# taz.de -- Mojo-Gründer Leif Nüske über Clubkultur: „Ein ganz eigenes Soziotop“

	# taz.de -- Mojo-Gründer Leif Nüske über Clubkultur: „Ein ganz eigenes Soz…

	> Leif Nüske gründete 1989 den Hamburger Mojo Club. Ein Gespräch über Jazz,
	> Bierpreise und Clubs als Wohnzimmer.

	Bild: Übernahm lieber die Organisation, als selbst Musik zu machen: Leif Nüske

	taz: Herr Nüske, „Mojo Club“ – ein Name, der in den 1990er- Jahren als
	Synonym für einen tanzbaren Genremix von Soul, Brasil und Jazz bis hin zu
	Funk und Disco galt. Den nannte man „Dancefloor Jazz“. Wie kamen Sie auf
	diese Namen?

	Leif Nüske: Der Name „Mojo“ war sofort da – eine Sache von zehn Minuten.
	Ich habe mich mit meinem Kompagnon hingesetzt und überlegt. Da fiel uns der
	Songtitel „Got My Mojo Workin'“ ein. Wir wollten etwas Simples, schnell
	Begreifbares. Genauso wie „Dancefloor Jazz“ – der Begriff kam nicht aus
	England. Unsere erste Veranstaltung hieß „Mojo Club presents Dancefloor
	Jazz for Cool Cats“.

	Begann Ihre Musikbegeisterung als Teenager mit Erfahrungen in eigenen
	Bands?

	Ich war komplett unmusikalisch, als Einziger in meinem Freundeskreis. Meine
	Eltern haben erfolglos versucht, mich im Gitarrenunterricht unterzubringen.
	Und dann spielten plötzlich alle um mich herum in Bands. Um irgendwie
	mitmachen zu können, habe ich die Organisation übernommen. Das war der
	Anfang von allem.

	Waren Sie denn Jazz-begeistert, als Sie dann eine kleine Plattenfirma
	gründeten?

	Wir haben 20 Platten auf eigenem Label veröffentlicht. Mod und Garage,
	später dann Soul. Dadurch entstand der Wunsch, tiefer in den Jazz
	einzutauchen. Jazz zum Feiern, nicht zum Zuhören! Tanz-Soul-Allnighter! Das
	kannte man nur in England. Dort baute der DJ Eddie Piller gerade sein
	legendäres Acid-Jazz-Label auf. Von dem bekam ich eines Tages ein ganzes
	Paket voller Platten. Eher simple House-Tracks, über denen jemand ein
	Saxophon-Solo dudelte. Aber das funktionierte in England.

	Wie funktionierte es in Deutschland?

	Damals fing man in der Szene an, Räume zweckzuentfremden und als Club zu
	nutzen. Wir brauchten 2.000 Mark für die erste Auflage unserer ersten
	Single auf dem Label. Also veranstalteten wir unseren ersten Soul
	Allnighter. Das war der Gründungsmoment für den Mojo Club: zwei Abende in
	einem Kachelraum unter dem Holthusen-Schwimmbad in Eppendorf, mit
	katastrophaler Akustik. Junge Typen, die DJ-mäßig Jazzplatten auflegten –
	das wirkte damals, 1983, ziemlich skurril. Aber es war von Anfang an gut
	besucht.

	Wann trafen Sie Ihren Kompagnon Oliver Korthals?

	Das war 1988, beim Auflegen im Club Kir. Er war von Anfang die treibende
	Kraft, was das Kreative und Inhaltliche des Mojo Clubs anging. Wir wollten
	nicht nur alte Sachen ausgraben, sondern wild mischen. Auch im Hip-Hop
	entdeckte man gerade Jazz. Wir haben dann erste Veranstaltungen gemacht und
	im Oktober 1991 den eigentlichen Mojo Club eröffnet.

	Der berüchtigte Betonklotz an der Reeperbahn Nummer eins.

	Genau. Die korrekte Adresse war Zirkusweg 20. Klang natürlich nicht so gut.
	Aber gegenüber war die Reeperbahn 3–5. Die „1“ gab es nicht, also haben …
	sie uns einfach selbst verpasst. Unten war ein Musikgeschäft, oben die
	Bowlingbahn, nebenan ein China-Restaurant und dahinter eine
	Mercedes-Filiale. Bei Mercedes haben wir regelmäßig Alarm ausgelöst, weil
	die Fensterscheiben zu wackeln anfingen.

	Große Namen waren regelmäßig zu Gast: Kruder und Dorfmeister, Moloko,
	Massive Attack.

	Ich habe solche Konzerte nie als besonderen Moment abgespeichert – es war
	einfach der Normalzustand. Jeden Freitag und Samstag gab es lange
	Schlangen. Ein Club hatte eine ganz andere Funktion.

	Nämlich?

	Ein Club war eine Begegnungsstätte. Und er sagte etwas über das soziale
	Standing aus. Sag mir, wohin du gehst, und ich sage dir, wer du bist! Die
	Leute hatten das Gefühl, etwas zu verpassen, wenn sie eine Woche einmal
	nicht kamen. Die Eintritts-Hemmschwelle war niedrig, Stammgäste kamen
	sowieso umsonst rein. Für viele war es ein Wohnzimmer, man brauchte sich
	nicht einmal verabreden. Das war ein ganz eigenes Soziotop.

	Immer wieder gab es in den Neunzigern Schließungs-Gerüchte, wirklich
	abgerissen wurde das Gebäude dann erst 2009. Sie mussten lange um eine
	Akzeptanz als Kulturort kämpfen.

	In den Nullerjahren entstand nur langsam das Bewusstsein, dass es so etwas
	wie eine Musikwirtschaft gibt. Bis dahin sprach man nur von
	„Medienwirtschaft“, bei Treffen saßen Verlagsmenschen mit den Bossen der
	großen Majorlabels zusammen. Das war völlig losgelöst von jeglicher
	Clubkultur. Hier die Clubs, da die großen Konzerne, das war kein
	Miteinander.

	Schon vor der [1][Wiedereröffnung im Jahr 2013] wurden Sie mit
	Vorschusslorbeeren überschüttet. „Die Popkultur kehrt auf den Kiez zurück�…
	lautete eine Überschrift.

	Das habe ich gehasst. Die Erwartungen waren unmöglich zu erfüllen! Jeder
	hatte damals seine individuelle Erinnerung an den Club. Egal, was wir
	vorhatten, es konnte nicht funktionieren. Das war einer der Gründe, warum
	wir alles anders gemacht haben.

	Nämlich?

	Zum Beispiel ist unser Logo viel weniger präsent: das große „M“ prangt nur
	auf den Bodentoren, durch die man in den Club kommt. Ansonsten findet man
	es an nur an sehr wenigen Stellen. Es machte im alten Mojo Spaß und Sinn,
	diesem abgerockten Gebäude eine eigene Corporate Identity zu geben. Früher
	war alles mit dem Logo gebrandet. Hinter der Bühne, vor der Bühne, auf dem
	Rücken der Türsteher. Heute hat jede Imbissbude eine CI. Wenn man in
	unserer durchdesignten Welt mit einem kräftigen Designauftritt in ein neues
	Gebäude zieht, kann das wirken wie bei einer Kaffeehauskette. In einem
	Neubau muss man zurückhaltender sein.

	Wurde das neue Konzept gut aufgenommen?

	Beim Testbetrieb vor der Eröffnung war der einzige Kritikpunkt der 50
	eingeladenen Freunde die mangelnde Beschilderung. Wir hatten also alles
	richtig gemacht. Das Mojo ist ja kein Flughafen. Die Leute sollen
	miteinander reden!

	Nicht nur der Mojo-Look ist ein anderer …

	Auch die musikalischen Vorlieben haben sich geändert. Das neue Mojo ist
	viel mehr durch Liveshows geprägt. Eine funktionierende Bühne war uns
	deshalb noch wichtiger als früher. Es gab vor der Eröffnung
	Kooperationspartner, die sahen den Club schon als Wodka-selige
	internationale Partylocation – das waren wir natürlich nie gewesen. Keine
	Ahnung, wo die das her hatten! Bei uns geht’s mit dem Bier durch die Nacht,
	die Musik genießend.

	Auch der Musikkonsum hat sich verändert.

	Heute organisieren sich die Leute ihre Freizeit anders. Obendrein gibt es
	nicht mehr das Hoheitswissen eines DJs. Musik ist immer und überall
	zugänglich via Streaming, damit ist die originäre Funktion eines Clubs
	aufgehoben. Geblieben ist der Genuss, die Musik laut hören zu können.

	Heute müssen Sie sicher sorgfältiger wirtschaften als noch vor 30 Jahren,
	oder?

	Wir haben eine gewisse Größe und dadurch wirtschaftlichen Druck. Würden wir
	den Club mit der jugendlichen Intoleranz, mit der wir damals vorgegangen
	sind, betreiben, würden wir wahrscheinlich für nicht einmal 200 Personen
	öffnen können. Damals gingen die Schlangen regelmäßig einmal um den Block �…
	heute passiert so etwas nur, wenn besondere Events stattfinden.

	Den Begriff „Dancefloor Jazz“ hört man kaum noch. 2019 treten im [2][Mojo
	Club] auch Rockbands und Singer/Songwriter auf.

	Wir wollen immer Neues machen, wir schauen nicht zurück. Eigentlich ist es
	so: Im alten Mojo spielte die Hülle keine Rolle, der Inhalt umso mehr.
	Heute ist die Hülle spektakulär, der Inhalt hängt aber sehr stark vom
	jeweiligen Künstler ab. Wir haben noch immer eine Linie und erlauben uns
	auch, Künstler abzulehnen, die bei uns spielen wollen. Die Bandbreite ist
	allerdings viel größer geworden.

	Die Zahl der Touristen in Hamburg wächst ständig. Ist es schwerer geworden,
	die angesichts der Musical- und Elbphilharmonie-Konkurrenz in den Club zu
	kriegen?

	Touristen sind für uns kein Thema. Die Elbphilharmonie betrifft uns, weil
	sie ein neuer, hochsubventionierter Player ist. Es gibt etliche Konzerte im
	Jahr, die bei uns laufen würden, wenn es das Konzerthaus nicht gäbe. Unsere
	Auflagen sind enorm, die unterscheiden sich kaum von denen von Theatern –
	und wir sind komplett privatwirtschaftlich finanziert. Was wir alles
	bewegen könnten, wenn wir einen Bruchteil der Unterstützung hätten, die die
	Elbphilharmonie bekommt!

	Vor einem Jahr wurde das Problem der Kiosk-Trinker viel diskutiert. Viele
	Nachtschwärmer haben nicht mehr die Bereitschaft, Geld für Drinks im Club
	zu auszugeben.

	Irgendwas ist immer. Früher war der Preisunterschied zwischen einem Bier am
	Kiosk und einem Bier im Club nicht so groß. Aber heute müssen die Clubs
	eine viel umfangreichere Struktur bereithalten! Der Bierpreis trägt somit
	auch zur Struktursicherheit bei.

	Den Charme des Mojo machen die Details aus. Zum Beispiel eine eigene Cola
	und eine Toiletten-Kabine, in der manchmal DJs auflegen.

	Ein Club ist eine Spielwiese, die bedient werden will. Es muss uns Spaß
	machen, und wir suchen immer nach neuen Möglichkeiten. Die Rezeptur für die
	Cola haben wir auf Basis der alten Afri-Cola-Rezeptur entwickelt. Wir haben
	dann das Maximum an Kohlensäure hinzugefügt. Auf dem Klo hat übrigens schon
	Jan Delay aufgelegt.

	Sie gehörten im Jahr 2004 auch zu den Gründern der
	[3][Interessensgemeinschaft der Hamburger Musikwirtschaft] (IHM).

	Hamburg ist nicht nur Hafen und Airbus. Eine funktionierende Stadt braucht
	Popkultur. Heute ist die IHM der größte örtliche Musikverband. Musik wird
	als Faktor wahrgenommen, das war vor 15 Jahren nicht der Fall. Da hängt
	nicht nur Musik dran, der Bereich Games wird zum Beispiel immer größer.
	Alles hängt zusammen – hast du keine Clubs, hast du irgendwann auch keine
	Programmierer mehr. Alles befruchtet sich gegenseitig. Die Politik hat das
	mittlerweile verstanden.

	14 Oct 2019

	## LINKS

	[1] /Archiv-Suche/!5074130&s=Mojo+Club/
	[2] https://www.mojo.de/home/
	[3] https://www.musikwirtschaft.org/de/

	## AUTOREN

	Jan Paersch

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