# taz.de -- Musiker Wolfgang Schrödl im Gespräch: „Das ist ein Privileg“

	# taz.de -- Musiker Wolfgang Schrödl im Gespräch: „Das ist ein Privileg“

	> Wolfgang Schrödl hatte mit dem Song „Narcotic“ einen Welthit. Heute gibt
	> ihm dieser Erfolg die Freiheit für seine Musikprojekte Senex und 7fields.

	Bild: Fährt keinen Porsche und wird auch nur in Deutschland danach gefragt: Wo…

	taz: Herr Schrödl, in „Gottschalks großer 90er-Show“ vor ein paar Wochen …
	ZDF wurde als Erkennungsmelodie der Hit ihrer damaligen Band Liquido
	gespielt, den Sie geschrieben haben. Gottschalk tanzte zu Beginn des
	Fernsehevents zu „[1][Narcotic]“. Ehrt Sie das?

	Wolfgang Schrödl: Einerseits ist das natürlich schmeichelhaft, aber ich
	finde das andererseits auch nicht allzu überraschend. „Narcotic“ hat sich
	nun mal zu einem der Songs entwickelt, die für die späten Neunziger stehen.
	Aus Deutschland fallen mir daneben, in aller Bescheidenheit, gar nicht so
	viele weitere internationale Hits ein, die gewissermaßen auch repräsentativ
	für diese Zeitspanne und den damaligen Zeitgeist sind. „Mambo No 5“ von Lou
	Bega vielleicht noch und „Lemon Tree“ von Fools Garden.

	Die Prinzen, Pur, Matthias Reim, solche Größen von damals waren alle mit
	dabei bei Gottschalks Nostalgie-Event. Hatten Sie keine Lust?

	Ein Auftritt in solch einer Neunziger-Show würde bedeuten, noch mehr auf
	dieses eine Lied reduziert zu werden, und daran hab ich kein Interesse. Ich
	weiß ehrlich gesagt auch nicht, warum andere bei so etwas mitmachen, ohne
	Neues präsentieren zu können. Was hat man davon? Vielleicht ein paar mehr
	Streams für die alten Songs? Für die Zuschauer mag es vielleicht
	interessant sein zu erfahren: Was machen die von damals heute so und wie
	sehen sie aus?

	Sie waren Anfang 20, als Ende der Neunziger „Narcotic“ weltweit zu einem
	Riesenhit wurde, der bis heute nicht totzukriegen ist. Warum, glauben Sie,
	ist das Lied vor allem bei denen, die der Generation X entwachsen sind,
	immer noch so populär?

	Der Song hat etwas Leichtes, aber auch Ernsthaftigkeit und eine gewisse
	Melancholie, die aber nicht überbordet. Die man zur Kenntnis nimmt, aber
	beiseite schieben kann, weil man trotzdem zu leben hat und gerne leben
	will. In diesem Augenblick. Dafür steht dieses Stück. Und das Lied ist
	authentisch. Ich denke, das spürt man, generationsübergreifend. Diejenigen,
	die damals jung waren, erinnern sich vielleicht beim Hören des Songs: Ach,
	damals, Jahrtausendwende, das war eine gute Zeit, da war ich gerade mit der
	Schule fertig, hatte meine erste Liebe. Mir wird auch persönlich erzählt,
	man habe zu dem Lied seinen ersten Kuss gehabt oder auf der Tanzfläche den
	späteren Ehemann kennengelernt.

	Ertragen Sie selbst den Song noch?

	Auf jeden Fall. Es ist ein ehrliches Lied, ich habe es in einer emotionalen
	Situation geschrieben, die darin unverfälscht beschrieben wird. Es geht
	darin um die Trennung von meiner damaligen Freundin. Die Nummer ist Teil
	meines Lebens und wird es auch für immer bleiben.

	Inzwischen wird die Nummer auf dem Ballermann oder bei Hochzeiten gespielt,
	wenn schon alle angetrunken sind. Tut das manchmal weh, wenn man bedenkt,
	dass sie eigentlich eine so melancholische Note hat?

	Dazu fällt mir ein, was die Ärzte einmal sinngemäß über ihren Hit „Männ…
	sind Schweine“ gesagt haben sollen: Er ist nicht mehr unser Song, er gehört
	jetzt der Öffentlichkeit, er hat ein Eigenleben. Und man könne das nur noch
	zur Kenntnis nehmen und müsse loslassen können. Auch „Narcotic“ hat so ein
	Eigenleben.

	Liquido war eine Band von ein paar Schulfreunden. Sie kamen aus der
	Provinz, aus Sinsheim, und galten als vielversprechende Indieband. Dann kam
	der große Erfolg und die deutsche Indieszene wandte sich von Ihnen ab. Was
	war da los?

	Zunächst: Wir waren nie Teil einer Szene. Vielleicht, weil Sinsheim und
	später Heidelberg dafür zu sehr ab vom Schuss waren. Aber vor dem
	Durchbruch waren wir eine ziemliche Kritikerband. Man konnte erst nicht
	glauben, dass eine Band, die so klingt wie wir, aus Deutschland kommt und
	man sah das wohlwollend. Das hat sich durch den kommerziellen Erfolg wie
	über Nacht geändert.

	Warum das?

	Kommerzieller Erfolg und Indiepop aus Deutschland, das schien ein allzu
	verdächtiger Widerspruch zu sein. Als es losging bei uns, dachte ich, wir
	könnten die Speerspitze sein und ein paar Türen für eine kleine,
	interessante Szene aufmachen, von der wir geglaubt hatten, sie freue sich
	mit uns über den Erfolg, gerne auch aus Eigeninteresse für das gesamte
	Genre „Indiepop aus Deutschland“. Es gab ja zu der Zeit recht viele kleine
	Bands aus allen deutschen Himmelsrichtungen, die leidenschaftlich ihr Ding
	machten und Songs schrieben, mit der Hoffnung, gehört zu werden. Und wir
	waren eben die aus Heidelberg und trotzdem – vielleicht zufällig – die
	erfolgreichste von allen. Aber entgegen meiner zugegebenermaßen etwas
	naiven Erwartung gab es hier kein Gemeinschaftsgefühl.

	Wie war das für Sie?

	Überraschend, aber in Ordnung. Haben wir eben zur Kenntnis genommen und
	gedacht: dann eben nicht. Wenn jeder lieber sein eigenes Süppchen kochen
	möchte, anstatt sich gegenseitig zu unterstützen, soll es eben so sein.

	Liquido haben nur ein paar Jahre lang existiert, 2008 war Schluss. Zu dem
	Zeitpunkt lebten Sie bereits in Berlin. Was suchten Sie hier?

	Ich bin 2004 hierher gezogen, um an der Universität der Künste
	Gesellschafts- und Wirtschaftskommunikation zu studieren. Ich wollte
	einfach etwas machen, was mich neben der Musik intellektuell füttert. Das
	soll jetzt nicht überheblich klingen: Aber das Musikerdasein hat mich
	ziemlich schnell gelangweilt. Wenn man nur mit Musikern und Leuten aus der
	Musikindustrie rumhängt, entwickelt man sich nicht so richtig weiter,
	jedenfalls habe ich das so empfunden. Dieses Gefühl hatte ich schon nach
	zwei Jahren in der Band.

	Heute machen Sie als Senex und 7fields elektronische Musik, einmal
	richtigen Dance und mit dem anderen Projekt melancholischen Electro-Pop.
	Können Ihre Fans von damals Ihnen da folgen?

	Liquido war eine Rockband. Dass jemand, der uns für den Rock geliebt hat,
	mit meinen Dance-Sachen nichts anfangen kann, ist mir vollkommen klar. Wer
	aber die Ironie von Liquido geliebt hat, unsere Idee, Grenzen auszuloten,
	das Kratzen am Trash, aber auch die Tiefe zwischen den Zeilen, der versteht
	vielleicht auch, was ich heute [2][mit Senex mache]. Und was [3][7fields]
	angeht: Hier steht ein bestimmtes melancholisches Klangbild im Fokus. Wer
	sich mit einigen meiner ruhigen, pianolastigen Stücke aus Liquido-Zeiten
	auseinandergesetzt hat, wird auch hier nicht allzu überrascht sein, warum
	ich solch ein Solo-Projekt ins Leben gerufen habe.

	Wie ist das, nach dem großen Erfolg vergleichsweise unter dem Radar
	weiterzumachen?

	Es fühlt sich an, wie wieder bei null anzufangen. 7fields ist ein richtiges
	Indieprojekt. Ich arbeite autark und hole mir für die Dinge, die ich selbst
	nicht so gut kann, Leute hinzu. Ich finde das hoch befriedigend, mich hier
	kreativ ohne Kompromisse ausleben zu können.

	Wie schwer ist es, eventuell auf ewig als One-Hit-Wonder zu gelten?

	Dazu müsste man erst einmal definieren, was ein One-Hit-Wonder ist. Mir
	wurde zugetragen, dass sich RadioEins kürzlich wohl geweigert hat, Liquido
	in deren One-Hit-Wonder-Liste aufzunehmen, weil sie recherchiert und
	festgestellt hatten: Die sind ja gar keines, da gab es ja noch mehr
	internationale Erfolge. Fand ich gut, sich erst mal die Faktenlage
	anzuschauen. Andererseits ist mir auch bewusst, dass der breiten
	Öffentlichkeit, dass es Tante Erna völlig egal ist, was für andere kleinere
	Hits wir in welchen Ländern auch immer noch hatten. Dass sie uns auf
	„Narcotic“ reduziert, ist mir klar, da bin ich realistisch genug. Mich
	daran zu gewöhnen, dazu hatte ich nun auch lange genug Zeit. Denn wir
	wurden schon One-Hit-Wonder genannt, als die Nummer herauskam und in den
	Charts noch kletterte.

	Gab es eigentlich mal Anfragen für das Dschungelcamp oder so, als
	vergessener Popstar von gestern?

	Für das Dschungelcamp nicht. Aber eine Produktionsfirma hat sich mal
	gemeldet. Sie planten ein Reality-TV-Format, wo irgendeine C-Prominenz
	zeigt, dass sie noch am Leben ist. Die große Comebackshow oder so ähnlich
	sollte das heißen und das Ganze hätte auf irgendeiner Insel stattfinden
	sollen. Aber so etwas ist natürlich völlig indiskutabel.

	Sie haben dank Ihres Welthits finanziell ausgesorgt, oder?

	Ich würde sagen, ich kann sehr gut von meiner Musik leben. Und es ist ein
	gutes Ruhekissen, zu wissen, dass „Narcotic“ ein Evergreen ist, der immer
	noch geschätzt, gespielt, gecovert wird. Ihre Frage nach dem Geld, und
	früher oder später fragen alle danach, kommt wohl auch daher, dass oft
	davon ausgegangen wird, dass Künstler im Prekariat leben. Was zu einem
	großen Teil ja auch so ist. Aber wenn man selbst von echten Ausreißern
	nicht leben könnte, wann dann? Bei einem dauernd gespielten Welthit muss
	sich die Frage erübrigen, ob davon beim Urheber genug hängen bleibt.

	Sie wirkten damals, und wenn ich das sagen darf, auch heute noch wie der
	Normalo von nebenan. Man würde fast vermuten, dass Sie nach Ihrem
	gigantischen Erfolg wahrscheinlich erst einmal einen Bausparvertrag
	abgeschlossen haben. Sie sind nicht so der Popstar-Typ mit einem Porsche in
	der Garage, oder?

	Den Bausparvertrag hatte ich vorher schon, den haben meine Eltern für mich
	angelegt, in Zeiten, in denen sich das noch gelohnt hat. Und ich habe mir
	auch nie einen Porsche gekauft. Dass die Frage nach meinem Auto kommt, ist
	übrigens interessant. Sie wurde mir schon so oft gestellt. Aber: Nur in
	Deutschland. In keinem anderen Land bin ich gefragt worden, was für ein
	Auto ich denn fahre oder mir nun leisten könne. Die Deutschen erhoffen sich
	offensichtlich bestimmte Informationen aus der Beantwortung dieser Frage.
	Ich kann nur sagen, für mich hat ein Auto keine Bedeutung. Das, das ich
	jetzt fahre, ist über 20 Jahre alt und ich habe es irgendwann mal von
	meiner Mutter übernommen.

	Trotzdem bleibt die Frage: Was macht das mit einem, wenn man quasi über
	Nacht nie wieder Geldsorgen hat?

	Die Frage ist, was ist Deine Motivation, um im Leben glücklich zu sein? Das
	Monetäre hat mich nie angetrieben. Ich bin nicht Musiker geworden, um reich
	zu werden. Daran hatte ich auch gar nicht gedacht, ich wäre nie darauf
	gekommen, mit der Musik Geld verdienen zu müssen.

	Was treibt Sie denn an?

	Mein Antreiber ist eher Freiheit. Aber ich weiß natürlich, diese Freiheit
	wird einem nicht geschenkt und man muss sie sich auch erst einmal leisten
	können. Und dafür braucht man dann doch wieder ein gewisses Maß an Erfolg.
	Ich habe den ganz großen Hit, von dem so viele träumen, geschafft. Und das
	erlaubt mir große Freiheiten. Das ist ein Privileg, ich bin mir dessen
	bewusst. Gerade jetzt, wo viele mit Existenzängsten zu kämpfen haben,
	empfinde ich das als extremen Luxus. Und ein weiterer Umstand, über den ich
	froh und dankbar bin, ist, dass niemand mich behandeln kann, als stünde er
	hierarchisch über mir. Ich habe in meinem ganzen Leben noch keinen Chef
	gehabt. Außer als Zivi vielleicht.

	Aber wie ist das, als Musiker zu wissen, dass einem so etwas gigantisch
	Erfolgreiches wie damals wohl nicht noch einmal vergönnt sein wird?

	Damit kam ich von Anfang an klar. Das werde ich nie mehr toppen,
	sicherlich. „Narcotic“ war und ist ein Zeitgeistphänomen. Klar kann man
	auch heute noch große Hits haben mit Streamings. Aber Verkaufszahlen wie
	wir sie hatten, physisch, das gibt es eigentlich gar nicht mehr. Insofern
	ist der damalige erste Erfolg jedenfalls nicht die Messlatte für meine
	Motivation, weiter Musik zu machen. Noch nie gewesen.

	Einen bestimmten Nerv zu treffen wie damals mit einem Rocksong, können Sie
	das nicht mit Ihren heutigen musikalischen Mitteln noch einmal wiederholen?
	Gibt es da keinen Kniff, den Sie bloß noch einmal anwenden müssten?

	Gezielt einen Song schreiben zu wollen, der die Massen begeistert und ganz
	und gar nicht so klingt wie etwas, das es schon tausend Mal davor gegeben
	hat, und der gleich zu einem Zeitgeistphänomen wird, wer will das schon
	planen? Ich glaube, man sollte lieber Musik machen, die einem etwas
	bedeutet, die man fühlt und die authentisch ist, und hoffen, dass es
	Menschen gibt, die diese bewegt.

	Sie hatten bereits den ganz großen Erfolg als Musiker. Ist es Ihnen nun ein
	wenig egal, ob Sie solo nochmals so richtig durchstarten oder eben nicht?

	Ich habe mir selbst bereits bewiesen, dass ich Musik machen kann, die
	vielen Leuten etwas bedeutet, das stimmt und das ist tatsächlich eher
	beruhigend. Ich kann mir vorstellen, dass man leichter verkrampft, wenn man
	im Alter von 40 Jahren feststellt, dass man Songs schreibt, aber noch nie
	jemanden mit diesen erreicht hat. Doch als Musiker will man natürlich
	gehört werden. So wie jeder, der ein Buch schreibt, auch will, dass es
	gelesen wird. Wenn Sie einen Artikel schreiben, möchten Sie ja auch, dass
	der nicht in einer Schublade landet. Und meine Schublade ist voll mit
	Songs, die noch nicht einmal veröffentlicht wurden.

	22 Aug 2021

	## LINKS

	[1] https://www.youtube.com/watch?v=PJ7E40Ec5ec
	[2] https://www.youtube.com/watch?v=ZjR5xh7WsRk
	[3] https://www.youtube.com/watch?v=ievwtrzRMqA

	## AUTOREN

	Andreas Hartmann

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