# taz.de -- Comedian Mae Martin über Netflix-Serie: „Ich bin nicht so verpeilt“

	# taz.de -- Comedian Mae Martin über Netflix-Serie: „Ich bin nicht so verpei…

	> Mae Martin ist Comedian aus Kanada und gender-fluid. In der Netflix-Serie
	> „Feel Good“ spielt Martin sich selbst – und auch wieder nicht.

	Bild: „Entscheidend bei ‚Feel Good‘ ist die emotionale Wahrheit“, sagt …

	taz: Mae Martin, in Ihrer Serie „Feel Good“ [1][spielen Sie eine Version
	Ihrer selbst]: Stand-up-Komiker*in Mae, aus Kanada, in Sachen
	Gender-Identität nicht festgelegt, mit einer Drogenvergangenheit ringend,
	in England lebend. Wo ziehen Sie die Grenze, wenn es darum geht, Ihr
	eigenes Leben komödiantisch zu verwursten?

	Mae Martin: Es gibt nicht diese eine Grenze. Aber selbstverständlich gibt
	es Themen, Konflikte und Personen in meinem Leben, die ich außen vor lasse,
	weil sie in meiner Comedy nichts verloren haben. Entscheidend bei „Feel
	Good“ ist allerdings die emotionale Wahrheit und dass meine Figur Mae
	absolut authentisch wirkt. Und dafür kann oder muss ich auf ganz
	spezifische Ereignissen und auch Menschen aus meinem Leben zurückgreifen,
	natürlich verfremdet und ausgeschmückt. Dadurch wird die Geschichte
	spezifisch statt austauschbar und atmet Wahrhaftigkeit. Aber gleichzeitig
	bekommt sie eine linearere Struktur, eine weniger freudlose Atmosphäre und
	mehr Pointen als das echte Leben.

	Sie haben schon in Ihrer Jugend mit Comedy begonnen, standen in
	Comedy-Clubs auf der Bühne und schrieben für Sketch-Shows. Wann fassten Sie
	den Entschluss, sich an einer eigenen Serie wie „Feel Good“ zu versuchen?

	Den Traum von einer eigenen Fernsehserie hatte ich schon eine ganze Weile.
	Nicht zuletzt, weil es mir fehlte, mit anderen Leuten zusammenzuarbeiten,
	zu spielen und zu improvisieren. Denn das kannte ich durchaus, schließlich
	habe ich meine Karriere mit Sketch-Comedy begonnen. Aber in den vergangenen
	Jahren lag der Fokus eben auf Stand-up – und das ist eine ziemlich einsame
	Angelegenheit. Wann immer ich also in den letzten zehn Jahren zwischen
	meinen Stand-up-Auftritten Zeit hatte, habe ich Ideen für Fernsehserien
	gepitcht. Gefühlt hatte ich sicherlich eine Million Ideen, aber nichts
	fruchtete.

	Warum nicht?

	Die meisten meiner Ideen waren einfach nicht gut, denke ich. Und viel zu
	seltsam. Das reichte von Mordgeschichten bis hin zu Science-Fiction. Aber
	vor allem würde ich im Rückblick sagen: Ich war der Herausforderung einfach
	noch nicht gewachsen.

	Wie haben Sie den richtigen Ansatz dann doch noch gefunden?

	Die Idee für „Feel Good“ entwickelte sich aus einem meiner
	Stand-up-Programme. In „Dope“ ging es um Sucht und um Liebe und wie beides
	über Kreuz laufen kann. Jemand von dem britischen Sender Channel 4 sah
	meine Show und sprach mich danach an, ob ich nicht Lust hätte, daraus eine
	fiktionale Serie zu entwickeln. Und so haben mein Koautor Joe Hampson und
	ich angefangen, die Figuren, ihre Welt und einen Handlungsbogen zu
	entwickeln.

	Was hat Sie dazu inspiriert, diesen Weg einzuschlagen? [2][Vorbilder in
	Gestalt weiblicher oder LGBT-Komiker*innen] waren in der männlich
	dominierten Comedy-Welt seit jeher rar.

	Das stimmt, das Ungleichgewicht in der Branche war nie zu übersehen. Aber
	wer wollte, fand auch früher schon tolle Frauen und queere Menschen, die
	andere Perspektiven eröffneten als die weißer heterosexueller cis Männer.
	Schon als Kind liebte ich Joan Rivers, Ellen DeGeneres, Lucille Ball oder
	Bette Midler. In meiner Jugend fand ich viele weibliche Vorbilder auf den
	Comedy-Bühnen von Toronto. Oder auch im Fernsehen, dank „Saturday Night
	Live“, „Mad TV“ oder „French & Saunders“. Es mangelte mir nicht an st…
	brüllend komischen Frauen, die ich bewundern konnte.

	Wird die Comedy-Szene tatsächlich diverser?

	Ohne jeden Zweifel. Ich glaube, dass kaum noch jemand Zweifel daran hat,
	dass es in der Comedy-Welt Platz für jede*n gibt. Und es zeigt sich ja
	auch immer mehr, dass Geschichten, die unglaublich spezifisch und
	individuell sind, trotzdem eine große Zahl von Leuten ansprechen können,
	selbst wenn deren Lebenswelt eine ganz andere ist. Was eigentlich keine
	Überraschung sein dürfte, schließlich war das ja auch andersherum immer
	schon so. Ich habe schließlich auch mein Leben lang Komiker wie George
	Carlin, Jerry Seinfeld oder Gary Shandling geliebt und mich in sie
	hineinversetzt, obwohl ich kein Hetero-Mann bin. Warum also sollte es
	anderen Menschen bei mir nicht gelingen, nur weil sie nicht queer sind?

	Stichwort Veränderungen: Welchen Einfluss hatte die #MeToo-Bewegung auf die
	Comedy-Szene, sowohl auf als auch hinter den Bühnen?

	Auch diesbezüglich tut sich etwas, würde ich sagen. Allerdings sehr
	langsam. Beim Just For Laughs Festival in Montreal zum Beispiel hingen
	hinter der Bühne und in den Garderoben zuletzt Flugblätter mit
	Verhaltensregeln, wo darauf hingewiesen wurde, dass sexuelle Belästigung,
	auch verbaler Art, nicht toleriert wird. Dass so etwas überhaupt
	schriftlich festgehalten werden muss, ist natürlich irrsinnig. Aber
	gleichzeitig ist es eben ein Fortschritt, dass solche Regeln klar und
	deutlich sichtbar gemacht werden und das Thema endlich ernst genommen wird.

	Wird es das denn? Auch vonseiten des Publikums? Sind sexistische und
	homophobe Gags bei Open-Mic-Nights nicht immer noch der größte Renner?

	Die Frage ist natürlich berechtigt, und ich verstehe, warum Sie sie mir als
	queerer junger Frau stellen. Aber ich hoffe, Sie sind mir nicht böse, wenn
	ich keine Lust habe, sie zu beantworten. Ich habe in den letzten Jahren oft
	das Gefühl gehabt, dass zu viele Geschichten über Homophobie und Sexismus
	zur Folge haben, dass über nichts anderes geredet wird. Und das ist dann
	oft kontraproduktiv. Mir wäre es lieber, sich auf das Positive zu
	konzentrieren.

	Einverstanden. Dann lassen Sie uns noch einmal auf Sie persönlich
	zurückkommen. Ist es nicht manchmal problematisch, wenn sicherlich ein
	Großteil des Publikums Ihre Bühnen- oder Serien-Figur mit der echten Mae
	Martin gleichsetzen?

	Problematisch nicht, das würde ich nicht sagen. Meine Bühnen-Persona und
	ich sind ohnehin relativ deckungsgleich, deswegen darf man uns da gerne
	gleichsetzen. Was die Mae angeht, die in „Feel Good“ zu sehen ist, liegt
	der Fall ein wenig anders. Die Figur ist doch deutlich überhöht, weswegen
	ich manchmal klarstellen muss, dass ich im echten Leben nicht annähernd so
	chaotisch und verpeilt bin. Denn da machen sich einige Leute schon manchmal
	Sorgen.

	In der Serie wirkt Mae nicht nur chaotisch, sondern bisweilen auch ein
	wenig unsicher oder schüchtern. Man staunt dann fast, wie Mae anders auf
	der Bühne herüberkommt …

	Ich höre tatsächlich auch häufig, dass ich schüchtern oder gar verletzlich
	wirke, doch so empfinde ich mich selbst eigentlich gar nicht. Vermutlich
	bin ich nie die Lauteste im Raum und auch immer sehr selbstironisch. Aber
	an Selbstvertrauen hat es mir noch nie gemangelt, deswegen muss ich mich
	beim Gang auf die Bühne auch nie überwinden. Ich bin vielleicht heute nicht
	mehr ganz so extrovertiert wie als Teenager, aber Aufmerksamkeit liebe ich
	keinen Deut weniger als andere Comedians.

	Durch die Themen, die Sie in Ihrer Comedy verhandeln, gewinnen Ihre
	Programme auch eine echte Relevanz. Spüren Sie diesbezüglich eine gewisse
	Verantwortung?

	Den Gedanken, dass man mich womöglich als Vorbild sehen könnte, finde ich
	echt unglaublich. Und toll, vor allem wenn es um Gender-Fluidität geht,
	denn da mangelt es ja noch enorm an Sichtbarkeit. Trotzdem empfinde ich es
	ausschließlich als meine Pflicht, lustig, unterhaltsam und ehrlich zu sein.
	Ich mache mir keinen Druck, mein Publikum weiterbilden oder inspirieren zu
	müssen, sondern will bloß jemanden zeigen, der Fehler hat und durchs Leben
	stolpert wie alle anderen auch.

	Dieses öffentliche Auseinandersetzen mit sich selbst und den eigenen
	Konflikten, ist das eigentlich auch therapeutisch?

	Wie gesagt: Meine eigentliche Motivation ist es, lustige Geschichten zu
	erzählen und die Leute zum Lachen zu bringen. Aber natürlich ist es ein
	netter Nebeneffekt, dass es eine kathartische Wirkung haben kann, über
	Dinge zu sprechen, die man sonst vielleicht eher schamhaft verschweigt.
	Allerdings ist Comedy kein Ersatz für einen guten Therapeut*in, das
	kann ich Ihnen versichern!

	16 Jun 2020

	## LINKS

	[1] https://www.theguardian.com/stage/2019/nov/20/comics-real-life-characters-l…
	[2] /Carolin-Kebekus-ueber-Pussy-Terror-TV/!5602088

	## AUTOREN

	Patrick Heidmann

	## TAGS

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