# taz.de -- Louise-Lawler-Ausstellung in Wien: Die Frau mit der Kamera

	# taz.de -- Louise-Lawler-Ausstellung in Wien: Die Frau mit der Kamera

	> Die Vertikale Galerie der Sammlung Verbund in Wien zeigt Fotografien von
	> Louise Lawler. Sie dokumentiert, wie die Kunst als solche hergerichtet
	> wird.

	Bild: Wandfüllend: Installationsansicht eines Werks der Serie „Adjusted to f…

	Am 22. Dezember 2004 kaufte Gabriele Schor, Gründungsdirektorin der
	Kunstsammlung des österreichischen Energieversorgers Verbund, bei Metro
	Pictures in New York das erste Bild von Louise Lawler für die neue
	Sammlung. Zur bislang letzten Erwerbung eines ihrer Werke kam es am 8.
	Januar dieses Jahres bei Karma Publishing, ebenfalls in New York. Damit
	besitzt der Erzeuger von Strom (vor allem aus Wasserkraft) nun insgesamt 27
	Arbeiten der Künstlerin. Genug für eine feine, wohl durchdachte Ausstellung
	im Stiegenhaus der Firmenzentrale in Wien, der sogenannten Vertikalen
	Galerie.

	Louise Lawler drang darauf, den Katalog zu dieser Ausstellung mit einer
	Chronologie der Erwerbungen durch die Sammlung Verbund zu eröffnen. Diese
	Entscheidung folgt der Logik ihres Werks, denn die Aufmerksamkeit der
	Künstlerin gilt der Kunst in ihrem Kontext. Louise Lawler fotografiert.
	Seit den frühen 1980er Jahren fotografiert sie, ohne etwas zu arrangieren,
	künstlerische Arbeiten in ihrem, wenn man so will, natürlichen Habitat;
	also im Museum, der Galerie, dem Depot, der Wohnung betuchter SammlerInnen,
	im Auktionshaus oder auf der Kunstmesse, und macht dabei deutlich, wie sich
	Präsenz, Wirkung und Aussagekraft der Artefakte je nach ihrer räumlichen
	und institutionellen Umgebung verändern.

	Lawler, 1947 in Bronxville, New York, geboren, wird zur „Pictures
	Generation“ gerechnet, einer losen Gruppe von KünstlerInnen, die sich in
	ihrem Werk mit recognizable images, also den wiedererkennbaren Bildern der
	Massenmedien Film, Fernsehen und Illustrierten, auseinandersetzten.
	Konzeptkunst, Institutionskritik und Appropriation Art sind die Stichworte
	zum künstlerisch-analytischen Hintergrund der Gruppe, deren Name sich von
	der Gruppenausstellung „Pictures“ 1977 im alternativen Ausstellungsraum
	Artists Space in Manhattan herleitete. „Pictures“-Kurator und Kunstkritiker
	Douglas Crimp verschaffte durch die Schau erstmals als postmodern
	bezeichneten Positionen Geltung.

	Louise Lawler zeigte in ihrer ersten Einzelausstellung 1978 im Artists
	Space kein originäres Werk von sich selbst, sondern das Gemälde eines
	Rennpferds von 1883. Die Scheinwerfer der Galerie richtete sie so aus, dass
	sie nicht die Leinwand, sondern den Raum und die Besucher als die
	eigentlichen Protagonisten der Würdigung des Bildes als Kunst bestrahlten.
	Es gelang ihr eine faszinierend doppelbödige Installation insofern, als
	diese unter der Hand einen künstlerischen Akt eigenen Rechts formulierte.
	Nun, 2018, heißt ihre Ausstellung in der Vertikalen Galerie „She’s here“
	und man meint, es klänge etwas Alarmistisches im Titel an.

	## Hilfe, sie ist wirklich da

	In der Art: Hilfe, sie ist wirklich da, die Frau mit der Kamera, die in
	unsere Depots steigt und sich dort über unseren Bacchus amüsiert, der sich,
	lässig zurückgelehnt, offenbar vom Ventilator – wer hat eigentlich den hier
	abgestellt?! – kühlen lässt („Objects“, 1984). Louise Lawler kann das, …
	puren Kontingenz Prägnanz verleihen. Sie zeigt einen Gerhard Richter –
	erkenntlich an der Signatur – von hinten, wie er durch ein weißes
	Schaumpölsterchen geschützt an der Wand lehnt und auf seinen Abtransport
	wartet („Wall Pillow“, 2010/2012), und aufgrund des präzise gewählten
	Ausschnitts macht sie ihn dabei zum lustigen
	Klebestreifen-Konstruktivisten.

	Die hohe formale Eleganz, mit der sie Félix González-Torres (1957–1996)
	stimmungsreiche Lichterketten in ihrem „Das kann weg“-Moment erwischt, ist
	bestechend („Bulbs“, 2005/2006). Zwar zeigt ihre Fotografie, wie Glühbirnen
	und Verpackungsmaterial einfach so auf den Tischen herumliegen. Doch
	Schärfe und Unschärfe im Bild verraten den absichtsvollen Blick, der in
	diesem absichtslos entstandenen Arrangement noch immer González-Torres’
	Vorstellung von Poesie zu verspüren mag.

	Ja, sie ist hier und sehr präsent, die Künstlerin, die sich weder mit der
	Rolle der theoriebeflissenen kritischen Instanz begnügt – noch der eines
	Fetischs des Kunstmarktes und seiner Celebrities. Louise Lawler macht sich
	im Haus und in der Ausstellung genauso wie beim Katalog zu schaffen. Und
	sie hat in Gabriele Schor das richtige Gegenüber. Denn es zeichnet die
	Sammlung Verbund vor vielen anderen Firmensammlungen aus, dass sie mit der
	„Feministischen Avantgarde der 1970er Jahre“ und der „Wahrnehmung von
	Räumen und Orten“ zwei klar definierte Themenschwerpunkte hat, zu denen
	gesammelt und grundlegende wissenschaftliche Forschungsarbeit geleistet
	wird.

	Gabriele Schor und ihren Mitstreitern gelingt es dabei, den aus Sammlung
	und Forschung erwachsenden Diskurs in die Ausstellungen und Kataloge
	hineinzutragen. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Sammlung
	Verbund damit Aufgaben übernimmt, die die angestammten
	Forschungsinstitutionen wie Museen und Universitäten mangels Geld und
	Personal nicht leisten. Nicht nur der „Catalogue raisonée“ zu Cindy Sherman
	ist das Werk der Sammlung Verbund, sondern auch die grundlegenden
	Monografien zu den Künstlerinnen Birgit Jürgenssen und Renate Bertlmann.

	## Auch der Katalog gehört zum Kontext der Kunst

	Louise Lawlers Bilder, die dokumentieren, wie die Kunst ganz materiell als
	solche hergerichtet, verschickt, verstaut und verkauft wird, verweisen in
	Wien unwillkürlich auf die ideelle Inszenierung der Kunst, die Schwerpunkt
	der Sammlung Verbund ist. Denn im luftigen, über sieben Stockwerke
	reichenden Treppenhaus und den angrenzenden Fluren passiert etwas
	Interessantes: Die Ausstellungssituation ist räumlich viel zu bescheiden,
	als dass neue Arbeiten aus Lawlers „Adjusted-to-fit“-Serie ihren bösen
	Charme wirklich entfalten könnten, mit dem sie den Begriff der
	ortsspezifischen Kunst auf die Schippe nehmen.

	Das Foyer ist einfach zu klein, damit das Computerprogramm den Blick auf
	die New Yorker Skyline aus dem Apartment eines Kunstsammlers (im Fenster
	spiegelt sich eine Zeichnung aus Robert Longos „Men in the Cities“-Serie)
	genügend verzerren könnte, dass die Proportionen – ist das Bild dann
	endlich wandfüllend – offensichtlich nicht mehr stimmen.

	Um zu verstehen, wie das in Perfektion aussehen sollte, ist ein Blick in
	den Katalog nötig, der damit als integraler Bestandteil der Ausstellung
	deutlich wird. Von Louise Lawler „Selected and Related“ betitelt, erweitert
	er das Wissen um die Situation, insofern dort einzelne Sujets der Sammlung
	in noch anderen Varianten und anderen Umgebungen gezeigt werden. Auch der
	Katalog gehört zum Kontext der Kunst und unterliegt damit Louise Lawlers
	kritischer, vergleichender Analyse.

	14 Jan 2019

	## AUTOREN

	Brigitte Werneburg

	## TAGS

	Fotografie
	zeitgenössische Kunst
	Ausstellung
	Kunstverein Hamburg
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