# taz.de -- Frank Spilker über Die Sterne: „Für mein Gesicht verantwortlich“

	# taz.de -- Frank Spilker über Die Sterne: „Für mein Gesicht verantwortlich…

	> Der Hamburger Musiker Frank Spilker über Mittel seiner Band gegen
	> kreativen Stillstand, Feilen an Details und Verweigerungsgesten in
	> Texten.

	Bild: Er ist Die Sterne: Frank Spilker

	taz: Frank Spilker, mit Ihrer Band Die Sterne veröffentlichten Sie
	demnächst ein neues Album. Es heißt schlicht „Die Sterne“. Wie kommt’ s…

	Frank Spilker: Der Witz ist doch klar, oder? Ich habe lange überlegt und
	keine stärkere Geste gefunden. Es ist natürlich frech, in dem Moment, in
	dem eine Band sich neu formieren muss, zu sagen: Das ist Die Sterne. Aber
	es ist auch eine Geste der Selbstbehauptung: Es geht weiter.

	2018 stiegen Bassist Thomas Wenzel und Drummer Christoph Leich nach mehr
	als 25 Jahren als Mitglieder Ihrer Band aus. Sie sind jetzt das letzte
	verbliebene Gründungsmitglied.

	Schon 2014 gab es bei uns kreativen Stillstand, das damalige Album „Flucht
	in die Flucht“ kam nur mit Ach und Krach zustande. Danach haben wir haben
	aus verschiedenen Gründen kein einziges Stück fertig bekommen.

	Lag es an den üblicherweise kolportierten „künstlerischen Differenzen“?

	Es ist erstaunlich, dass wir überhaupt so lange zusammengeblieben sind.
	Wenn die Rolling Stones das machen, weil es da um sehr viel Kohle geht, mag
	es verständlich sein, dass es alle anderen Lebensaspekte in den Schatten
	stellt. Bei einer Band wie uns ist es nach dem zwölften Album nur
	menschlich, wenn jemand etwas anderes machen möchte. Oder: Ihm ist das zu
	unsicher, er arbeitet lieber Vollzeit in einem Büro und macht nur noch als
	Hobby Musik.

	Warum heißt Ihre Band immer noch Die Sterne?

	Es ist wie ein Update: Die Sterne 2,0. Das ist nicht der zwanghafte
	Versuch, so wie 1995 zu klingen. Für mich war klar, dass auch etwas Neues
	Die Sterne heißen kann. Es ist etwas Vorläufiges: Wir gehen jetzt erst mal
	auf Tour und gucken, ob danach noch alle Bock haben.

	Sie haben sich eine heterogene Band zusammengesucht, bestehend aus dem Duo
	Düsseldorf Düsterboys, dazu als Rhythmusgruppe Musiker der Kölner Band Von
	Spar, außerdem Mitglieder des klassischen Ensembles Kaiser Quartett und als
	Sahnehäubchen Carsten Meyer alias …

	… Erobique! Sterne-Fan der ersten Stunde. Er fand unsere Synthese aus Pop
	und Disco mit deutschen Texten immer gut. Carsten hat seine Parts in
	wenigen Stunden in der Küche eingespielt. Das ist magisch, wie er mit zwei,
	drei Moves den Sound übernimmt. Auch Von Spar mochten schon früher die
	Krautrock-Seite der Sterne.

	Wer Erobique hört, kommt nicht umhin, an Giorgio Moroder zu denken.

	Richtig. Es ging um die Genauigkeit in der Rekreation dieser Sounds.
	Carsten hat ja 2019 ein Album im Stil von Hildegard Knef gemacht. Von Spar
	dagegen wissen genau, wie Klaus Dinger von NEU! sein Schlagzeug aufgenommen
	hat und können das reproduzieren. Auch die alte Sterne-Besetzung hat sich
	schon dafür interessiert, aber jetzt klingt es genauer.

	Ein Hit der Sterne heißt „Ich scheiß auf deutsche Texte“.
	Verweigerungsgesten ziehen sich seit jeher durch Ihre Lyrics. Ist der neue
	Song „Du musst gar nichts“ nun die Kulmination davon?

	Verweigerung ist ein Leitmotiv von Punk, und auch vom Schlager. Alle
	wissen, dass es nicht stimmen kann: Du musst essen, du musst auf die
	Toilette, es gibt physikalische Grenzen. Aber anzunehmen, dass es nicht so
	sein muss – das kann man feiern. Vielleicht nur für die sechs Minuten, die
	der Song dauert. Die Kuhglocke treibt dich übers Feld, du willst nicht,
	dass es aufhört. Ganz großer Song!

	Ähnlich gelungen ist „Das Herz schlägt aus“, ein toller, optimistischer
	Popsong. Wie schwierig ist es, das Wort „Herz“ in einem anspruchsvollen
	Text unterzubringen?

	Absolut schwierig. Liebe, Herz und Schmerz sind Schlager-Reizworte. Der
	Kontrast, der dabei entsteht, hat mit Gewalt zu tun: in die Fresse, in den
	Magen. Wenn ich so eine Formulierung habe, will ich sie auch machen. Meine
	zentrale Idee ist, dass Gefühle auch brutal und rücksichtslos sein können.
	Kein neuer Gedanke, aber wenn man einen Satz hat, der das transportiert,
	kann er einen Song tragen. Das ist nur eine Frage des Stils, ob es Kitsch
	oder Kunst wird.

	Die Frage nach dem Anspruch hat Sie schon in den Achtzigern umgetrieben,
	als Sie in Bad Salzuflen mit Freunden das Label „Fast Weltweit“ gründeten.
	Es gilt mit Künstler:Innen wie Bernd Begemann, Jochen Distelmeyer und
	Bernadette La Hengst als Brutstätte der Hamburger Schule. Brauchten Sie die
	Kleinstadt als Trigger für rebellische Haltung?

	Was ich an der Provinz immer gehasst habe, war der Vergleich. Die Frage:
	Was geht anderswo? Gar nicht erst anzufangen, eine eigene Sprache zu
	finden. Es wurde nur kopiert, was international passiert. Wir haben Fast
	Weltweit gegründet, um uns selbst zu ermächtigen und nicht zu warten, bis
	wir von einem Label gesignt wurden. Schon zu Schulzeiten habe ich positive
	Erfahrungen mit Punk gemacht, es ging um Lokales wie den Brand in einer
	Chemiefabrik. Wenn nicht genug Leute gekommen sind, gingen wir von der
	Bühne und diskutierten. Das waren unsere ersten Gehversuche.

	Ihre Kunst wäre in Hamburg also so nicht entstanden?

	Ich kann zumindest sagen, dass die Einöde, die zuvor um uns herum
	herrschte, ein starker Impuls war. Den hatte kein Hamburger. Die haben
	diese Dissonanz zwischen der Kultur vor Ort und dem medial Vermittelten
	nicht erlebt. In Hamburg haben sowieso immer schon alle in coolen Bands
	gespielt.

	Gibt es angesichts sich ständig verkomplizierender Rahmenbedingungen noch
	eine Zukunft für professionelle MusikerInnen in Großstädten wie Hamburg?

	Die Branche in der Stadt ist groß, es wird viel Geld mit Pop verdient, das
	Produkt Musik ist gewollt. Das Problem sind global agierende Rechteinhaber,
	die ihre Interessen gegen diejenigen durchsetzen, die die Inhalte liefern.
	Für den Interessenausgleich muss gesorgt werden, damit Kultur nicht stirbt.
	Aber da haben wir das Problem mit den Major Labels: Die Vielfalt geht
	drauf. Die möchten lieber wenige Produkte an alle verkaufen. Die meisten
	Menschen sind keine Fachidioten wie wir beide und interessieren sich leider
	nicht für Musik.

	Indie war nicht immer nur cool. Sie schreiben in einem Essay auf Ihrer
	Website: „All die Labels, von denen ich in den 80er-Jahren Fan war, haben
	höchstens ein, zwei Jahre existiert oder die Künstler um ihr Geld
	betrogen.“

	In den Siebzigern ging es darum, sein Zeug unter die Leute zu kriegen,
	später merkte man, dass man mit unabhängig veröffentlichter Musik Geld
	verdienen konnte. Noch einmal: Es ist eine gesamtgesellschaftliche Aufgabe,
	für kulturelle Vielfalt zu sorgen. Das darf nicht damit zu Ende sein, die
	bürgerliche Kultur in der Oper zu fördern. Aber es kommt nun eine neue
	Generation von Politikern, die das wissen. Carsten Brosda ist der erste
	Hamburger SPD-Kultursenator, der die lokale Popszene wirklich kennt.

	Leidiges Thema: Kaum ist man über 50, wollen Journalisten mit MusikerInnen
	übers Altern reden. Haben Sie noch Lust darauf?

	Pop ist was für junge Leute, in meinem Alter wählt man CDU und geht in die
	Oper! Sorry, aber so ist es nicht. Es gibt genug Beispiele für Popstars,
	die in Würde gealtert sind. Von Nick Cave und Herbert Grönemeyer würde man
	schließlich auch nicht erwarten, dass sie zurücktreten, weil sie eingesehen
	haben, dass Pop nur etwas für Kinder ist. Hanns Dieter Hüsch hat allerdings
	einmal treffend gesagt: Ab einem gewissen Alter ist man für sein Gesicht
	verantwortlich. Ich glaube, er hat das wörtlich gemeint. Ich meine es im
	übertragenen Sinne.

	Und was heißt das nun für Ihre Kunst?

	Ich komponiere Songs über das, was mich interessiert. Und wenn mir das gut
	gelingt, interessiert es nicht nur Leute in meinem Alter.

	Gehen Sie noch aus?

	Clubkultur interessiert mich nicht mehr. Es ist schon eine Frage des
	Alters, ob man um drei Uhr nachts Lust hat, in Clubs herumzustehen.
	Irgendwann ist man derjenige, den das Publikum für einen Polizisten hält.

	18 Feb 2020

	## AUTOREN

	Jan Paersch

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