# taz.de -- Regisseure über Berlinale-Serie „The Shift“: „Diese Menschen geben ihr Leben“

	# taz.de -- Regisseure über Berlinale-Serie „The Shift“: „Diese Menschen…

	> In ihrer Serie „The Shift“ nehmen Lone Scherfig und Søren Balle ein
	> aktuelles Problem in den Fokus: strukturelle Probleme des
	> Gesundheitssystems.

	Bild: Josefine Tvermoes und rechts von ihr Sofie Gråbøl als Hebamme Ella

	Mit einer 2015 eigens eingeführten Sektion zeigte sich die Berlinale als
	erstes großes Filmfestival offen für das Format Serie. Berlinale Series
	bietet Macher*innen nicht nur die Möglichkeit, mit ihrer Interpretation
	des seriellen Erzählens zu unterhalten, sondern Themen gesellschaftlicher
	Relevanz Raum zu geben. So widmet sich etwa die dänische Serie „The Shift“
	(dänischer Titel: „Ellas vagt“) dem Alltag medizinischen Personals in einem
	öffentlichen Krankenhaus. Im Zentrum steht die Hebamme Ella (Sofie Gråbøl)
	mit ihrem Team, welches trotz struktureller Widrigkeiten versucht, seinen
	Alltag zu meistern.

	taz: Frau Scherfig, Herr Balle, warum braucht es gerade jetzt eine Serie
	wie „The Shift“?

	Søren Balle: Durch die Pandemie wurde dem medizinischen Personal zu Recht
	viel Aufmerksamkeit geschenkt. Das thematisch aufzugreifen lag nahe. Unser
	Ziel war es, etwas zu schaffen, das möglichst nah an der Realität liegt.
	Wir wollten die Bedingungen, unter denen die Menschen dort arbeiten, aber
	auch Schicksale, mit denen sie konfrontiert werden, beleuchten. Nicht auf
	eine überdramatisierte, sondern auf eine respektvolle und ehrliche Art.

	Lone Scherfig: Wenn mir etwas während dieser Pandemie bewusst geworden ist,
	dann, dass ich in einer privilegierten Position bin und Glück habe, einen
	Job wie den meinen zu machen. Ich trage im Grunde nichts Essenzielles zur
	Gesellschaft bei. Aber ich bewundere jeden, derdie den Motor unserer
	Gesellschaft in Gang hält. Diese Menschen geben ihr Leben, damit der Rest
	von uns in Sicherheit ist. Auf gewisse Weise fühle ich mich ihnen deshalb
	verpflichtet, und die Serie ist ein Versuch, dies auszudrücken.

	Wie sind Sie bei Ihren Recherchen vorgegangen?

	Scherfig: Wir haben uns mit Hebammen, Pflegepersonal und
	Mediziner*innen getroffen, ihnen Fragen gestellt und uns Geschichten
	aus ihrem Arbeitsalltag erzählen lassen. Das fertige Drehbuch ließen wir
	von Fachleuten überprüfen, ebenso die geschnittenen Episoden. Einige der
	Schauspieler*innen sowie Søren und ich haben eine Schicht auf einer
	Entbindungsstation verbracht. Das war sehr spannend. Zudem hatten die
	Schauspieler*innen Unterricht in Hebammenkunde. Und schließlich hatten
	wir echtes Krankenhauspersonal am Set, das sowohl die
	Schauspielerinnen gecoacht hat als auch als Statistinnen
	aufgetreten ist. Deren Arbeitsmoral war an sich schon eine große
	Inspiration für uns.

	Ein Problem innerhalb der Handlung sind die zunehmend schlechten
	Arbeitsbedingungen durch Budgetkürzungen. Ella sucht dafür immer wieder das
	Gespräch mit dem Leiter des Krankenhauses. „Für Sie ist Hebamme sein doch
	eine Berufung“, sagt dieser bei einem Treffen, woraufhin Ella ihn quasi
	daran erinnern muss, dass es in erster Linie ein Job sei. Macht dieser
	Dialog die Quintessenz der Serie aus?

	Scherfig: Ich bin froh, dass das deutlich wird. Später stellt sich zwar
	heraus, dass Ella durchaus alles für den Job geben würde, auch ihr
	Privatleben dafür zurückstellt. Aber das ist eine Schlüsselszene. Denn in
	Debatten über die Berufsgruppe Hebamme wird dieser Aspekt oft gegen sie
	verwendet. Als ob Hebammen, nur weil ihr Job so fantastisch ist und sie
	Freude daran haben, keine Ressourcen benötigten.

	Ella spricht bei den werdenden Müttern von Patientinnen, ihr Chef
	korrigiert sie und gibt zu bedenken, dass diese schwanger und nicht krank
	seien. Ist diese Unterscheidung wichtig?

	Scherfig: Jein, hier klingt eine laufende politische Debatte an. Wer hat
	mehr Anrecht auf ein Krankenhausbett: ein Kranker, der eingeliefert wird
	oder Menschen, die theoretisch auch in ihren eigenen Betten entbinden
	könnten. Da geht es leider auch um eine Kosten-Nutzen-Analyse.
	Ehrlicherweise können wir diese Debatte in der Serie nicht lösen. Wir
	können sie nur beleuchten.

	Balle: Ich denke, das ist es, was Kultur ausmacht, vom Leben inspirierte
	Geschichten erzählen, damit auf Probleme aufmerksam machen und idealerweise
	zu berühren. Das sind große Worte, aber das haben wir angestrebt.

	In die Entbindungsstation des Krankenhauses kommen Schwangere mit sehr
	verschiedenen Lebensrealitäten: eine hat eine Totgeburt, eine gibt bereits
	das zweite Kind zur Adoption frei. Auch eine Frau, die zum Alkoholismus
	neigt, bringt dort ihr Kind zur Welt. Wollten Sie mit diesen Fällen Tabus
	brechen?

	Balle: Ja, aber vor allem wollten wir ein Krankenhaus – ein öffentliches –
	als den Ort der Vielfalt zeigen, der er auch im wahren Leben ist. Die
	Frauen dort vereint außer ihrer Schwangerschaft eigentlich nichts, die
	Verbindung ist das Krankenhauspersonal. Für die Handlung ist wichtig, dass
	jeder der gezeigten Fälle einen Konflikt zutage fördert, der bei den
	Protagonist*innen unterschwellig bereits besteht.

	Einer dieser Konflikte betrifft die Hebamme Tine (Sara Hjort Ditlevsen).
	Sie nimmt sich viel Zeit für ihre Patientinnen und befürwortet eine
	natürliche Geburt ohne Beruhigungs- oder Schmerzmittel. Den anderen
	Hebammen scheint das zu missfallen, warum?

	Scherfig: Wir haben bei unseren Recherchen gelernt, dass es unter Hebammen
	einen allgemeinen Respekt und eine Toleranz für verschiedene „Schulen“ der
	Hebammenkunst gibt. Das Problem hier ist eher, dass Tine mehr
	Individualistin denn Teamplayerin ist. Das missfällt ihren Kolleginnen, da
	immer wieder Arbeit an ihnen hängen bleibt. Wenn man selbstständig als
	Hebamme arbeitet, geht das vermutlich eher, als wenn man Teil eines
	Krankenhausteams ist. Das verdeutlicht im Endeffekt aber vor allem wieder
	die strukturellen Probleme des Gesundheitssystems.

	Warum ist „The Shift“ kein Spielfilm geworden?

	Scherfig: Hätten wir einen Film daraus gemacht, hätte es einer viel
	strikteren Struktur bedurft. So hätten wir nie diese ganzen kleinen
	Geschichten erzählen können. Ich denke, dass sich die Struktur der
	Fernsehserie hierfür viel besser eignet. So konnten wir den einzelnen
	Charakteren genug Raum geben, sich zu entwickeln. Auch ist die Reichweite
	eine ganz andere; so erreicht man beispielsweise all die Leute besser, die
	mit ihren Babys zu Hause sitzen und nicht ins Kino gehen können.

	15 Feb 2022

	## AUTOREN

	Sophia Zessnik

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