# taz.de -- Trapezartist über Angst: „Dieses Spiel mit der Schwerkraft“

	# taz.de -- Trapezartist über Angst: „Dieses Spiel mit der Schwerkraft“

	> Der Artist Moritz Haase hat in Berlin ein Flugtrapez-Projekt aufgebaut.
	> In der Höhe lerne man auch, die Grenzen der Angst zu verschieben, sagt
	> er.

	Bild: Körperbeherrschung ist schon nötig: Moritz Haase gelenkig in einem Berl…

	wochentaz: Herr Haase, wenn Sie auf Ihrem Flugtrapez stehen – in etwa 7
	Metern Höhe, die Trapezstange in der Hand und auf der anderen Seite
	schwingt schon die Fängerin, in deren Hände Sie gleich springen müssen –
	was ist da in Ihrem Kopf?

	Moritz Haase: Im besten Fall ist da nur der nächste Moment. Der nächste
	Schritt, den ich gehen, der nächste Griff, den ich machen, der nächste
	Schwung, den ich nehmen muss. Dann sind alle Unsicherheiten weg. Zum
	Beispiel, dass etwas in den Proben davor noch nicht ganz so gut geklappt
	hat. Dann denke ich nicht ans Ende, also daran, ob der Fang klappt, sonst
	habe ich schon verloren. Sondern nur an den Augenblick.

	Das Flugtrapez von Ihnen und Ihrer Gruppe steht unter freiem Himmel,
	[1][meist in Parks]. Da schauen auch bei den Proben Menschen zu, das Wetter
	verändert sich und dann kommt eine Gruppe mit Boombox und Bollerwagen
	vorbei. Wie schaffen Sie es, alles um sich herum auszublenden?

	Das schaffe ich gar nicht immer. Und das braucht auch Training – genau wie
	das Körperliche, nur eben im Kopf. Wobei die Ablenkung von außen gar nicht
	so das Problem ist. Schwieriger ist das Innen. Etwa die ersten Male, wenn
	man etwas neu macht und zum Beispiel die Longe, also die Sicherheitsgurte
	weglässt, das ist schon anspruchsvoll. Da helfen dann die Kollegen, die
	sagen, du kannst das, das haben wir ganz oft geübt.

	Was passiert, wenn das mit dem Abschalten nicht klappt?

	Dann kann es sein, dass ich abbreche. Dann lasse ich mich entweder ins Netz
	fallen oder drehe um und schwinge zurück zur Plattform. Aber das ist
	natürlich Mist, denn ich verschwende damit meine eigenen Energien und die
	von dem Fänger. Aber Sicherheit ist das Wichtigste bei dem, was wir machen.
	Das heißt, sobald jemand sagt „Abbruch“, tun alle das Nötige, damit die
	Situation sicher beendet werden kann.

	Welche Rolle spielt Angst?

	Wir sind uns alle bewusst, dass wir mit einer großen Gefahr umgehen, wenn
	wir da oben sind. Und das spürt man auch. Man lernt, die Grenzen der Angst
	zu verschieben, aber weg geht sie nicht. Das Risiko ist immer da und
	deswegen ist diese Verbindung in der Gruppe so wichtig. Ich merke das zum
	Beispiel, wenn wir untereinander gerade Diskussionen haben oder es eine
	Missstimmung gibt. Dann finde ich es wichtig, zu sagen: Kommt, das klären
	wir jetzt erst mal, bevor wir wieder ins Training gehen.

	Was kann passieren?

	Die kritischste Situation ist das Landen im Netz. Leute, die zuschauen,
	denken häufig: Oh, das sieht ja aus wie ein Trampolin, weil das Netz
	natürlich schwingt, wenn wir landen. Aber dabei unterschätzen sie die
	Kräfte, die da wirken. Wenn man richtig kacke im Netz landet, dann kann man
	sich schon schwer verletzen.

	Ist Ihnen oder jemand aus Ihrer Gruppe schon mal was passiert?

	Ja, vor ein paar Wochen hat sich einer unserer Fänger das Kreuzband
	gerissen. Das beschäftigt mich dann auch ziemlich. Wir arbeiten ja alle
	sehr eng zusammen und andere zu sehen, ist immer auch ein bisschen ein
	Spiegel dessen, was einem selbst passieren kann.

	Wie lange hat es bei Ihnen gedauert, bis das erste Mal ein Fang geklappt
	hat?

	Zwei, drei Jahre ungefähr.

	Mit wie viel Training?

	Das ist leider der schwierige Punkt. Wir können im Prinzip nur im Sommer
	trainieren. Es gibt in ganz Europa nur eine Handvoll Flugtrapeze in Hallen,
	wo man also unabhängig vom Wetter trainieren kann, und nicht viel mehr
	außerhalb. Ich bin daher lange nach Dublin gefahren zum Training, wo es
	eine Flugtrapez-Schule gibt – und das ging auch nicht immer, schließlich
	habe ich hier noch andere Produktionen und Engagements als Künstler. Dazu
	kommt: Jedes Flugtrapez fühlt sich anders an. Das können nur ganz minimale
	Abweichungen bei den Abständen oder beim Aufbau sein, es macht trotzdem für
	das Gefühl einen Riesenunterschied. Auch die Umgebung spielt eine Rolle:
	Wenn man über sich die Wolken ziehen sieht, ist das anders als in einer
	Halle mit künstlichem Licht – und steht ein Flugtrapez in einem Zirkuszelt,
	ist es noch mal etwas anderes. Sogar ein und dasselbe Flugtrapez fühlt sich
	anders an, wenn es nur woanders aufgebaut ist.

	Bei einem Flugtrapez sind die Rollen klar verteilt: Es gibt Flieger und
	Fänger. Sie sind Flieger. Wie sind Sie dahin gekommen?

	Ich glaube, das ist wie bei Harry Potter mit diesem Hut, den die Schüler da
	bei der Einschulung auf den Kopf kriegen und der entscheidet, in welches
	Haus sie kommen. Man ist einfach das eine oder das andere. Ich bin der
	jüngste von drei Geschwistern – und gefühlt haben mich meine beiden
	Schwestern als wir klein waren immer durchs ganze Hause getragen. Im Garten
	hatten wir ein kleines Gerüst aufgebaut mit einem Trapez und einem
	Drahtseil, damit konnte ich einfach rumprobieren. Dieses Spiel mit der
	Schwerkraft war schon immer spannend für mich.

	Kommen Sie aus einer Artistenfamilie?

	Nein, gar nicht. Aber wenn ich im Sommer auf eine Zirkusfreizeit durfte,
	dann war das für mich das Highlight des Jahres und irgendwie wusste ich
	immer: Das ist mein Ding. Aber die Frage Fliegen oder Fangen ist auch eine
	Typsache: Flieger sind häufig eher Freigeister und Menschen, die gerne im
	Mittelpunkt stehen. Im Flugtrapez performen sie den Trick, das heißt, auf
	ihnen liegt der Fokus des Publikums. Während die Fänger, auch wenn sie
	körperlich den härteren Job haben, weniger Aufmerksamkeit bekommen. Fänger
	sind meist Typen, zu denen man schnell Vertrauen aufbaut. Das sind
	Menschen, die da sind, die sich kümmern. Ich habe auch schon probiert zu
	fangen – und ich kriege das auch hin, wenn es mal sein muss, zum Beispiel
	in einer Trainingssituation. Aber richtig gut kann ich das nicht.

	Körperformen spielen keine Rolle?

	Ich finde, maßgeblich sind sie nicht, haben aber natürlich einen Einfluss.
	Wenn man ein bäriger Typ ist, kann man alleine durch die Kraft sicher
	einiges kompensieren. Ein Beispiel: Der Moment, in dem der Fänger den
	Flieger auffängt, ist optimalerweise im toten Punkt der Bewegung. Wenn also
	der Flieger quasi in der Luft steht und keinen Schwung in irgendeine
	Richtung hat – ähnlich wie der höchste Punkt, wenn man auf einer Schaukel
	sitzt. Wenn jetzt das Timing nicht ganz optimal ist, kann man als Fänger
	mit mehr Kraft auch in einem anderen Moment noch eher zupacken. Aber ich
	glaube: Entscheidend sind Körperformen nicht. Unsere eine Fängerin Mari zum
	Beispiel ist ganz zierlich und locker einen Kopf kleiner als ich. Sie fängt
	auch Flieger, die viel größer und schwerer sind als sie.

	Im traditionellen Zirkus wird meist sehr nach Körperformen sortiert.

	Das stimmt. Da gibt es immer einen riesigen breiten männlichen Fänger und
	kleine zierliche Flieger und den Spagat macht bestimmt eine Frau. Wir
	versuchen, das bewusst aufzubrechen, alle können bei uns alle Rollen
	ausfüllen – und tun das auch.

	Wenn es nur so wenig Flugtrapez gibt – wie sind Sie dazu gekommen, eines zu
	kaufen und darum eine Gruppe an Artist:innen zu versammeln?

	Das war ein richtig langer Prozess mit vielen Zufällen. Das erste Mal, dass
	ich überhaupt ein Flugtrapez gesehen habe, war in Brasilien. Und das war
	erst nach meiner Ausbildung [2][an der Staatlichen Artistenschule Berlin].
	In anderen Ländern gibt es Flugtrapeze und Schulen, um die Arbeit damit zu
	lernen – aber in Deutschland nicht. Und nachdem ich dann öfter zum Beispiel
	nach Dublin gereist bin, um zu trainieren, und mit immer mehr Menschen in
	Kontakt kam, die am Flugtrapez arbeiten oder sogar eine eigene Schule
	aufgebaut haben, kam bei mir der Gedanke auf: Eigentlich wäre es schön,
	auch ein Flugtrapez in Berlin zu haben, um für das Training nicht immer
	woanders hin fahren zu müssen. Richtig in Gang gekommen ist das alles aber
	erst mit der Pandemie.

	Warum?

	Die ganzen Auftritte, die ich sonst mache, zum Beispiel als Tänzer und
	Artist in Varietés, an der Oper, im Theater oder auf kleinen Bühnen – das
	ging auf einmal nicht mehr. Aber: Es gab in der Zeit Hilfen für Künstler,
	die pandemiebedingt nicht mehr auftreten konnten. Dafür musste man sich mit
	einem Konzept bewerben. Und weil ja viel von meinen sonstigen Engagements
	wegfiel, habe ich mich an den Schreibtisch gesetzt, um mich in diese
	Antragswelt einzufuchsen und einen Antrag auf Förderung für ein Flugtrapez
	gestellt. Das war ja auch ein bisschen Zeitgeist in der Pandemie, Kunst
	draußen zu machen. Und es hat geklappt.

	Was kostet so ein Flugtrapez

	Das ist schwer zu sagen, denn diese Dinger gibt es nicht von der Stange.
	Man muss sie entweder gebraucht kaufen oder sich bauen lassen.

	Was hat das von Ihnen gekostet?

	Wir haben uns eines neu bauen lassen, das hat so zwischen 35.000 und 40.000
	Euro gekostet.

	Verdient man denn damit Geld?

	Momentan finanzieren wir das Projekt noch vorwiegend durch unsere anderen
	Jobs. Denn ein Flugtrapez braucht immer von allem viel: viel Geld, viel
	Platz, viel Zeit, um es auf- und abzubauen und viele Leute, die dabei
	helfen und die es am Ende bespielen. Wir haben es vor zwei Jahren gekauft
	und jetzt im Sommer das vierte Mal aufgebaut, im Volkspark Friedrichshain
	in Berlin, für zwei Monate. Immerhin: Wir haben dieses Mal eine kleine
	Förderung vom Bezirk bekommen, um zumindest unsere Unkosten decken zu
	können.

	Wird das immer ein Zuschussgeschäft bleiben?

	Ich hoffe nicht. Und ich habe auch das Gefühl, es bewegt sich gerade was.
	Wir sind im August auf einem Festival in Dresden. Da bin ich die beiden
	vergangenen Jahre schon in anderen Shows aufgetreten, daher hatte ich den
	Kontakt. Dort sind wir als Truppe das erste Mal für ein Gastspiel engagiert
	und bekommen somit auch eine reguläre Gage gezahlt. Und ich selbst habe
	mittlerweile meinen ersten Vertrag für Flugtrapez-Auftritte in einem
	klassischen Zirkus unterschrieben, in einem Weihnachtszirkus. Das wird dann
	noch mal eine ganz andere Welt als beispielsweise vor dem Berghain, wo wir
	die letzten beiden Sommer standen. Auch wenn das tatsächlich eine sehr
	besondere Erfahrung war.

	Das Berghain ist ein populärer Technoclub in Berlin. Warum war das eine
	besondere Erfahrung?

	Wir haben uns diesen Platz geteilt mit sieben Obdachlosen, die da gewohnt
	haben. Die waren auch schon lange vor uns da und es wurde mit der Zeit so,
	dass wir den kompletten Alltag mit ihnen geteilt haben. Bei unserem Trapez
	steht immer ein kleiner Wohnwagen, wo jemand von uns übernachtet, und so
	haben wir alle Hochs und Tiefs von ihnen mitbekommen und gleichzeitig auch
	gemerkt, wie die sich gefreut haben, dass wir da waren. Das mag ich so am
	Flugtrapez draußen: Es ist eine Kunstform, die kostenlos und für alle ist
	und damit komplett niederschwellig. Nach einer der Vorstellungen im
	Volkspark Friedrichshain hat mich eine ältere Frau angesprochen und
	gefragt, wann wir wieder da sind. Und als ich sagte, hoffentlich nächstes
	Jahr, hat sie geantwortet: Mal schauen, ob ich so lange überhaupt noch
	mache. Da musste ich schon schlucken.

	Setzt der Körper in diesem Job eigentlich eine Grenze?

	Ja, auf alle Fälle. Ich bin jetzt 28 und spüre jetzt schon den Unterschied
	zu Anfang 20.

	Was ist jetzt anders?

	Ich muss mir mehr Zeit für meinen Körper nehmen, zum Beispiel, um mich
	aufzuwärmen. Wenn ich da nachlässig bin, brauche ich hinterher mehr Zeit,
	um mich zu erholen. Auf der anderen Seite spielt gerade beim Flugtrapez
	auch der Kopf eine große Rolle. Und diese mentale Ruhe zu bekommen und das
	Selbstbewusstsein, das sich aus dem Wissen daraus speist, was man alles
	schon geschafft hat – das wird mit dem Alter besser.

	Ist die Frage, wie es weitergeht mit dem Älterwerden und der Artistik eine,
	die Sie beschäftigt?

	Nein, eigentlich nicht. Ich habe da auch keine Sorgen, denn das Schöne am
	Arbeiten auf der Bühne ist: Es wandelt sich ständig. Und schon jetzt mache
	ich ja nicht nur Trapez, sondern zum Beispiel auch Tanz und arbeite als
	Choreograf. Und falls es irgendwann eben nicht mehr das Trapez ist, dann
	eben etwas anderes.

	Bei so einer öffentlichen Vorstellung schauen mehrere Hundert, vielleicht
	sogar Tausend Leute zu. Ist das einfacher oder schwieriger als beim
	Training?

	Ich selbst funktioniere vor Publikum besser. Im Training mache ich eher
	noch mal einen Rückzieher, aber bei der Vorstellung weiß ich: Ich muss
	jetzt durchziehen.

	Das Adrenalin?

	Klar, der Adrenalinkick ist natürlich bei der Vorstellung noch mal größer,
	das macht auch etwas aus.

	Welche Rolle spielen Social Media, wenn man so eine Performance, zumal eine
	öffentliche, konzipiert?

	Ich bin gar nicht so der Fan von Social Media – ich war bis vor einem Jahr
	nicht mal auf Instagram. Mich nervt es auch eher, mich nach der Performance
	noch hinsetzen zu müssen, die Postproduktion zu machen und dann Videos oder
	Fotos hochzuladen. Aber mittlerweile sehe ich es als Gratistool, um auf
	unsere Arbeit aufmerksam zu machen. Neulich schrieb mir ein Kollege, der
	ein Festival organisiert: Ich hab euch zwar noch nie live gesehen, aber ich
	verfolge, was ihr auf Instagram macht und hätte euch gerne mal dabei. Das
	ist natürlich eine Chance.

	Und was die Konzeption der Performance angeht?

	Mein Anspruch als Künstler und als junger Künstler ist schon, auch Leute in
	meinem Alter abzuholen. Wenn ich in Varietés auftrete oder in der Oper,
	dann merke ich: Das Publikum hier ist einfach wahnsinnig alt. Was
	vermutlich auch damit zu tun hat, dass nicht alle Häuser eine ausreichende
	Förderung kriegen, damit sind die Eintrittpreise dort auch nicht ohne und
	das muss man sich erst mal leisten können. Und das Trapez ist ja eine sehr
	alte, traditionelle Kunstform, die wir aber modern interpretieren. Unter
	anderem dadurch, dass wir klassische Rollenbilder durchbrechen, aber auch
	durch die Auswahl von Musik oder der Kleidung, die wir tragen. Für mich
	kann ich sagen: Ich habe dadurch meine Begeisterung für den Zirkus noch
	einmal ganz neu entdeckt.

	Inwiefern?

	Weil ich Zirkus so inklusiv finde und wir mit unserem Flugtrapez-Projekt
	auch ganz viel mit dem klassischen Zirkus gemeinsam haben: Wir nutzen beide
	für mehrere Wochen eine öffentliche Fläche an einem Ort und interagieren
	auf diese Weise mit der Umgebung und den Menschen dort. Und für beide
	Kunstformen gilt genauso: Es ist wirklich harte Arbeit, um dorthin zu
	kommen, dass am Ende alles klappt. Und vor allem, dass es ganz leicht
	aussieht.

	22 Jul 2024

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	## AUTOREN

	Svenja Bergt

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