# taz.de -- Ehrenpreis für Lebenswerk: Der Regisseur der Frauen

	# taz.de -- Ehrenpreis für Lebenswerk: Der Regisseur der Frauen

	> In Rudolf Thomes Filmen wurde immer Liebe gemacht, und es gab Spaghetti
	> und Rotwein. Ein Besuch auf dem Brandenburger Hof des Regisseurs.

	Bild: Sonne und Rotwein: Altaras und Thome beim Plausch auf dem Hof in Brandenb…

	Niendorf taz \| Sieben wichtige Frauen habe es in seinem Leben gegeben,
	sagte Rudolf Thome vor einigen Jahren der taz. Wer genau, verriet der
	Regisseur, der dieses Jahr 80 Jahre alt wird, seinerzeit nicht. [1][Eine
	davon aber könnte die Schauspielerin Adriana Altaras sein.] Immerhin spielt
	sie in seinem Film „Sieben Frauen“ und in „Paradiso – Sieben Tage mit
	sieben Frauen“ mit.

	„Ich wurde in Rudolf Thomes Filmfamilie aufgenommen und erst nach fünfzehn
	Autorenfilmen wieder ausgespuckt“, schreibt die Schauspielerin in ihrem
	letztes Jahr erschienenen Roman „Die jüdische Souffleuse“. Sie erinnert
	sich: „Mein Ex spielte mit, mein aktueller Geliebter, mein Hund, mein Auto
	und meine Wohnung, und immer und immer wieder wurde nackt in den Seen
	gebadet, Feuer gemacht und ausgiebig gefrühstückt oder Rotwein getrunken.
	Schaue ich mir jetzt die Filme an, bringe ich sie durcheinander. So viele
	sich ähnelnde Frühstücke und Badesituationen und ich immer nackt.“

	Man kann den Inhalt von Thomes insgesamt 28 Filmen wohl nicht präziser
	zusammenfassen. Man muss höchstens hinzufügen, dass es in allen Filmen
	immer um Liebe geht, wie sie entsteht, wie sie wieder geht und was sie mit
	den Menschen anstellt, wenn sie bleibt. Kurz: um Beziehungen und
	Beziehungsprobleme.

	Im Rahmen der Berlinale wurde Rudolf Thome nun von der Stiftung deutsche
	Filmkritik für sein Gesamtwerk geehrt, weil er „beispielhaft kompromisslos“
	seinen Weg gegangen sei. Einer der Laudatoren, der Schauspieler Hanns
	Zischler, nannte Thomes Werk ein „Glaubensbekenntnis an die Fragilität der
	Liebe“ und zitierte Goethe, der im Alter von 80 Jahren geschrieben habe:
	„Liebe belebt“. Den Preis entgegennehmend bedankte sich Rudolf Thome mit
	den Worten: „Ich werde selber bald 80. Das mit der Liebe kann ich
	bestätigen.“

	## Das mit der Liebe

	Thome wurde von Filmkritikern wegen seiner dominanten Frauenfiguren als
	Feminist und Regisseur der Frauen bezeichnet. Tatsächlich hat er mit vielen
	seiner Schauspielerinnen nicht nur einen, sondern etliche Filme gedreht.
	Darunter waren Iris Berben, Sabine Bach, Hannah Herzsprung, Hannelore
	Elsner, Cora Frost und Uschi Obermaier. Letztere, die 68er-Ikone und
	Kommune-1-Bewohnerin Uschi Obermaier stand in den ersten beiden
	Thome-Filmen „Detektive“ (1968) und „Rote Sonne“ (1970) überhaupt zum
	ersten Mal vor der Kamera.

	„Rote Sonne“ ist Thomes bis heute bekanntester Film, ein Kultfilm über eine
	Frauen-WG, die ein Abkommen hat: Jeder Mann, der länger als fünf Tage
	bleibt, muss erschossen werden. Noch 2005 wurde ein neuer Techno-Club in
	München nach dem Film benannt und heißt bis heute so.

	Schon 1980 war Thome nach Meinung der berühmtesten Filmzeitschrift der
	Welt, der Cahiers du cinéma, der „wichtigste unbekannte deutsche
	Regisseur“. In den späten 1960er Jahren gehörte er mit [2][seinem Kollegen
	Klaus Lemke] zu den Gründern der „Münchner Gruppe“. Mit ihren Kurzfilmen
	wollten sie etwas anderes machen als der damals geläufigen Forderung nach
	einem gesellschaftlich relevanten Film. Auf Problemfilme hatte er keine
	Lust. „Wir wollten ein Kino, das so aussah wie die Filme von Howard Hawks
	und Jean Luc Godard. Ein Kino, das Spaß macht. Ein Kino, das einfach war
	und radikal.“ In Frankreich war Thome immer bekannter und seine Filme
	erfolgreicher als in Deutschland. Thome meint, das liege daran, dass die
	Deutschen Ironie nicht verstünden.

	Auch mir war der Regisseur völlig unbekannt – was ich Adriana Altaras am
	Rande einer Lesung aus ihrem Buch gestand: Den Namen Rudolf Thome hatte ich
	googeln müssen. Sie schlug mir sofort vor, ihn gemeinsam zu besuchen, sie
	habe ihn auch schon lange nicht mehr gesehen. Bevor wir losfahren, schickt
	sie ihm noch eine Mail: „Rudolf. Wir kommen. Fahren gegen zehn Uhr in
	Kreuzberg los. Was gebe ich ins Navi ein?“ Seine Antwort: „Niendorf 2,
	15936 Ihlow“.

	## Butter, Spaghetti, Käse

	Mit dem Auto dauert die Fahrt von Berlin zwei Stunden. Von der Autobahn
	runter geht es über endlose gerade Landstraßen, von Bäumen gesäumt, von
	Feldern umrahmt. Viel Gegend, sonst wenig. Dann kommt das Dorf. Thomes Haus
	ist ein riesiges Bauernhaus direkt vor dem Dorfteich, ein riesiges
	Grundstück mit Dutzenden Bäumen und Scheunen, das er 1990 gekauft hat.

	Thome wuchs im Ländlichen auf, im mittelhessischen Wallau an der Lahn. Sein
	Leben hat er vor allem in München-Schwabing und Berlin-Kreuzberg verbracht.
	Mittlerweile aber lebt er fast das ganze Jahr auf seinem Brandenburger
	Bauernhof. Er schreibt an seiner Autobiografie, fährt im Jahr an die 2.000
	Kilometer Fahrrad und kümmert sich um seinen Garten. In seine Fußstapfen
	trat selbstverständlich die einzige Frau unter seinen vier Kindern: Joya
	Thome produzierte letztes Jahr ihr Debüt, den bezaubernden Film „Die
	Königin von Niendorf“ über eine Clique von Kindern, gedreht auf dem
	Bauernhof des Vaters.

	Adriana Altaras hat einen Korb Lebensmittel mitgebracht, macht Spaghetti
	mit Butter und Käse. Thome holt zwei Flaschen Rotwein. „Das gab es früher
	immer in allen Filmen von Rudolf. Spaghetti und Rotwein“, erzählt die
	Schauspielerin am Küchentisch. Sie gehen gemeinsame Bekannte durch. Der
	eine hat sich beschwert, weil er in Thomes Blog vorkam, der andere, Doktor
	Beck aus Kreuzberg, der mal in einem Film Thomes gegen Adriana Altaras im
	Karate verliert, hat dem Regisseur kürzlich die Fäden nach seiner
	Stimmband-OP gezogen.

	Es heißt, Thome habe am Set immer improvisiert und wenig Anweisungen
	gegeben. „So ein Quatsch“, empört sich Thome „Wenn sie im Bett lagen, hab
	ich Action gesagt.“ „Und Altaras ergänzt: „Wir lagen immer im Bett. Im
	Wasser oder beim Frühstück. So wie wir damals gedreht haben, würde das
	heute eine MeToo-Debatte auslösen.“ Wieso das? „Man wusste morgens nicht,
	was man nachmittags drehte. Und oft waren es eben Sexszenen, wo alle im
	Raum waren und zuguckten.“

	## Lustig bis slapstickhaft

	Sie reden eine Weile über ihren gemeinsamen Guru, eine MA, in deren Aschram
	in L.A. sie oft waren. Thome bringt eine kleine Blechdose, auf der das Foto
	einer Frau aufgeklebt ist. Es ist MA. „Da drinnen ist ihre heilige Asche“,
	verrät Thome. „Never dare to judge“ kreischt Adriana Altaras plötzlich ir…
	laut und hoch. Thome ist hin und weg: „Ja. Genau so hat MA immer geredet.“

	Thome spricht immer wieder über seine letzte, gerade in die Brüche
	gegangene Beziehung. Und dann geht es ihm noch um eine andere Frau, eine
	Jahrzehnte alte Bekanntschaft, die sich gerade wieder bei ihm gemeldet hat.
	Irritierend, wie er einfach loslegt, obwohl eine Journalistin zwecks
	Porträt mit am Tisch sitzt. Keine Scham. Doch das Befremden weicht schnell.
	Er ist kein alter Mann, der sabbernd über Frauen redet. Thome redet über
	seine Gefühle zu den Frauen, wie kompliziert und wie schön alles ist. Und
	man hört ihm dabei ganz gern zu. Warum sollte das auch langweiliger sein
	als über die Lage des deutschen Autorenfilms zu sprechen?

	Nicht alle sehen das so. Der Regisseur und seine Schauspielerin reden über
	Kollegen, die es nicht so lustig finden, im Moana-Blog aufzutauchen. Der
	Moana-Blog, benannt nach Thomes Produktionsfirma, ist sein offen
	zugängliches Internettagebuch, das er seit 2003 betreibt. „Ich kenne das
	Problem auch“, sagt Altaras. „Das Nichttrennen-Können von Arbeit und
	Alltag, der radikale Blick auf mich selbst, der die anderen mit
	einschließt. Aber nicht jeder kann mit dieser Form von Öffentlichkeit so
	gut umgehen.“

	Obwohl es auch bei Thome immer wieder mal lange Einstellungen gibt, in
	denen eine blaue Schlafzimmergardine dabei gefilmt wird, wie sie vom Winde
	geweht wird, sind seine Filme sehr lustig, manchmal geradezu slapstickhaft.
	Gerade was die Männer betrifft, die bei Thome meistens ziemliche Trottel
	sind.

	## Das Problem mit dem Blick

	Thome erklärt, dass seine Filme Dokumentarfilme über seine Schauspieler
	sind. Jene Schauspieler, von denen heute so viele so viel berühmter als er
	sind. Weil er nie das ganz große Geld bekam – er hat zwischen seinen Filmen
	auch mal als Kreditsachbearbeiter der Bausparkasse Neue Heimatstatt
	gearbeitet, um an Geld zu kommen –, ist die Ausstattung seiner Filme
	entsprechend spärlich. Dazu passt aber auch, dass eh nicht viel passiert
	und auch nicht allzu viel geredet wird.

	In „Supergirl“ zum Beispiel sagt der Mann zur Frau auf einer WG-Party:
	„Kommen Sie, ich zeig Ihnen den Starnberger See bei Nacht.“ In der nächsten
	Szene stehen dann beide am See und er sagt: „Das war’s, was ich Ihnen
	zeigen wollte: den Starnberger See bei Nacht.“

	Seine Filme sind aufgrund des begrenzten Budgets auch Zeitdokumente in Form
	von Wänden mit Holzpaneelen, Hinterhöfen, Lederjacken, Autos von gestern
	und den ersten Heimcomputern. Auch sein Brandenburger Bauernhof zeichnet
	sich durch Schlichtheit aus. Außer den in verschiedenen Farben angemalten
	Wänden der einzelnen Zimmer, ist das türkisfarbene Hawaiihemd mit Ananas
	und Palmen, das er auf dem Plakat zum Dokumentarfilm „Rudolf Thome –
	Überall Blumen“ trägt, das extravagantgeste, was es hier zu sehen gibt.

	[3][In Serpil Turhans Dokumentarfilm „Überall Blumen“] von 2016 sieht man
	Stapel verrostender Filmdosen und Kisten mit Requisiten in der Scheune von
	Thomes Bauernhof verstauben. „Braucht man alles nicht mehr“, hört man ihn
	sagen. Daraufhin holte das Deutsche Filmmuseum alle 35-mm-Filmkopien und
	andere Dinge ab. Das Filmplakat mit dem Hawaiihemd hängt inzwischen auch
	nicht mehr an der Wand, wo es noch im November hing, als wir Thome
	besuchten. Es hängt nun in der Küche einer neuen Frau in seinem Leben.

	Wo genau? [4][moana.de]

	16 Feb 2019

	## LINKS

	[1] /Doku-ueber-Schauspielerin-Adriana-Altaras/!5342001
	[2] /Retrospektive-im-Kino-Z-Inema/!5397792
	[3] /Archiv-Suche/!5336148&s=rudolf+thome/
	[4] https://moana.de/

	## AUTOREN

	Doris Akrap

	## TAGS

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