# taz.de -- Spielfilm „Tully“: Zwei Kinder und wieder schwanger

	# taz.de -- Spielfilm „Tully“: Zwei Kinder und wieder schwanger

	> Charlize Theron lernt in „Tully“ als Mutter dreier Kinder den Segen einer
	> Nacht-Nanny kennen. Für den Film nahm sie über 20 Kilo zu.

	Bild: Charlize Theron, im Film hochschwanger mit drittem Balg

	Der neue Film des Regisseurs Jason Reitman hat in den USA mit seiner
	Annäherung an die psychischen Folgen des Mutterwerdens eine öffentliche
	Debatte entfacht. Charlize Theron nahm für die Hauptrolle als dreifache
	Mutter Marlo 20 Kilo zu und sprach in der Klatschpresse ihrerseits von
	Depressionen – begründet in der Karriere-Angst, die zusätzlichen Pfunde
	nicht mehr loswerden zu können.

	Daneben spricht ein Film natürlich für sich selbst. In „Tully“ erkundet
	Reitman einen Arbeiterhaushalt, um von der Rettung vor Kinderplage und
	Alltagstristesse in Form einer Nacht-Nanny zu erzählen: Die junge Nanny
	Tully (Mackenzie Davis) scheint zu perfekt, um wahr zu sein. Und
	Meerjungfrauen gibt es im Film anscheinend auch. Es treffen
	Fantasiegespinste auf offensichtliche Klassenfragen, während der Film
	irgendwo zwischen Therons Qualitäten als Schauspielerin, einem diffusen
	Aufklärungsanspruch und Untertönen zum Körper als Währung auf dem
	Oscar-Markt letztlich unangenehm aufstößt.

	Körperliche Identitätspolitik ist ja etwas Feines und hat seit der
	Nachkriegszeit zu Recht Tradition im US-Studiokino. Ikonen wie Marlon
	Brando (die Ähnlichkeit zu „Tullys“ Marlo mag begründet sein) lehnten sich
	in ihrer Arbeit gegen den klassischen Star-Appeal und gegen
	Männlichkeitsbegriffe auf und prägen damit noch immer nachdrücklich die
	Ideen zur Wertigkeit US-amerikanischer Schauspielleistungen. Neben der
	immergleichen Leinwand-Persona eines John Wayne oder jüngeren Pendants wie
	Keanu Reeves gilt seit Jahrzehnten das Method Acting, die intensive
	Verwandlung von Mimen für ihre Rollen, als handfeste Größe im Rennen um die
	Schauspiel-Oscars. Wer sich für US-Filme ordentlich verausgabt, kann auf
	Preise hoffen.

	Zuletzt diente Leonardo DiCaprio als dankbare Angriffsfläche, wenn es darum
	ging, derartige Routinen als Kalkül zu entlarven: Für Alejandro G.
	Iñárritus „The Revenant“ watete er bei Minusgraden durch einen gefrorenen
	Fluss, dann verspeiste der Vegetarier eine rohe Bisonleber. Die Rechnung
	ging auf, weil er ein Schema bediente. Bei der Auszeichnung extremer
	Schauspielleistungen stehen zumeist Männer im Rampenlicht.

	## Theron hat ihren Körper schon öfter verformt

	Eines der jüngeren Gegenbeispiele lieferte Charlize Theron, die sich 2003
	für ihre Rolle als Serienmörderin bei Patty Jenkins’ „Monster“ großen
	körperlichen Veränderungen unterzog. Der Film brachte ihr eine
	Oscar-Auszeichnung als beste Hauptdarstellerin ein und markierte den
	Karrierestart der Südafrikanerin im US-Studiosystem. Für „Tully“ nahm sie
	nun ähnlich große Mühen auf sich, um sich körperlich und psychologisch mit
	einer Frau zu solidarisieren, die nach drei Schwangerschaften an den Rand
	des Nervenzusammenbruchs gerät. Und zweifelsohne wohnt ihrer Veränderung
	eine stärkere politische Qualität inne, als etwa den Figuren eines
	Christian Bale, der mit regelmäßiger Sicherheit Pfunde jongliert.

	Dennoch wird „Tully“ vor dem Hintergrund von Hollywood-Marketingroutinen
	einen gewissen Oscar-Beigeschmack nicht los. Therons Leistung ist verbunden
	mit der Logik eines Produktionssystems, von dem sie profitiert. Ähnlich bei
	Reitman, dessen Vater Ivan Jahrzehnte für Studios in Los Angeles filmte und
	produzierte.

	Dabei funktioniert die erste Hälfte von „Tully“ ganz gut. Reitman setzt
	durchaus klare Akzente und will gedankliche Konstruktionen verhandeln.
	Eingangs sitzt Marlo gemeinsam mit ihrem Sohn Jonah auf dem Bett und
	bürstet sachte seine Haut, beide sind in ein zärtliches Licht getaucht.
	Jonah reagiert mit Schreikrämpfen und Wutattacken hypersensibel auf die
	Welt. Das Bürsten wurde Marlo von einem überteuerten Arzt empfohlen, dann
	musste sie auf YouTube-Ratgeber umsteigen. Es soll Jonah helfen, seine
	innere Ruhe zu bewahren. Der Schule gegenüber gibt sich Marlo alle Mühe,
	für Jonahs besondere Weltwahrnehmung einzustehen. Und auch immer sonst,
	wenn ihn jemand als „speziell“ bezeichnet.

	„Speziell“, das kann vieles heißen. Zwischen der Beliebigkeit von
	Alltagspsychologie und der drastischen Geschlossenheit einer klinischen
	Diagnose verortet Reitman die Fragen seines Films. Und so prägte die
	Verhandlung psychischer Krankheitsbilder auch die Schwangerschaftsdebatte,
	die seit ersten Trailern um „Tully“ aufkam. Marlo ist Benennungen gegenüber
	skeptisch, denn ihre eigene Diagnose erdrückt sie: schwanger und Mutter von
	zwei Kindern.

	Anzeichen, die den meisten für Bevormundungen, blinde Euphoriebekundungen
	und geheuchelte Empathie genügen. Babys kennt ja jeder und Mütter auch. Sie
	kontert über die Sprache und verweist die Leute ziemlich rabiat in ihre
	Schranken. Ihr bleibt nichts übrig, denn an ihrer Seite steht, oder besser
	liegt, praktisch niemand: ihr Angetrauter Drew (Ron Livingston). Der darf
	im Film als sympathischer Versager umherirren und sich nach der Arbeit
	hemmungslos apathisch seinen Videospielen widmen. Interessanterweise hat
	die Kamera für ihn entsprechend wenig Aufmerksamkeit übrig. Stattdessen
	steht Therons Körperlichkeit im Zentrum des Blicks und das weckt neben der
	mitreißenden Geschichte ambivalente Gefühle.

	## Wut über Normbegriffe

	Die Realität eines fülligen Körpers, dessen Abbildung hier als wagemutig
	vermarktet und mit der Schauspielerinnen-Depression eines Stars verzahnt
	wird, entlarvt „Tully“ immer wieder als Film, der auf seine Figuren zwar
	liebevoll und humorvoll, aber letztlich mit einer unangenehm-biederen
	Bevormundung blickt. Deren Arbeiterhaushalt, mitsamt aller denkbaren
	Klischees, wird von Marlos reichem Bruder Craig nicht minder distanziert
	beäugt, als es Reitman letztlich selbst tut. Und so kommt das lustige Spiel
	mit der Tiefkühlpizza nicht minder ungelenk daher als etwa der Umgang mit
	Sexualität. Der offensichtlich liberale Moment des Films, der den Ausbruch
	aus der Monogamie skizziert, ist nur halbgar und hat einen Haken, der alles
	wieder ins rechte Licht setzt.

	Tatsächlich scheint hier letztlich jeder einzelne Ausbruch der Figuren aus
	den bestehenden Verhältnissen nur deren Rückversicherung einzuleiten. Noch
	schlimmer, die Fantasie selbst muss als sachte Zuflucht eines überforderten
	Geistes taugen und darf keine Konsequenzen nach sich ziehen. Und damit
	verzahnt: Das Unbewusste, die tiefe innere Unruhe einer Frau und ihre Wut
	über die Normbegriffe des US-amerikanischen Mittelstands, sie können am
	Ende nicht konfrontiert werden, weil eine fantastische junge Retterin,
	beinahe eine aktualisierte Mary Poppins, allen Schwermut
	flapsig-liebenswert in sich aufsaugt.

	Marlo ist in einem Kampf mit sich selbst und muss die Versöhnung alleine
	leisten. Das Wegsortieren und Herunterschlucken ihrer tiefgreifenden
	Selbstentfremdung zum Wohle aller wird ihr als Größe angedichtet, und die
	Zweierbeziehung ganz knapp neben der Norm soll wieder einmal als Zuflucht
	herhalten: „Ich liebe uns“, sagt sich das Pärchen mit einer Geste, die nach
	Flucht ins Private schmeckt.

	Das ist eine Liebeserklärung an den Status quo, verbunden mit der großen,
	wirkmächtigen Enthüllung des Films, mit einer formelhaften Offenbarung,
	die nach einer effektgewaltigen Wiedergeburtsszene den gescheiterten Kampf
	einer Frau in ein magisch-verklärendes Licht rückt. Jeder Ausfall ist okay,
	so lange er ins Skript passt. Reitmans Film hat den übergriffigen
	Beigeschmack einer Bibelstunde.

	30 May 2018

	## AUTOREN

	Dennis Vetter

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