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# taz.de -- Doku über Christoph Schlingensief: „Das war sein Lebensthema“
> Zehn Jahre nach seinem Tod widmet Filmeditorin Bettina Böhler Christoph
> Schlingensief eine Doku – und betrachtet dessen Hassliebe zu Deutschland.
Bild: Christoph Schlingensief in New York
taz: Erst mal die naheliegendste Frage beim Regiedebüt einer Editorin: Was
war zuerst: der Wunsch nach der Regie oder der Stoff?
Bettina Böhler: Es war der Stoff, der auf mich zukam. Ich bin jetzt seit 40
Jahren Editorin und schon manchmal gefragt worden, ob ich nicht auch mal
Regie machen will. Da habe ich immer gesagt, die Montage ist mein
Traumberuf. Doch dann kam vor zwei Jahren Frieder Schlaich auf mich zu und
stellte mir die Frage, ob ich mir vorstellen kann, einen Dokumentarfilm
über Christoph Schlingensief zu machen. Da habe ich nicht lange überlegt.
Ich hatte ja mit Christoph gearbeitet und kannte ihn aus den 90er Jahren.
Ich fand es natürlich auch eine kluge Idee, mich da zu fragen (lacht).
Wann stand fest, nur mit Archivmaterial zu arbeiten.
Eigentlich von Anfang an. Ich wusste, dass es dieses riesige Archiv gibt,
das Frieder über viele Jahre gesammelt hatte. Also habe ich schnell
gemerkt, dass ich die üblichen Interviews mit Weggefährten nicht brauche,
sondern aus diesem Material einen Film machen kann, in dem nur Christoph
selber zu Wort kommt.
Wann und warum haben Sie sich entschieden, den Schwerpunkt auf das
Deutschland-Thema zu setzen?
Es war klar, dass der Film nicht länger als zwei Stunden werden sollte,
auch wenn manche sagen, man sollte eine Serie über Christoph machen. So war
auch klar, dass ich thematisch eingrenzen musste. Und da war es
naheliegend, seine Auseinandersetzung mit und Abarbeitung an diesem Land zu
nehmen, das er geliebt hat, aber eben auch gehasst, wie viele unserer
Generation.
Es dürfte dennoch Stoff für mindestens einen Fünfteiler geblieben sein. Mit
welcher Strategie haben Sie sich das angeeignet?
Ich bin als Editorin ja gewohnt, mit einer Menge Material umzugehen. Also
bin ich es ähnlich angegangen. Ich habe insgesamt sechs, sieben Monate im
Schneideraum gesessen. Ich bin niemand, der vorher lang plant und
aufschreibt, sondern ich gucke mir das an, mache Notizen und habe es schon
abgespeichert. Das ist auch ein Vorteil meines Berufs: Wenn ich mir etwas
ansehe, ist es in meinem Kopf gespeichert, und ich weiß, ich habe diese
Situation schon mal gesehen und kann sie abrufen. Ich arbeite assoziativ.
Natürlich gibt es den roten Faden der Chronologie. Doch innerhalb dieses
roten Fadens nehme ich immer wieder Momente aus Werken, die 20 oder 30
Jahre später entstanden sind. Da gehe ich auch spielerisch vor, im
Schlingensief'schen Sinn.
Montage ist ja auch eine kooperative Arbeit: Wie war das für sie, als
Regisseurin und Editorin plötzlich kein Gegenüber mehr zu haben?
Da musste ich mich dran gewöhnen. Aber ich mache ja auch bei den Filmen mit
anderen den ersten Rohschnitt immer alleine, weil ich mich erst mal
eigenständig mit dem Material auseinandersetzen muss. Hier war klar, da ist
niemand anderes. Ich hatte aber eine dramaturgische Beratung durch Angelina
Maccarone, wo ich sagen konnte: Gucken wir das mal zusammen, wie siehst du
das? Dieses Feedback war wichtig, damit ich merke, ob Szenen auch
nachvollziehbar sind für Menschen, die Schlingensief und sein Werk nicht
kennen. Auch gab es manchmal Unsicherheit, weil mir meine Verantwortung
bewusst war für einen Künstler, der doch sehr polarisiert aufgenommen
wurde. Montage ist ja auch die Kunst der Manipulation, mir ist bewusst,
dass man da sehr aufpassen muss.
Können Sie das genauer erläutern?
Mir war wichtig, dass Christoph – auch wenn das esoterisch klingen mag –
zehn Jahre nach seinem Tod noch einmal eine Stimme kriegt und den Leuten
vermittelt: Guckt mal her, das habe ich gemacht und vielleicht war es gar
nicht so uninteressant. Es gibt eine Tragik, dass er zu Lebzeiten nicht die
Anerkennung bekommen hat, die er verdient hätte mit der Vielfalt und
Intensität seines Werks und dieser unvergleichlichen Energie. Es ist bisher
auch niemand nachgekommen, der in Deutschland mit künstlerischen Mitteln so
vielschichtig, provokant und politisch arbeitet.
Wie sah es mit den Urheberrechten aus, die bei vielen Künstlerfilmen ein
Problem sind. War das bei Ihnen einfacher, weil die Produzenten auch
Rechteinhaber des Materials sind?
Schon. Aber auch Aino Laberenz, die Witwe von Christoph, hat sehr großzügig
unveröffentlichte Super-8-Filme aus dem Familienarchiv zur Verfügung
gestellt und die Verwendung akzeptiert. Bei den Fernsehsendungen mussten
Rechte geklärt werden. Aber die Rechte für Christophs Filme liegen bei
Frieder Schlaich und der Filmgalerie.
Auch eines der im Film zitierten Interviews hat Schlaich geführt.
Genau, das ist ein Interview, wo Christoph nur über seine Filmarbeit
spricht, das gibt es auch auf DVD. Überhaupt sind ja die Filme und die
Theaterarbeiten komplett auf DVD erschienen, und ich habe die Hoffnung,
dass die Leute durch meinen Film neugierig werden und sich den einen oder
anderen noch einmal angucken.
Einmal erzählt Schlingensief, wie er bei einem familiären Filmabend eine
zentrale Methode seiner Arbeit entdeckt: „Was passiert, wenn Dinge sich
übereinanderlegen, die nichts miteinander zu tun haben.“ Ist das nicht auch
genau das Prinzip der Montage, also Ihrer Arbeit?
Die Doppelbelichtung, die er da als Kind gesehen hat, war für ihn eine
Urszene, ein Urerlebnis, so hat er es auch selber genannt. Wenn zwei
Realitäten aufeinandergelegt werden, entsteht automatisch eine dritte. Er
hat ja auch in den Theaterarbeiten bei den Bühnenbildern immer mit Film-
und Videoprojektionen gearbeitet, die sich dann wieder überlagerten und so
weiter. Das war sein Lebensthema, diese sich überlagernden Realitäten. Und
für mich auch eine Inspiration, die ich stilistisch aufgreife.
Der Film hatte ja bisher nur einen kurzen Auftritt im „Panorama“, bevor
Corona kam und der Start auf August verschoben werden musste.
Aber der war fantastisch. Das ist ja mein erster Film als Regisseurin – und
dann gleich auf der Berlinale. Wir hatten fünf ausverkaufte Vorstellungen
und noch viel mehr Leute wollten den Film sehen. Manchmal ist es mir ein
bisschen unheimlich, weil es bisher eigentlich nur positive Stimmen gab,
aber es freut mich auch. Jetzt hoffen wir, dass es nicht noch einen
Lockdown gibt.
25 Aug 2020
## AUTOREN
Silvia Hallensleben
## TAGS
Film
Dokumentarfilm
Filmarchiv
Kunst
Christoph Schlingensief
Kolumne Der rote Faden
Film
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Ethan Hawke
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