# taz.de -- Songwriter Hans Unstern über neues Album: „Mit Harfe und High Heels“

	# taz.de -- Songwriter Hans Unstern über neues Album: „Mit Harfe und High He…

	> Hans Unstern gehört zu den Ikonen des Musikbetriebs. Im Interview erklärt
	> er, wie er auf seinem neuen Album die Vielheiten im Eigenen erkundet.

	Bild: Hans Unstern, ein Künstler zwischen Scharade und Realität

	Beim Debütalbum „Kratz dich raus“ (2010) schien es noch klare Sache zu
	sein, wer [1][Hans Unstern] ist und was er will: Ein ehemaliger
	Straßenmusiker, den die Skepsis an Existenz und Sprache in die Arme der
	Berliner Indie-Szene getrieben hatte, wo er mit ähnlich ambitionierten
	Projekten wie der Band Ja, Panik am Sound des neuen Jahrzehnts feilte.
	Spätestens 2012 zum plakativ [2][„The Great Hans Unstern Swindle“]
	betitelten Nachfolger und einem zeitgleich erschienenem Gedichtband (Merve
	Verlag), als er in Persona des Performance-Künstlers [3][Tucké Royale]
	auftrat, war deutlich: Zwischen lustvoller Scharade und komplexer
	Wirklichkeit dessen, was ein Subjekt sein kann, muss eine
	Künstler-Definition vertagt werden.

	Nach achtjähriger Pause veröffentlicht Unstern nun sein drittes Album,
	[4][„Diven“]. Es inszeniert ihn als zwischen allen Stühlen wandelndes
	Klangwesen. Munter formuliert es ein Ich, das stimmlich in Nachtigall
	kippen kann und das mit einer selbst gebauten, elektrisch modifizierten
	Harfe musikalisch weit entfernt vom Songwriter-Ich angesiedelt ist.
	„Unbreak my voice“ singt Hans Unstern im Song „Nichtstestotrotz“ – den
	Stimmbruch glätten als Zielsetzung. Ein „Bonbon aus Plastik“ bringt Helge
	Schneiders phallisches „Bonbon aus Wurst“ in die queeren Bereiche von
	Cyborg-Theorie. „Diven“ ist ein experimentelles Popalbum, dessen Melodien
	und Klänge strahlen. Es folgt ein Telefonat mit dem Künstler, der vorgibt,
	Hans Unstern zu sein.

	taz: Guten Tag, Herr Unstern, schön, dass es klappt mit diesem Gespräch.

	Hans Unstern: Ja, sehr schön. Ich freu mich auch. Und will gleich
	vorwegschicken, dass die Autor*innenschaft meiner Arbeit keineswegs so
	eindeutig bei mir liegt, wie oft unterstellt wird. Bei diesem Album bin ich
	lediglich endlich bereit, höchstpersönlich das Singer-Songwriter-Püppchen
	zu spielen. Das gilt auch für Interviews. Diese Autor*innenschaft: Da gibt
	es Wahlverwandtschaften, deren Arbeiten mich beschrieben haben, es gibt
	Ghostwriter*innen, Selbstauslöserinnen, auch herkömmliche Zitate. Also
	nicht wundern, wenn hier unterschiedliche Stimmen durchhuschen.

	Hans Unstern sind also nicht nur Sie, sondern er ist ein Kollektiv, eine
	Form, in die auch andere hineinschlüpfen? Trotzdem sind Sie am Schluss
	derdiejenige, derdie Musik präsentiert. Wie fühlt sich das an, von der
	Vielfalt zu etwas Materiellem zu werden, spätestens auf der Bühne?

	Der Titel „Diven“ beschreibt das schon gut. Die Mehrzahl, the multitude.
	Ein Puzzle aus kleinen Versatzstücken, die einen geformt haben. Diese Idee,
	dass das Selbst eine einzige große Imitation ist, die Puzzleteile, die
	einen ausmachen, die zu einem Bild werden, das wir dann ‚Selbst‘ nennen.
	Das lässt sich so schön dekonstruieren, dieses Selbst. Ein Puzzle, das sich
	zusammensetzt aus Dingen, mit denen ich mich wohlfühle.

	Das ist optimistisch gedeutet. Ist das nicht auch wahnsinnig anstrengend?

	Das ist eine Lebensaufgabe. Es ist wie ein Lebenslänglich-Puzzle ohne Rand.
	Wir puzzeln ja gerne als Erstes den Rand, weil wir uns dann orientieren und
	einrahmen können. Aber dieser Rand legt auch viel fest. Er hindert mich am
	Werden und am Wachsen. Ich sehe das Selbst als Puzzle, bei dem die Teile
	erneuert werden können, neu konfiguriert, rausgenommen und neu bemalt, oder
	die Form verändert, bis es sich passend anfühlt. Es gibt viel zu lernen,
	aber auch viel zu ver-lernen. Ein Entlernen dessen, was eine*n vielleicht
	geprägt hat in einer Zeit, wo ich vielleicht noch nicht verstanden habe:
	Wessen Überzeugungen sind das gerade, warum werden die mir mit auf den Weg
	gegeben? Aus so einer Zeit, die bei mir immer noch die längste Zeit meines
	Lebens ist, gibt es so viel zu entlernen. Und dieses Entlernen habe ich
	lieben gelernt. Eine schöne Lebensaufgabe.

	Was mögen Sie denn erzählen, über das Album, das Sie da gemacht haben?

	Die Songs waren längst fertig und warteten auf diesen Moment der
	Veröffentlichung. Dass „Diven“ siebeneinhalb Jahre auf sich hat warten
	lassen, liegt vor allem an der V-Harfe: eine fünfteilige Harfe in V-Form,
	die ich zusammen mit dem Klangkünstler Simon Bauer gebaut habe. Sie wird
	zum Teil händisch gezupft und ist aus Hartholz, zum Teil wird sie
	mechanisch ferngesteuert und ist aus Stahl. Sie steht im Zentrum des Albums
	und der Konzerte, die hoffentlich im Juni stattfinden. Jede Note dieses
	Albums haben wir mit dem Instrument aufgenommen. Der vielschichtige Sound
	kommt dank der über 40 automatisierten Hubmagnete zustande, die an Saiten
	und Harfenrahmen klopfen können.

	Können Sie das an einem Beispiel anschaulich erklären?

	Bei der Produktion von „Diven“ verwendeten wir Formen von Aleatorik, also
	Kompositionsprinzipien, die auf Zufall basieren. Das Arrangement für den
	Song „Keine Zeit“ zum Beispiel entstand bei einer Improvisation mit der
	akustischen Harfe zu einem schmatzenden, meditativen Beat. Dieser setzt
	sich aus vielen rhythmischen Figuren zusammen, die im Sequenzer von einem
	Zufallsgenerator aneinandergereiht werden. Für die Klangformung des Beats
	verstärkte Simon Bauer die mechanischen Geräusche der Relais, die die
	Impulse zum Auslösen der Hubmagnete an die Metallharfe schicken. Statt
	dieses Klicken als Störgeräusch wahrzunehmen und zu verstecken,
	betrachteten wir es als Ausgangspunkt für das Arrangement des Songs. Als
	die V-Harfe durch diese Automatisierung zu einer Maschine wurde, wollten
	wir ihr möglichst viel Autonomie geben. Sie ist nicht nur
	befehlsempfangende Klangerzeugerin, sondern gibt uns gleichermaßen Befehle
	mit Arbeitsanweisungen zurück. Wir „bedienen“ diese Maschine also in
	zweierlei Hinsicht. Einmal in Gang gesetzt, werden wir zu
	Fließbandarbeiter*innen, gefangen im laufenden Produktionsband der
	Maschine.

	Das ist das Gegenteil von der Gitarre, die man in den Koffer steckt und mit
	der man auf Tour geht. Hat Sie das Sperrige angesprochen?

	Nein, eher nicht. Wir haben immer versucht, auch eine Eleganz ins Material
	zu kriegen, eine ansprechende Form. Und das Instrument so gut wie möglich
	zu komprimieren. Das mit der Harfe ging beim zweiten Album los, schon bei
	„Great Hans Unstern Swindle“ wollte ich unbedingt Harfe spielen. Simon und
	ich begannen damals unsere ersten experimentellen Harfen zu bauen. So hat
	es angefangen, dass ich mich wohler gefühlt habe im Scheinwerferlicht. Wie
	anstrengend es war, sich die ganze Zeit zu verstecken! Mit Gitarre in der
	Hand, war das lange meine Reaktion, die Suche nach einem Versteck. Mit
	Harfe und Highheels fühle ich mich jetzt sauwohl im Rampenlicht.

	Die Harfe wird als Instrument wahrgenommen, das stark geschlechtlich
	konnotiert ist, das scheinbar notwendigerweise immer von einer
	elfengleichen Frau gespielt wird, aber zugleich ist es auch ein Instrument,
	das eben nicht körperlos verhuscht ist, sondern viel körperlichen Einsatzes
	bedarf.

	Das Gefühl, an der Harfe zu spielen, ist wie eine Umarmung. Ein Halten und
	Gehaltenwerden.

	Besonders eine Zeile auf dem Album sticht heraus: „Unbreak my voice“.

	Mit dem Stimmbruch ist es nicht so eindeutig, wie gemeinhin getan wird.
	Dass bestimmten Personen im Teenageralter ein hörbarer Stimmbruch passiert,
	ist nur ein Teil der Stimmbruchvielfalt. Es gibt zum Beispiel auch
	selbstbestimmt herbeigeführte Stimmbrüche, egal in welchem Alter. Und
	vielleicht habe ich mit „Diven“ versucht, meinen Stimmbruch für meine
	Singstimme rückgängig zu machen. Bei dieser Arbeit an der Singstimme
	entsteht für mich so eine Schwingung des Suchens, des Fragens, der
	Fragilität, die mich interessiert.

	30 May 2020

	## LINKS

	[1] https://www.hansunstern.net/
	[2] https://www.hansunstern.net/swindle/
	[3] /Musiker-Hans-Unstern-ueber-Krypto-Folk/!5053937&s=hans+unstern/
	[4] https://www.hansunstern.net/diven/

	## AUTOREN

	Steffen Greiner

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