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# taz.de -- Musikessays von Simon Reynolds: Die Zukunft ist gecancelt
> Reynolds untersucht im Buch „Futuromania“ die Zukunftsträume
> elektronischer Musik. Oder besser: was von ihnen übrig ist. Die
> Aussichten sind trüb.
Bild: Donna Summer fühlt die Liebe
Zukunftsmusik. Eigentlich eine Idee von Richard Wagner. Es reicht nicht
aus, so der durchaus umstrittene Bayreuther Komponist, wenn Musik nur
zeitgenössisch klingt. Vielmehr solle sie sich selbst und ihrer Zeit voraus
sein. Die Aufgabe eines Komponisten bestehe daher darin, aus der Zukunft
jene ästhetischen Formen abzuschöpfen, die in der Gegenwart im Keim bereits
vorhanden sind, aber noch nicht hörbar gemacht wurden. Und wie das geht,
führte Wagner vor in Form seiner wuchtigen Opern.
Das war um 1870. Hundert Jahre später stand die Zukunftsmusik wieder auf
dem Programm, diesmal bei der Popmusik. Zwischenzeitlich war eine
Wundermaschine erfunden worden, ein rechteckiger Kasten, mit dem man
unerhörte Klänge wie aus der Zukunft bereits im Hier und Jetzt erzeugen
konnte: der Synthesizer.
Erst experimentierten E-Musik Komponist:Innen wie Karlheinz Stockhausen
und Konsorten damit, doch bald schon bemächtigte sich die Popmusik der
Maschinen, um – unterstützt von allerlei Drogen – in kosmische Weiten
abzutauchen oder um klinisch-futuristische Klangwelten zu kreieren, die in
jeder Hinsicht den Gitarrenrock zu einer Sache der Vergangenheit machten.
Berühmtes Beispiel ist Donna Summers Megahit „I Feel Love“ von 1976, der
genau so ein Stück zeitlose Zukunftsmusik war.
Der in Los Angeles lebende britische Musikautor Simon Reynolds widmet
diesem Klassiker, der von Giorgio Moroder produziert wurde, gleich das
erste Kapitel seines neuen Buches „Futuromania“.
## Posthumanes Gefühl der Bewegung
Aus [1][Pop, Soul, Funk und Disco, so Reynolds, hatte der Südtiroler
Klangzauberer im Münchner Aufnahmestudio „Musicland“] für die
afroamerikanische Sängerin einen „so tanzbaren wie brutalen Futurismus
geschaffen: technisierte Wiederholungen, eisige, sequenzierte Elektronik,
ein mit leeren Augen fixiertes posthumanes Gefühl der Bewegung.“ Oder
kurzgesagt: ein „Echtzeit-Zukunftsschock“.
Mit „Futuromania“ liefert der 60-jährige Reynolds [2][das Gegenstück] zu
seinem Erfolgsbuch „Retromania“ (2011). Diesmal seziert der Brite nicht den
aus ihrer Rückwärtsgewandtheit resultierenden Stillstand von Popmusik,
sondern geht, so der Untertitel, „Elektronischen Träumen von der Zukunft“
nach. In Tat und Wahrheit sammelt „Futuromania“ verstreute, meist in
digitalen Musikmagazinen erschienene Texte von Reynolds, die nun erstmals
gebündelt und auf Deutsch vorliegen und in ihrer Bündelung einen eigenen
Sinnzusammenhang ergeben.
Musik vermag so zu klingen, als ob sie aus der Zukunft kommt, wenn sie die
„metronomische Unerbittlichkeit“ von „I Feel Love“ besitzt, führt Reyn…
aus. Weil man glaubt, der so präzise wie unnachgiebige Rhythmus treibe
einen rauschhaft immer weiter vorwärts, quasi ein unverhoffter „Sprung in
die Zukunft.“
## Jenseits des Menschenmöglichen
Eine andere Form von Zukunftsmusik macht Reynolds bei den
Breakbeat-Techniken im brischen Dancefloor-Subgenre Jungle aus, wo es einen
„zeitversetzten Zusammenstoß des Analogen mit dem Digitalen gibt“. Das vom
Vinyl stammende Sample eines Schlagzeugers wird im Studio mit simplen
Software-Tricks (genannt „Timestretching“) so stark bearbeitet, dass die
Musik „zu etwas mutiert, das weit über die menschliche Spielfähigkeit
hinausgeht. Es wird übermenschlich.“
Es sind dergleichen posthumane Manöver, in denen der Mensch zur Maschine
wird – wir spüren, wie die Zukunft sich anfühlt und was sie aus uns machen
wird.
Das wird besonders virulent im Klang der Stimme, gehört diese doch wie das
Gesicht zur Signatur jedes Individuums. Verantwortlich für den Siegeszug
synthetischen Gesangs in der Popmusik war der 2020 verstorbene Florian
Schneider von Kraftwerk, dem Reynolds einen einfühlsamen Nachruf widmet.
Doch Vocoder oder sonstige Verfremdungs-Gadgets haben schon lange
ausgedient. Heute herrscht allenthalben Autotune: „ein vertrauter Fremder,
aus einer unheimlichen Welt zwischen organisch und synthetisch.
## Stimmen zu Datenströmen
Eine Stimme, die einem menschlichen Körper entstammt und zu purem
Datenstrom verarbeitet wird.“ Der fast 30-seitige Essay über Autotune,
ursprünglich für das US-Online-Musikmagazin Pitchfork verfasst, in dem
Reynolds überaus kenntnisreich die Prägung der nahezu gesamten
Poplandschaft des 21. Jahrhunderts durch die digitale Tonhöhenkorrektur
analysiert, ist einer der Höhepunkte von „Futuromania“.
Bestechendes zu sagen hat der gebürtige Londoner auch zur [3][konzeptuellen
Electronica von Oneohtrix Point Never] und anderen, deren „Experimente mit
Maschinenmusik die Stimme zu einem Schauplatz machen, an dem sich die
Klänge der Zukunft zeigen.“ Vom Menschen, wie wir ihn kennen, dürfte dann
nicht unbedingt viel übrig sein: Die in die Länge gezogenen oder
abgeknickten Vocals verweisen auf eine buchstäblich zermahlende Zukunft, in
der „der Mensch in Einzelteile zerlegt wird.“
Einem Gemeinplatz zufolge sind die Kinder unsere Zukunft. Gegen Ende von
„Futuromania“ kommt [4][Reynolds auf seinen Teenager-Sohn] zu sprechen.
Dieser besitze „keine besondere Begeisterung für die Zukunft und kaum einen
Sinn dafür, dass sie besser sein oder sich stark von der Gegenwart
unterscheiden könnte“. Kein Wunder, ist die Zukunft doch – wie Reynolds’
britischer Kollege Mark Fisher feststellte – längst abgesagt.
Cancelled. Was kommt, wird schlechter sein als unsere Gegenwart,
bestenfalls gleich mies. Die Utopie hat abgedankt. Auch in der Popmusik.
Daher „der allmählich stärker werdende, schreckliche Verdacht, dass die
Popmusik von 2050 der heutigen ziemlich ähneln wird“. Trübe Aussichten also
für Zukunftsmusik. Ihre elektronischen Träume verwandeln sich mehr und mehr
in einen Albtraum.
10 Aug 2023
## LINKS
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## AUTOREN
Uwe Schütte
## TAGS
Simon Reynolds
Zurück in die Zukunft
Elektronik
Neues Album
Glamrock
Rock'n'Roll
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