# taz.de -- Dekolonialisierung der Museen: Das Wissen der anderen

	# taz.de -- Dekolonialisierung der Museen: Das Wissen der anderen

	> Die westlichen Kulturinstitutionen stehen vor einem doppelten
	> Rechtfertigungsproblem. Das zeigte das „Martin Roth Symposium“ in Berlin.

	Bild: US-Staatsbürger beim Treueschwur im New York Historical Society Museum

	Einer der wesentlichen Antriebe der populistischen Bewegungen ist der Hass
	auf „die Eliten“. Der im vergangenen Jahr verstorbene Museumsdirektor und
	Kulturmanager Martin Roth nahm das persönlich. Am Morgen nach dem Brexit
	sagte er: „Bildung zählt nicht mehr. Was soll das? Ich komme aus ganz
	einfachen Verhältnissen. Warum hat man Menschen wie mich ausgebildet, wenn
	man jetzt gegen Experten und Eliten vorgeht?“

	Drei Monate nach dem Brexit verließ Roth das Victoria and Albert Museum,
	das er fünf Jahre lang geleitet und mit Ausstellungen etwa über das Werk
	David Bowies für ein Publikum attraktiv gemacht hatte, dem Museen sonst
	eher fremd sind. Er suchte sich keinen neuen Job als Museumsdirektor,
	sondern wurde Präsident des deutschen Instituts für Auslandbeziehungen
	(ifa).

	Das ifa lud am vergangenen Wochenende zu einem „Martin Roth Symposium“ mit
	vielen internationalen Gästen nach Berlin. „Was kann Kultur tun?“, lautete
	die zentrale Fragestellung, die eine naheliegende Antwort provoziert:
	nichts. Es ist die Kunst, nicht die Kultur, die uns gerade dadurch etwas zu
	sagen hat, dass sie uns von der Unmöglichkeit von Erfahrung erzählt.

	Ulrich Raulff, der designierte Nachfolger Martin Roths als Präsident des
	ifa, ließ in seiner Begrüßungsrede anklingen, dass es eben das zu bedenken
	gilt. Kultur bestehe nicht bloß aus kanonischen Wahrheiten: „Sie entsteht
	und erneuert sich in der Kunst. Die Kunst folgt ihren eigenen Gesetzen. Im
	Herzen der Kunst wohnt eine Kraft der Subversion.“

	Die Vorträge der Panels auf der großen Bühne und der kleinen „Break Out
	Sessions“ am Rande fanden im Kraftwerk im Zentrum Berlins statt. Sie wurden
	aber nicht von Künstlern, Dichtern oder Philosophen, sondern vor allem von
	internationalen Kulturfunktionären bestritten.

	Die ließen sich im schlechtesten Fall ihre üblichen Powerpoint-Slides fürs
	Kulturmarketing auf die Leinwand beamen. Im besseren Fall berichteten sie
	davon, wie Museen auf die allumfassende Krise der Repräsentation reagieren,
	von der, wie Raulff eingangs sagte, keine der traditionellen Institutionen
	unberührt bleibt.

	## Was heißt das, Dekolonialisierung?

	Die Vorträge und Debatten zeugten aber immerhin vom Bewusstsein, dass die
	westlichen Kulturinstitutionen vor einem doppelten Rechtfertigungsproblem
	stehen – zum einen gegenüber den weniger Privilegierten in den eigenen
	Gesellschaften, zum anderen gegenüber ihren ehemaligen kolonialen
	Subjekten. Also war viel von der Dekolonisierung der Museen, des
	Bewusstseins, der Gesellschaften die Rede, allerdings meist ohne konkret zu
	sagen, was das denn bedeutet.

	In einer der parallel stattfindenden „Break Out Sessions“ machte Mareile
	Flitsch, die Direktorin des Völkerkundemuseums der Universität Zürich,
	klar, dass damit keine noble Geste gemeint sein kann. Sondern dass es
	vielmehr darum geht, große Teile des Wissens der Menschheit vor dem
	Vergessen zu bewahren.

	Laut Flitsch leben wir in einer Sattelzeit, in einem von der
	Digitalisierung hervorgerufenen epochalen Umbruch, in dessen Verlauf jeden
	Tag uralte Fertigkeiten des Menschen aussterben. „Jedes Werkzeug ist Zeuge
	menschlicher Intelligenz“, sagt Flitsch. Die Ethnologen hätten in den
	meisten Fällen aber keinen Schimmer davon, welches Wissen in das Design von
	Werkzeugen geflossen ist. „Wenn die letzten Flechter ausgestorben sind,
	werden wir uns fragen, was wir hätten sehen können.“

	Dass wir nichts sehen, habe mit der Unterschätzung der praktischen
	Intelligenz der sogenannten Primitiven durch die europäische Wissenschaft
	zu tun. Diese zu dekolonisieren heißt demnach, das Wissen der anderen erst
	einmal zu erkennen, um es zu bewahren. Allein, weil wir von diesen
	vielfältigen Fertigkeiten Wichtiges für die Zukunft lernen können.

	Doch da ist das Museum, wie wir es kennen, vor: Es zeichne sich gerade
	durch seine Komplizenschaft mit dem Status quo aus, analysierte Suay Aksoy.
	Dieses Problem erscheint umso eklatanter, als uns das Problem der Migration
	und die Krise der weltweiten Flüchtlingsbewegungen bleiben werden, glaubt
	die Präsidentin des International Council of Museums.

	## Leise Form der Selbstkritik

	Komplizenschaft mit dem Status quo ist ein schönes Stichwort für den
	Auftritt von Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani, der
	Schwester des Emirs von Katar und Vorsitzenden der katarischen Museen. Sie
	gilt als mächtigste Person der Kunstwelt, weil sie über ein geschätztes
	Akquisebudget von einer Milliarde Dollar per annum verfügt. Al-Mayassa
	pries Martin Roth, der sich beim Boykott der Golfstaaten gegen das Emirat
	loyal auf die Seite Katars gestellt habe.

	Kultur sei zum Wohl der Öffentlichkeit da, aber Entwicklung und Veränderung
	bräuchten Zeit, sagte Sheikha Al-Mayassa. Das kann man wohl als leise Form
	der Selbstkritik werten. Ist es Zynismus, wenn sie weiter davon erzählt,
	dass ausländische Arbeiter das Museum für Islamische Kunst in Doha besuchen
	können, oder ein Hinweis darauf, dass den Herrschenden die Arbeiter, die
	unter üblen Bedingungen an den Stadien bauen, nicht ganz egal sind?

	Das heikle Thema, wie demokratische Gesellschaften mittels kulturellen
	Austauschs den Dialog mit Gesellschaften führen können, die sich im
	eisernen Griff von Autokraten und Diktatoren befinden, wurde von der
	Konferenz ausgeblendet. Dabei hätte gerade hier die Frage „What Can Culture
	Do?“ ihr eigenes Provokationspotenzial entwickeln können, zumal Martin
	Roths Zusammenarbeit mit den Eliten nicht demokratisch verfasster Staaten
	immer wieder kritisiert worden ist.

	Dass Museen ihren Beitrag zur Inklusion sonst kaum angesprochener
	Besuchergruppen und zur Integration von Migranten beitragen können, zeigte
	Mariët Westermann von der Andrew W. Mellon Foundation. Sie erzählte vom
	„Citizenship Project“ der New-York Historical Society, das sich an legale
	Einwanderer richtet, die US-Bürger werden wollen. Und das sind im Großraum
	New York derzeit ungefähr eine Million Menschen.

	Viele Einwanderer scheitern am Staatsbürgerkundetest, den auch viele in den
	USA Geborene ohne Vorbereitung nur mit Mühe bestehen würden. Die New-York
	Historical Society bietet seit einem Jahr Kurse an, an denen bis jetzt
	1.000 Studierende teilnahmen, von denen viele den Test erfolgreich
	absolvierten.

	## Die Krise des Westens

	Die Andrew W. Mellon Foundation selbst unterstützt das „Multaka“-Projekt
	Berliner Museen, das syrische und irakische Geflüchtete zu Museums-Guides
	fortbildet. Den eklatanten Widerspruch, dass Programme wie „Multaka“
	gepriesen werden, aber die Leute, die an ihnen teilnehmen, von der
	Gesellschaft feindselig behandelt werden, skandalisierte Sonja Zekri. Die
	Leiterin des Feuilletons der Süddeutschen Zeitung bestritt die
	Abschlussrunde mit Andreas Görgen, dem Strategen der Auswärtigen
	Kulturpolitik im Auswärtigen Amt.

	Zekri identifizierte den „Elefanten im Raum“ als Krise des Westens. Dessen
	Kulturinstitutionen seien zwar hungrig nach außerwestlichen Ideen und
	Objekten, aber mit den Menschen, die diese Ideen formulieren, habe man
	Probleme. Das zeige sich daran, wie schwer es sei, Visa für
	außereuropäische Künstler zu bekommen.

	Erst in der vergangenen Woche gab es wieder einen Fall in Berlin, wo
	afrikanische Künstler für ein Projekt eingeladen wurden, aber vom
	Auswärtigen Amt keine Visa bekamen, weil die ivorischen Tänzer arm, jung,
	nicht verheiratet und kinderlos seien, also „Zweifel an der
	Rückkehrbereitschaft“ bestünden. Immerhin wird derzeit innerhalb des
	EU-Parlaments darüber beraten, ob die Union nicht Kulturvisa ausstellen
	sollte, wie Nico Daswani vom Weltwirtschaftsforum am Nachmittag berichtet
	hatte.

	Sonja Zekri ließ nicht locker und wies darauf hin, dass es heute auch im
	Kulturbetrieb Leute gibt, die infrage stellen, ob Demokratie wohl die beste
	Regierungsform sei. Kultur könne den Faschismus nicht verhindern, meint
	dazu Andreas Görgen. Ein praktisches politisches Ziel formulierte er am
	Ende: Nicht nur Deutsche hätten die richtige Geisteshaltung, um beim
	Goethe-Institut oder im ifa arbeiten zu können.

	27 Jun 2018

	## AUTOREN

	Ulrich Gutmair

	## TAGS

	Victoria&Albert Museum
	Kolonialismus
	Rechtspopulismus
	Kinder- und Jugendtheater
	Museen
	Populismus
	Schwerpunkt Olympische Spiele 2024

	## ARTIKEL ZUM THEMA

	Ausgebremster Kulturaustausch: Zuerst gefördert und dann verhindert

	7 Tänzer aus der Elfenbeinküste sollten in Spandau auftreten. Das Projekt
	scheiterte an den Visa. Kein Einzelfall.

	Kulturmanager Martin Roth gestorben: Gier nach Welt und Gegenwärtigkeit

	Martin Roth erfand jedes Museum, dem er vorstand, neu. Er verteidigte die
	Kunst unarrogant gegen Bürokraten und Banausen. Jetzt ist er gestorben.

	Kulturelle Strategien gegen Rechts: Der Eigensinn der Ästhetik

	Kulturschaffende sollten in Zeiten des Populismus politisch handeln.
	Diskussionen bringen mehr als trotzige Verweigerungsgesten.

	Hamburgs Olympiabewerbung: „Halten Sie mich für einen Träumer“

	Martin Roth, Museumsdirektor und DOSB-Mitglied, will Olympia nicht der
	Wirtschaft überlassen. Er hält die Spiele für eine Plattform der
	Völkerverständigung.