# taz.de -- Labelchef über Postkolonialismus: „Wieso sollte das jetzt exotisch sein?“

	# taz.de -- Labelchef über Postkolonialismus: „Wieso sollte das jetzt exotis…

	> Der Macher des Berliner Labels Habibi Funk reist auf der Suche nach Musik
	> in den Nahen Osten. Gegen den Vorwurf der kulurellen Aneigung verwehrt er
	> sich.

	Bild: Alles dabei: Auslage eines CD-Ladens im marokkanischen Sefrou

	taz: Jannis Stürtz, Sie waren sind anderthalb Tage in Beirut. In so einer
	kurzen Zeit, was lassen Sie hier und was nehmen Sie mit aus der Stadt –
	musikalisch gesehen?

	Jannis Stürtz: Vor Ort lasse ich die Hälfte meines Gepäcks in Form von
	Schallplatten, die ich bei Plattenläden auf Kommission abgebe. Zurück nehme
	ich hauptsächlich Kassetten. Ich habe den Musiker Issam Hajji getroffen,
	von dem wir zwei Songs lizenziert haben. Und der hat mir ganz viele alte
	Tapes gegeben von Bands, mit denen er befreundet war. Das ist immer so ein
	ganz guter Recherchestartpunkt – tatsächlich sind Kassetten das Format, in
	dem im Libanon in den achtziger Jahren die spannenderen Sachen
	veröffentlicht worden sind als auf Vinyl.

	Sie finden eine alte Platte, da steht zum Beispiel „Fadoul“ drauf, und die
	Musik gefällt Ihnen. Sie wissen aber nichts über ihn. Wie recherchieren
	Sie?

	Im Idealfall stehen auf der Platte bürgerliche Namen, vielleicht ist ein
	Musiker dabei, von dem ich schon gehört habe. Es gibt in jedem Land immer
	Leute, die mehr über die jeweilige Musikszene wissen als ich. Auch ältere
	Musiker haben mitunter ein Facebook-Profil. Bei dem marokkanischen Sänger
	Fadoul war es so, dass wir grob wussten, wo seine Familie vor 20 Jahren
	gewohnt hat. Also haben wir in alten Cafés Leuten das Cover gezeigt und
	gefragt, ob sich jemand an ihn erinnert. Darüber haben wir irgendwann die
	Adresse seines Bruder herausgefunden.

	Ich versetze mich nun in einen Künstler, der vor 40 Jahren Alben
	veröffentlicht hat. Jetzt findet die einer und sagt, er möchte diese neu
	herausbringen. Wie ist die typische Reaktion der Künstler?

	Der Großteil sind Künstler, die keine ökonomischen Erfolge hatten,
	vielleicht waren sie nicht mal Profimusiker. Da ist die Überraschung
	natürlich groß. In einigen Fällen können wir ja auch nicht mehr mit den
	Künstlern verhandeln, weil sie längst verstorben sind, dann wenden wir uns
	an deren Familien. Ich kann mich nicht erinnern, dass wir einen Künstler
	gefunden haben und der gesagt hat: Nö.

	Was war die absurdeste Reaktion?

	Die Tochter des Bruders macht uns die Tür auf, sie rief ihre Tante an und
	meinte, jemand sei wegen ihres Bruders da – der nicht mehr lebt. Und diese
	Schwester des Künstlers hat voll Panik bekommen, dass der Künstler während
	seiner Zeit in Europa Kinder gezeugt hätte und wir jetzt nach unserem Vater
	suchen. Das fand sie anscheinend sehr viel realistischer, als dass jemand
	wegen dessen Musik vorstellig wird.

	Sie legen auch als DJ auf, meist spielen Sie da HipHop, Salsa und Jazz. Wie
	unterscheidet sich das von Ihrer Arbeit mit dem Label Habibi Funk?

	DJ-Gigs sind einfach etwas anderes als das, was wir mit dem Label machen.
	Ein Album von Ahmed Malek mit dessen melancholischer, relativ ruhiger Musik
	passt nicht als Beschallung für Dance-Partys. Der Name Habibi Funk enthält
	eben das Wort Funk, was zumindest das Potenzial hat, missverständlich zu
	sein. Aber es muss ja nicht alles Funk sein. Was uns musikalisch
	interessiert ist der Moment, in dem Musiker aus der Region sich mit ihren
	lokalen Einflüssen auseinandergesetzt haben und dann Einflüsse haben, die
	von außerhalb kommen. Das können klassische westliche Musikstile sein, bei
	vielen der sudanesischen Musiker ist äthiopische oder kongolesische Musik
	ein Einfluss.

	Es geht Ihnen nicht nur darum, die Musik mitzunehmen und für den
	europäischen Markt zugänglich zu machen, sondern auch darum, sie
	zurückzutragen und vor Ort wieder erhältlich zu machen.

	Tatsächlich sind wir da relativ privilegiert, es ist sehr selten, dass ein
	Label, das sich mit dem Wiederveröffentlichen alter Musik beschäftigt, so
	ein Following hat in der Region, aus der die Musik kommt. Es hat noch mal
	eine andere Bedeutung, wenn darüber jemand Musik aus seiner
	Elterngeneration entdeckt – der gar nicht wusste, dass es so eine Art von
	Musik gab. Die durchschnittliche nigerianische Boogie-Compilation wird aber
	wohl kaum jemand in Nigeria hören. Ich glaube ein Großteil dieser
	Wiederveröffentlichungen ist primär für den westlichen Markt.

	Welche Faktoren helfen dann, dass Ihre Alben auch in der Region ankommen?

	Es gibt nicht nur eine Erklärung. Letztendlich setzen wir uns auch mit dem
	Kontext der Entstehung auseinander. Zum Beispiel benutzen wir nicht einfach
	diese stereotype Bildsprache, die für orientalistische Musik oft angewendet
	wird. Aber es hat auch zu tun mit der Art, wie wir über die Bilder reden.
	Dass wir im Artwork immer arabische Sprache inkludieren, ist etwas, was
	die Leute goutieren. Wenn dann wiederum andere Labels ihre Compilations als
	„exotische Musik aus Beirut“ bewerben, ist das sicher nicht so interessant
	für jemanden aus Beirut, der sich fragt: Wieso sollte das jetzt exotisch
	sein?

	Wie gehen Sie mit dem Thema „kulturelle Aneignung“ um?

	Ich persönlich sehe es nicht so, dass es von vornherein nicht möglich ist,
	dass jemand mit dem Hintergrund, den ich habe, die Arbeit macht, die ich
	mache. Aber bei dieser Austauschbeziehung zwischen europäischen oder
	nordamerikanischen Labels und außereuropäischen KünstlerInnen ist oftmals
	noch so eine postkoloniale Komponente dabei, sodass Ausbeutungsschemata
	zumindest ein Stück weit wiederholt werden. Wir haben deshalb die
	grundsätzliche Entscheidung getroffen, dass wir nur lizenzierte Sachen
	veröffentlichen. Die Basis unserer Deals ist: Wir teilen 50:50, zahlen
	einen Vorschuss auf die zu erwartenden Lizenzeinnahmen. Der Künstler behält
	seine Masterrechte, und wir lizenzieren die nur für meistens fünf bis sechs
	Jahre.

	Spielt postkoloniale Theorie in Ihrer Arbeit eine Rolle?

	Habibi Funk ist kein akademisches Projekt, es ist ein Musiklabel. Aber ich
	finde, durch das, was wir machen und wo wir herkommen, hat es automatisch
	eine politische Komponente. Und es gibt einfach einen historischen
	Vorläufer dieser Interaktion, der oftmals problematisch war. Es ist
	wichtig, sicherzustellen, dass man nicht bestimmte Muster des Kolonialismus
	wiederholt. Das versuchen wir, und das beinhaltet, kritischen Gedanken
	gegenüber offen zu sein.

	Was waren Vorschläge, die Sie umgesetzt haben?

	Zum Beispiel wenn man ein Album gefunden hat, das wenige andere kennen,
	dann gibt es in der Plattensammlerszene das Wording, sie „entdeckt“ zu
	haben. Eine Freundin meinte zu mir, dass es in diesem Kontext problematisch
	ist, dass man dieses Album de facto nicht discovered hat, sondern davon
	gibt es einige Hunderte Kopien, die irgendwo rumliegen. Das hat so eine
	gewisse Parallele, gerade wenn es über Kulturen hinweggeht, zu Christoph
	Kolumbus, der Amerika entdeckt hat. Das machte für mich Sinn, ich habe
	aufgehört, dieses Wort zu benutzen.

	In Ihrem Onlineshop verkaufen Sie T-Shirts, auf denen der Slogan „The
	future is female“ steht, Beim Durchhören Ihrer Alben ist zu merken, dass
	nur wenige Künstlerinnen präsent sind. Woran liegt das?

	Eine Hypothese, die ich habe, ist: Damals noch mehr als heute war das ein
	Kampf, wenn ich als Frau gesagt habe, ich werde Sängerin oder Musikerin.
	Wenn man dann gesagt hätte, und noch dazu mache ich nichts Klassisches,
	sondern etwas ganz Verrücktes und singe wie Fadoul auch noch über Drogen,
	dann hätte man den Gegenwind multipliziert. Das mag nicht stimmen, war aber
	die für mich schlüssigste Erklärung.

	Es klingt schlüssig, wenn ich etwa an die ägyptische Sängerin Umm Kulthum
	denke, die zwar traditionell gesungen hat, sich das aber erkämpfen musste.

	Ich glaube, das waren dann Spielarten von „Frau auf der Bühne im Spotlight“
	die eher akzeptiert waren, als wenn sie irgendwie mit fünf Dudes mit langen
	Haaren irgendwelche Rocksachen gemacht hätte.

	6 May 2019

	## AUTOREN

	Julia Neumann

	## TAGS

	Postkolonialismus
	Naher Osten
	Label
	Musik
	Beirut
	Postkolonialismus
	Soundsystem

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Solisampler für den Libanon: Beirut, wir hören Dich!

	Das Berliner Label Habibi Funk hat sich auf arabische Musik spezialisiert,
	die man kennen sollte. Jetzt hat es mit einem Solialbum für Beirut Erfolg.

	Kritik an „Subaltern Studies“: Keinen blassen Schimmer

	Vivek Chibber liefert eine so überzeugende wie fundierte Kritik an den weit
	verbreiteten postkolonialen Behauptungen unserer Zeit.

	Julian Henriques über Jamaika: „Musikalischer Vibe mit Weltgeltung“

	Der Brite Julian Henriques über Soundsysteme als ökonomische Motoren,
	Beine, die durch Bässe schlottern und Sexchoreografie auf dem Dancefloor.