäßigen Konsum von Schlafmitteln und anderen
	Psychopharmaka selbst herbeigeführt oder durch eine falsche Medikation
	durch ihren Arzt ausgelöst wurde, darüber wird bis heute spekuliert.

	[3][Der chilenische Regisseur Pablo Larraín hat sich für seinen Film
	„Maria“] entschieden, das Leben der Callas von eben diesem Ende aus zu
	erzählen. Die Rolle der Erzählerin überlässt er der Diva selbst.

	In der letzten Woche ihres Lebens sitzt sie auf den Fauteuils ihrer
	pompösen Wohnung, lässt ihren alten, an Rückenschmerzen leidenden Butler
	ständig ihren schweren Flügel von einer Ecke in die andere schieben, singt
	ihren Angestellten vor, spielt mit ihnen Karten, versteckt die Tabletten
	vor ihnen und unterhält sich mit einem Reporter, der eine Dokumentation
	über ihr Leben drehen will: „The Last Days“. Der Reporter trägt denselben
	Namen wie eins der Medikamente, die sie sich in Massen reinpfeift: Mandrax,
	ein Hypnotikum.

	Eingebildete Besucher

	„Ab heute entscheide ich, was real ist und was nicht“, antwortet Maria
	Callas, nachdem ihr Butler sie gefragt hat, ob der Reporter, dessen Besuch
	sie angekündigt hat, echt sei oder ob sie sich den wie so vieles andere in
	letzter Zeit nur einbilde. Natürlich bildet sich die Callas diesen Reporter
	nur ein, denn vor den echten Journalisten, die sie bedrängen, endlich
	öffentlich zuzugeben, dass sie nie wieder singen wird, flieht sie.

	„Über mich wurde so viel geschrieben“, sagt sie dem eingebildeten Reporter
	ins Mikrofon, „jetzt erzähle ich“. Sie schreibe ihre Autobiografie, „Das
	menschliche Lied“ solle sie heißen, aber sie benutze dafür keinen Stift,
	nur ihre Einbildung.

	Nachdem ihr Leben bisher von anderen bestimmt worden sei – erst habe die
	Mutter sie gezwungen zu singen, dann ihr Geliebter Aristoteles Onassis, das
	nicht mehr zu tun, und nun will der Arzt ihr vorschreiben, was sie zu tun
	hat – habe sie beschlossen, endlich selbst die Kontrolle über ihr Leben und
	dessen Ende zu übernehmen.

	Die Grenzen von Realität und Fiktion sind im Film „Maria“ einerseits
	ständig Thema, andererseits sind sie ihm ziemlich egal. Wenig bis nichts
	ist davon bekannt, wie die Callas ihre letzten sieben Tage verbracht hat,
	insofern ist die Rahmenhandlung des Films komplett fiktiv. Alles, was der
	Film ansonsten in Rückblicken über das Leben der dramatischen Performerin
	erzählt, ist hingegen vielfach erzählt.

	Im Interview mit der taz betont Pablo Larraín, dass er keinen
	Dokumentarfilm habe machen wollen, dass „Maria“ eine Fiktion ist, die sich
	historischer Momente bedient. Ihm sei es wichtig gewesen, die
	Schauspielerin Angelina Jolie „ernst zu nehmen“ und dazu gehöre eben auch,
	sie selbst singen und berühmte Auftritte der Callas nachspielen zu lassen.

	Rätselhaft bleibt trotzdem, warum die Jolie ein halbes Jahr lang
	Gesangsunterricht nehmen musste, um ausgerechnet die Callas zu imitieren.
	In Interviews sagt Jolie, dass sie Angst davor gehabt hatte, der Callas
	nicht gerecht zu werden.

	Nun, wie vermessen wäre es, zu glauben, jemand, der nie in seinem Leben
	Opern gesungen hat, könne ausgerechnet der Stimme aller Stimmen gerecht
	werden? Das kann ihr natürlich nicht gelingen und deswegen wirken die
	Szenen in „Maria“, in denen Jolie die großen Arien von Puccini bis Verdi
	„singt“, ziemlich befremdlich, bewegt sie doch im Wesentlichen ihre großen
	Lippen.

	Immer dann, wenn sie den Mund aufmacht, hören wir aber angeblich die Jolie
	wirklich singen, gemischt mit Originalaufnahmen der Callas. Was das Ganze
	soll? Erschließt sich nicht.

	„Casta Diva“ im Morgenrock

	Es gibt nur eine Szene, in der die Idee, die Schauspielerin singen zu
	lassen, wirklich funktioniert: Die Diva steht im Morgenrock vor ihrer
	Angestellten Bruna in der Küche ihrer Wohnung und singt ihr schief und
	scheppernd, an den Tönen und der Intensität scheiternd die Arie „Casta
	Diva“ aus Bellinis Oper „Norma“ vor.

	Begleitet wird ihr Gesang von einem prasselnden Brutzelgeräusch, das vom
	Omelette stammt, das Bruna währenddessen in der Pfanne brät. Ein bisschen
	Slapstick, ja, aber eine Soundkulisse, die dem tragikomischen Ende einer
	Operndiva einen pointierteren Ausdruck verschafft als die restlichen zwei
	Stunden Film.

	Es dauert eine ganze Weile, bis das Fremdeln mit der Besetzung der
	zweistündigen „Maria“ aufhört. Irgendwann aber beginnt das Loslassen und
	man guckt Angelina Jolie nicht länger dabei zu, wie sie versucht, die
	Callas zu sein und dabei scheitert.

	Es beginnt der Moment, an dem man einer beeindruckenden Schauspielerin
	folgt, wie sie jemanden darstellt, der seine Lebensverletzungen – von der
	Kindheit unter einer strengen Mutter über die unglückliche Liebe und vor
	allem ihre Abhängigkeit von der Bewunderung des Publikums – Revue passieren
	lässt.

	Jolie macht das mit einem intensiven Minenspiel, das die Theatralik der
	Callas imitiert und wie für ein ewiges Bildnis dramatischen Leidens von der
	Kamera festgehalten wird.

	Kindheit der Callas

	Während Angelina Jolies Callas-Werdung immer besser wird, wird das, was
	erzählt wird, immer dünner. Dazu kommt eine verstörende Szene, in der in
	Schwarz-Weiß ein kurzer Spot auf die Kindheit der Callas gelegt wird. Zu
	sehen ist, wie die Teenager-Maria und ihre Schwester in Griechenland vor
	zwei SS-Soldaten singen.

	Ihre Mutter hatte sie dazu gezwungen, um sie dann für 100 Drachmen als
	Dirnen zu verkaufen. Als Maria auf dem Bett sitzend beginnt, sich
	auszuziehen, stoppt sie der SS-Mann: „Nein, nicht jetzt. Sing!“ Minutenlang
	sehen wir dann das Gesicht des Nazis, das durch den Gesang friedlich wie
	ein Unschuldsengel wird.

	Auf die Frage, wieso er einen lieblich wirkenden Nazi zeigt, ohne
	wenigstens anzudeuten, welche Greuel die SS in Griechenland anrichtete,
	antwortet Larraín im Gespräch mit der taz, er habe zeigen wollen, dass auch
	Nazis Liebhaber einer guten Stimme gewesen sein konnten. Und dass die Szene
	doch grausam genug sei.

	Nichts ist dem Zufall überlassen

	Oper ist Performance, sie lebt von dem Moment, war das Credo von Maria
	Callas. Auch Angelina Jolie sagt das in dem Film mehrmals, und je häufiger
	sie das wiederholt, umso statischer wirkt der Film, der nichts dem Zufall
	überlässt, der von der Mimik bis zum Kleiderständer alles sorgfältig in
	Szene setzt. Das wiederum ist alles sehr schön anzuschauen, immer wieder
	erschafft der Film opulente Bühnenbilder, so beispielsweise, wenn aus
	Passanten in Paris plötzlich ein Verdi singender Chor wird.

	Doch so intensiv die Bilder, so seltsam leer bleibt die von Jolie gespielte
	Callas. Der Film schafft sogar eher Distanz von der Legende als eine
	Intimität mit ihr, obwohl er doch vorgibt, ganz bei ihr, ja sogar in ihrem
	Kopf zu sein, um die geheimen Gedanken eines erlöschenden Weltstars zu
	Gehör zu bringen.

	„Mein Leben ist die Oper, ohne sie bin ich nichts“, sagt Angelina Jolie
	alias Maria Callas. Die Botschaft des Regisseurs Larraín scheint zu sein:
	Holt man die Diva von der Bühne, bleibt keine Person, kein Leben zurück.
	Das Mysteriöse der Göttlichen bleibt also weiter unantastbar.

	5 Feb 2025

	## LINKS

	[1] /Sopranistin-Maria-Callas/!5972639
	[2] https://www.theguardian.com/music/2014/sep/17/maria-callas-dead-opera-1977
	[3] /Frauenrollen-beim-Filmfestival-Venedig/!6033023

	## AUTOREN

	Doris Akrap

	## TAGS

	Film
	Oper
	Angelina Jolie
	Schwerpunkt Filmfestspiele Venedig
	Oper
	Spielfilm

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Frauenrollen beim Filmfestival Venedig: Demütigung vom Praktikanten

	Lidokino 4: Die Filmfestspiele bieten starke Frauenrollen in nicht immer
	starken Filmen. Nicole Kidman und Angelina Jolie spielen groß auf.

	Sopranistin Maria Callas: Königin der Tragödie

	Maria Callas wäre am 2. Dezember 100 Jahre alt geworden. Wie keine andere
	schaffte sie es, menschliche Abgründe ohne Angst, aber präzise
	offenzulegen.

	Kristen Stewart als Lady Di in „Spencer“: Hier läuft etwas gewaltig schief

	Das Gefühl, angestarrt und überwacht zu werden, trifft Stewart in „Spencer�…
	genau. Pablo Larraín erzählt in dem biografischem Drama von Lady Di.